名画《呐喊》的作者是谁？的故事背景是什么？感兴趣的读者可以关注校易搜。
说到名画《哭》，确实很多人知道，但这也不是问题，因为知道了，今天一定又知道了。不知道的，一定要多学。最近也有很多网友说，名画《呐喊》是谁的作品？事实上，它看起来很可怕。有什么故事？大家一起来分析一下吧！
名画《呐喊》的作者是爱德华蒙克。爱德华蒙克是一位挪威画家，他在1893年创作了《呐喊》。有四个版本，分别是：第一个版本创作于1893年，作品为蛋清木刻画；第二幅画创作于1893年，是一幅彩色蜡木板画。第三版创作于1895年，是一幅蜡笔木画。第四个版本是蛋清木油画。
名画欣赏《呐喊》
一波一波的红云，旋转的海湾，挤压变形的头颅，把人推向恐惧的深渊，发出震撼宇宙的尖叫和哭喊。
蒙克的代表作《呐喊》完成于1893年，举世闻名。蒙克本人对这件作品有一段描述：“我和两个朋友去散步。夕阳西下，天空突然变红，一阵悲伤涌上心头。我只是站在栏杆边。深蓝海湾和城市在血与火之间。朋友一个个前进。一个人站在那里，突然感到难以形容的恐惧和颤抖。我觉得仿佛有一声来自大自然的呼喊震撼了整个宇宙.所以我画了这幅画，画出了像真血一样的云，让色彩咆哮。”
蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样，都是通过自己的经历来绘制的。他不是为了艺术而作品，而是表达了他的忧郁和不安。这是他创作的动力。蒙克正是通过他的创作，打开了自己幽闭恐惧的情感通道，不自觉地表现出自己无意识的情感，从而释放出内心产生的巨大精神能量。就像弗洛伊德认为梦可以在一定程度上缓解紧张情绪一样，通过艺术来表达情感可以让他达到一种更平和的状态。如果不是通过大量的创作来表达自己，他可能早在姐姐那个时代就崩溃了。
1889年父亲去世后，和尚的精神更加躁动不安，性格变得忧郁、孤僻、孤独、绝望、死气沉沉，深深困扰着小和尚，迫使他不得不表白。他想呼喊，他想画出活着的人，他们的呼吸、感情和痛苦。在此期间，他画了他最重要的作品《呐喊》。这张照片显示了一个像婴儿一样的小人张着嘴从桥上跑出来。远景是海湾和日落。天空像滚滚的血红色波浪，让人颤抖恐惧，仿佛整个大自然都在流血。
挪威僧侣纸上的尖叫粉笔，奥斯陆国家艺术收藏，91x73.5
基于现实生活，依靠个人的家庭经历和朋友的经历，僧侣们选择用象征和隐喻的方式来揭示人们的“世纪末”。以及焦虑和恐惧，这幅《呐喊》是这组画中最著名的代表作。
由于蒙克笔下的人物都承担着表达特定心理状态的使命，就像《尖叫》一样，他塑造的男女形象并不现实，而是具有一定的象征意义，隐含着人类共同的生理状态和情绪，如生、死、爱、焦虑、抑郁、犹豫、自负等。
从表现手法来看，《呐喊》是典型的表现主义风格。屏幕上红色和黑色的强烈对比让人头晕目眩。扭曲的形状也被充分利用。云的形状不是普通的块状，而是波状的流水。这幅画中的人物完全改变了他们的形状。他们是骷髅、尸体和鬼魂。正是通过这些夸张的变形和强烈炫目的色彩对比，使人物想要表达的情感得以完美呈现，从而达到艺术家的创作目的。
在这幅画中，蒙克使用的颜色在某种程度上与自然有关。虽然蓝色的水，棕色的土地，绿色的树和红色的天空被夸大了，但它们并没有失去其颜色的近似真实性。整幅画的色彩灰暗：浓浓的血红色悬浮在地平线上，给人一种不祥的预感。它与海洋黑暗部分的紫色相冲突。随着向远处延伸，这种紫色越来越暗。同样的紫色反复出现在孤独者的衣服上。然而，他的手和头仍然是苍白的和浅棕色的灰色。
这幅画中没有什么不是充满了动荡。天空扭曲的曲线和水流与桥的刚性对角线形成鲜明对比。整部作品在动态旋转中充满了粗犷而强烈的节奏感。所有的形式元素似乎都在传达那种刺耳的尖叫。这里的画家可以说是用视觉符号来传达听觉，把痛苦的尖叫变成可见的振动。这种声波表达的方法可能与梵高的代表作《尖叫》中力和能量的可视化有关。蒙克来到这里，将尖叫带来的极度内心焦虑转化为令人信服的抽象形象。就这样，他几乎把银幕上的情感表达推向了极致。
画中的画像岩浆，四处狂流。画布上，画笔跟不上颜料，不知该往哪里跑，还是寻求庇护。天空满是红色，看起来很沉重。接下来的一幕，似乎天空就要被一拳打下来，像一个大黏糊糊的物质。它不再只是一片天空。
我们不能听，我们不能听正在发生的事情。我们必须尖叫，直到天空停止，直到它不再威胁我们。我们必须停止我们的耳朵和喊叫，直到我们变聋，这样一切都可以消失。直到这一切只是一场噩梦。
这座桥的橙色扶手看起来像一把锋利的剑，切割着画面。又有一天，我们可能会想：有了这条漂亮的扶手直线，我们就可以一直走到地平线了。这是一条安静的小路，风景平淡无奇，向远方延伸，宁静而辽阔。我们对这条路了如指掌。
今天，这座桥没有尽头。我们不记得它是从哪里开始的，也不记得我们是什么时候来到这里的。如果我想找到回去的路，我应该走哪个方向？你为什么在这里？以前一切都变了。我们要去哪里？
我们必须在景色完全变得面目全非之前离开。但是地面正在迅速塌陷。刷子上涂有软漆，像肥皂一样光滑。黄线和红线想要笨拙地在表面上画出它们所能画出的一切。木板，还是反光？在桥的上方，蓝色是如此强烈，以至于破坏了所有的距离感。视角降得那么低，离我们那么近，会变成一堵墙。恐惧冻住了我们的腿，这幅画也是。
他双手抱着头，振作精神。他把脸贴在画布上，就好像它在一个玻璃盘子上。这幅画就像一扇关闭的窗户，再也无法打开。没有人在听。一个人的身体就像风中的一片草叶，来回摇摆。颜色不能稳定他。一根棕色的线轻轻地舔着他，但是没有用。他的身体没有固定的形状。
我们很想找一些合理的理由，一些可以接受的借口，来解释发生的事情。一场自然灾难，一些浪漫主义画家喜欢描述的灾难：海难或其他灾难，迫使人们面对自然的力量。红色的晚霞足以让英雄们看着混乱的世界，投去关切的一瞥，这也是为了更宏伟的目标。这些运动的不确定结果不能贬低它们的伟大，但它们告诉我们，令人不安的图像吸引我们的程度不亚于它们的展示和承诺。
红色的天空没有热量。醒目的橘子触地成冰，在任何看得见的地方撕裂地平线。
站在这里的人很快就会迷失自我。让画面紧张的风把一切都吹走了，让人很难认出他。我们不能和他打招呼，和他说话，接近他或者触摸他。简而言之，他不再孤单。他什么都不是。剩下的五官很难形成面具。他看起来像一具尸体，满嘴都是油漆和泥土。他的眼睛被擦过或粘过。他比隐形更糟糕：他在这里已经拿走了他所有的存在感。
如果他用双手把脸颊压得更紧，绿头可能会完全消失，就像制作陶器用的黏土一样，改变形状。这个位置相当于致命一击。那时候，他留下的只是一堆紧紧包裹着的没有生命的东西，就像一些可怜的雕塑家的作品。这个人是个囚犯。世界吸收了他，消化了他，然后又把他吐出来。
他所看到的无法用语言表达。别人听不到他的声音，从他贫瘠的外表和沼泽般的空虚就能看出来。蒙克的作品力求简洁，很少使用元素，只保留一些造型。这些造型充满了流动性，让观众很难找到凝固的感觉。这就是蒙克选择他们的原因。现实像潮水一样退去。剩下的只是焦虑，双手之间的空虚。
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