第1个回答 2013-03-13
在舞蹈编导教学过程中常常会出现学生在对某一舞蹈作品进行舞蹈编导创作时会出现没有动作,想不出动作的现象,致使,作品枯燥无味,没有强烈的艺术感染力和表现力.对舞蹈编导专业学生在创作中的这一问题进行研究和探讨,以提高学生的舞蹈编导能力.
在高职舞蹈编导教学过程中常常会出现这样的问题,即学生在对某一舞蹈作品进行舞蹈编导创作的过程中会出现没有动作,想不出动作的现象,甚至用学过的动作堆积新动作乃至把自己逼到死胡同.而想通过舞蹈形式表现的内容,却反映不出来,显得舞蹈作品干巴巴的,没有强烈的艺术感染力和生命激情.其原因除了学生不能准确领会舞蹈创作理论,须加强课堂教学外,更多的在于高职学生的知识面、创造性思维和舞蹈创作思路太狭窄.
帮助学生积累生活素材,丰富舞蹈语汇作为舞蹈编导创作人员应该搜集(有时还要"挖掘")、学习各地的民族民间舞蹈;婚、丧、喜、庆的礼仪舞蹈;寺庙中的敬神、驱鬼舞蹈;以及中、外、古、今的舞蹈成品等.在搜集和挖掘的基础上、对于传统舞蹈还要在继承基础上进行多种形式的改编、创新.
加工、整理在保持原样民间舞的基础上进行加工,是一种去粗取精,由广场到舞台的艺术精炼过程.在历次全国民间歌舞会演中,出现了大量加工整理的民间舞蹈,如:汉族的"龙舞"、"狮子舞"、"花鼓灯"(安徽)、"花灯"(云南)、"鼓子秧歌"(山东)、"拉花"(河北)、"大喜凉伞"(福建)、"英歌"(广东);少数民族的《安代舞》(蒙古族)、《踢踏舞》(藏族)、《农乐舞》(朝鲜族)、《舞子舞》(维吾尔族)、《团圆鼓》(苗族)、《阿细跳月》(彝族)、《采茶》(壮族)等,它们都保持了各民族生活中原有喜闻乐见的形式,但内容已去芜存精;结构更严谨有序;动作、技巧已精炼而且规范化.
改编、革新在尊重民族民间传统舞蹈原有风格和形式特点的前提下,从内容到形式予以推陈出新,以便适应时代的要求和满足人民新的精神文明的需要.建国以来,这种改编成功的作品很多,如:冀东地秧歌《跑驴》就是从地秧歌传统舞蹈《傻柱子接媳妇》改编而成的.
借鉴、创新运用民族舞蹈的动作语汇(包括古代舞蹈、戏曲舞蹈、民间舞蹈)为创作手段,去表现新的生活,塑造新的人物,以便创作出具有民族喜闻乐见的形式,社会主义内容(或观点)的新舞蹈.社会生活的拓宽,舞蹈表现的题材(特别是现实题材)也就愈加广泛,因此,要求舞蹈的表现手段也要更加丰富,有时就不能局限于以一种民族或地区的舞蹈为创作素材,而是更为广泛的借鉴.如:反映中国人民解放军生活的部队舞蹈,为了塑造人民战士勇敢、矫健、英武的形象,较突出地运用了红曲舞蹈中威武的舞姿、毯子功和武术技巧;为了表现人民解放军是来自"五湖四海"的革命队伍,同时,也借鉴多种民族和地区的民间舞蹈;为了反映多种多样的战士生活,又经常从生活中提炼、美化军事动作来丰富其舞蹈表现手段,创造了一种我国独具民族风采的全新的舞蹈形式--"部队舞蹈",有很多成功的作品.