第1个回答 2013-07-26
通常,民间美术这一概念建立在与官方美术相对的概念上。在我国,民间美术又约定俗成的被指定为工业时代以前,暨由劳动人民双手创造出的美术作品。一般的类型包括:剪纸、木板年画、皮影、陶瓷艺术品、编织刺绣、彩绘马勺、泥塑面塑、戏剧脸谱镲
随着手工时代的结束,这些民间美术逐渐失去了作为实用美术的本质基础,逐渐向“博物馆民间美术”靠拢,并且随着近些年来人们出于不同目的的对手工制品的宣传挖掘,一些本于美术无关的手工制品也向民间美术靠拢。
官方美术,被指定了“文化主流美术”“专家美术”“有艺术深度的美术”等等前提,在我国一直与民间美术处在隔绝的状态,特别是在帝王时代几千年里,官方美术均由文人操控,此种现象较西方世界更甚。
民间美术很大程度上与所谓“流俗艺术”密不可分。(流俗艺术的概念并非对民间美术之贬低,非低俗之意,国外建有一些庸俗艺术馆,展出传统或当代工艺品、玩具等)。其流俗含义在于迎合大众审美趣味和弱流行成分,亦具有小规模批量生产的特点,这与他的实用性密不可分。
传统意义上的民间美术在概念上与官方美术相对,但并非意图与其对立。虽然有很大分野,其创作宗旨也很少受到官方美术影响,但少有主动颠覆大众审美和学术审美的意图。甚至,时至今日,也有把部分民间美术作品与西方现代主义风格部分契合的表象,作为炫耀民间美术思想深度的证明(最近流行的“凡高奶奶”可为一例,有兴趣者可至各大搜索引擎搜索此关键词)
时至信息时代的今天,传统意义上民间美术的土壤已然消失,但民间美术本身却不会真的进入博物馆。手工业消失了,但流俗文化不会消失。流行美术、街头美术、网络美术、计算机美术等等新的土壤正在萌发出多元民间美术幼苗。
与传统民间美术创作者的身份有所不同,这些新领域的民间美术创作者摆脱了群体文化层次低的传统命运,他们往往是十几岁的少年(街头涂鸦)、喜欢玩笑的大众美术爱好者(视错觉地画)、从事计算机艺术设计者(像素绘画)、电脑美术软件高手(CG)镲