舞蹈演员在舞蹈艺术形象创造中的重要作用是什么内容如下：
一个优秀的文艺作品，除其本身拥有的叙事性与内容感之外，精神内涵以及作品本身的情感传递往往是通过人物形象的塑造得以实现。舞蹈通常会借助音乐、服装等除肢体动作以外的形式来对作品加以衬托。
舞蹈表演者在塑造作品人物形象的过程中，需要在其叙事过程中成功结合自身的理解，从而外化为个人情感，以此塑造人物形象，亦能在表演的过程中与角色产生个人的情感共鸣，因此能使观众感受到舞蹈人物所传递的情感观念，继而实现与观众的共鸣。
舞者塑造人物形象的具体体现：
鲜明的人物角色可以促成一部优秀的电影，艺术化的人物形象也能造就一个经典的舞蹈作品，好的作品固然对演员的综合素质及专业水准要求非常之高，舞者在舞蹈作品中塑造人物的关键，在于能准确地将剧中人物的性格特点以及人与人、人与社会之间的关系传递给观众。
因此，成功地塑造人物形象有利于舞者自身与剧中角色达到共情和升华，亦有助于搭建台上与台下的隐形桥梁，使舞者本身与观众之间达到一种默契无声的交流以及情感上的共鸣。
舞者与角色的共情、舞蹈演员在为作品塑造鲜明的人物形象时，需要先深入地感受角色的情感变化，在充分了解舞蹈作品的故事背景之下，再用心地潜入角色当中。
去体会舞蹈人物的内心变化，从而能与舞蹈作品中的人物融为一体，这就是一种共情的过程，在共情中理解与体验舞蹈人物角色。
例如舞剧《永不消逝的电波》中李侠与兰芬的感情线刻画的人物形象非常鲜明，演员角色把控和情绪变换恰到好处，把舍小家为大家的爱国情怀展现得淋漓尽致，双人舞部分情感最为细腻，甚至能从演员的眼睛里看到闪烁的泪光。
这就体现了舞蹈演员在表演期间将自身与人物角色融合而成功地增强其对舞蹈角色的理解，或许这就是舞者本身与剧中角色和人物关系达成了高度的契合，才能与角色本身达到共情的效果，如此也极为打动观众。
舞者与观众的共鸣、舞者若想提升舞蹈表现力，在表演的同时，将观众带入到舞蹈的故事情节当中，那么就需要注意在塑造人物形象的同时需要注意动作的细节。
为了提升人物形象的真实性，首先舞者需要在表演期间把握细节，使观众能够深入感受到舞蹈的作品背景。背后的精神内涵不同的舞蹈演员，对于同一个舞蹈作品的理解都会存在差异，其所刻画的舞蹈人物形象给观众带来的感受也是不同的。
其次，舞者对于舞蹈作品而言，早就已不再单纯的是一个物质载体，其更多地承载了观众对作品的期待，因此舞者在塑造与表现艺术形象的过程中，也要注意作品中技术性与艺术性的表达。谈到舞蹈表演中的技术性，就要提到舞蹈作品的基本结构。
其一般以戏剧式结构形式呈现于舞台，那么就包括序幕、开端、发展、高潮、结局五个部分。技术性的呈现一般分布在作品的高潮部分。而从舞蹈的本质属性来看，其艺术特性是抒情性，那就意味着舞蹈作品不可能仅仅单一呈现它的技术性，必须还要为观众呈现舞蹈的美。