宫崎骏导演的主要作品有：《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》。
纵观宫崎骏的主要作品，他的创造特点主要有以下几点：
1、有着东方的神秘色彩和浓厚的历史气息。
我想这与他本人的生长环境和文化影响是分不开的。在他的作品中那些龙猫、灵兽之类都带有东方的神秘色彩，而其作品中的一些建筑的构造和布局都可以在日本相应的历史时期找到原型。所以我觉得宫崎骏是一个很聪明的人，能够将反映自己国家的文化通过动画展现出来，让大家在欣赏电影的同时，更多地了解这个国家的文化。
2、故事发生的地点大多是作者的理想的世界。
故事发生的地方很多往往在现实生活中很难找到原型。世外桃源终究是人类的理想：白雪皑皑的山岭、碧波荡漾的湖泊、绿草如茵的农场，还有空中美丽的城市等等。从他的作品中可以看到一个个美丽、令人惬意又令人向往的地方。
3、作品反映了环保、人生、欲望、亲情等令人值得反思的主题。
像是《龙猫》用孩子最纯真、开朗的神色眺望大人的世界，反映了日本民族的传统心理，同时反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深厚感情。
而《幽灵公主》阐述了人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。
《千与千寻》中千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，把千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
《悬崖上的金鱼公主》中的主人公宗介在遇到金鱼姬后，逐渐改变了对生活的冷漠态度，而他的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。
所以从另一个角度讲，宫崎骏的作品符合了大多数观众的口味，各个年龄层次的人都能从他的作品中找到自己关注的东西。我觉得这也是宫崎骏的作品之所以受到更多关注的一个原因。
4、结局往往给观众留下想象的空间。
宫崎骏就像是一个高明的小说家，他不会将故事的结尾叙述的让人显而易见，而是给观众无尽地猜想。看完宫崎骏的作品后，我们除去对主人公结局的思考外，很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上，而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。
5、独特的语言风格。
独特的幽默方式，有时带有自我嘲笑。而每部电影的宣传语都紧扣主题而且很有特色。比如《龙猫》的宣传语：这种奇怪的动物，说不定仍生活在日本。《幽灵公主》的宣传语：要坚强的活下去啊！《悬崖上的金鱼公主》的宣传语：生在这世界，真好。
拓展资料：
宫崎骏是日本著名的动画导演，他是日本动画界的一个传奇。虽然他学的是政治经济学，但是他在中学时代就打算成为漫画家，并积极学习漫画。由于自己的作品被人说是模仿手冢治虫，虽然他自己并不这么认为，但他也意识到他无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了动画。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。因为他说过，“当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。”
宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将环保、人生、生存等这些令人反思的信息融合其中。他这人执着，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界的重视。因此，他也获得了很多奖项。
主要作品：千与千寻，天空之城，幽灵公主，风之谷，龙猫，侧耳倾听，起风了，哈尔的移动城堡，红猪 。
宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。受到世界各地民众的欢迎，《时代周刊》曾评价他为全球最具影响力的人物。
宫崎骏对电影情节的构思，一方面反映了他自身的历史认识与现实思考；另一方面，也代言了一部分战前出生的日本人对于历史问题的负疚感，以及希望历史问题早日得到解决的愿望。
拓展资料
宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。
1982年在《Animage》上连载漫画《风之谷》，该作品获第23届日本漫画家协会赏。1984年执导《风之谷》，该片获罗马奇幻电影节最佳动画短片奖等4项大奖。
1986年执导《天空之城》，该片获第41回每日电影奖大藤信郎赏等6项大奖。1997年执导《幽灵公主》，该片荣获第21届日本电影学院奖最佳影片奖等27项大奖。
本回答被网友采纳一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。
二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！
三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然地代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行为都是为了维护自己生存的家园。而人类为了自身利益的满足，一味向自然索取，一味向森林进军，毁灭乡村，塑造城市。《哈尔的移动城堡》也是通过苏菲这个主角的眼睛，来看战争对于美丽的世界和生活的无情破坏的。在这些作品中，作者并不会跳出来做什么针对性的批判，但是每一个看过的观众基本都有一种言不由衷地憋闷和抑郁，而这种难受本身的根源就来自我们自身，宫崎骏只不过是很真实和形象地表现出来而已！
四、对于人类善的本性的揭示，对于人类之爱，人与自然之爱的描述和刻画，让人在脱离了思考的状态下进行着思考，让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大，但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界，他们的爱都背负着沉重的使命。阿席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点，他们经历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望，我们离这个状态的到达还远得多！千寻和白龙之间的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争，他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩，当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。《龙猫》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。
五、严肃的社会主题和冷酷的现实背景，和精美的画面、温馨的感情之间形成典型的二元对立，但是整体上并不破坏作品的完美构成。这是一点很高明的技巧，其实宫崎骏的每一部作品基本上都会体现到这一点。常理来说，一部作品可以做到这点已属不易，大部分作品都可以达到这种地步，确实不能不引起相关研究者的深度挖掘和开拓。特别是对于战争主题，经济发展和自然损耗之间的矛盾，环境污染等等主题，在他的作品中屡见不鲜。像《哈尔的移动城堡》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）通过故事的叙述，反映了战争这个残酷而深刻的主题，无形中起到了宣传和平的效果。本回答被网友采纳
宫老师的作品大致上的特点我归纳为如上三点
长靴里的猫、熊猫家族、鲁邦三世等早期作品或更早老师出道前的作品都算不上其主要风格的代表，不再一一赘述。
《红发少女安妮》：这部作品是我接触宫老师最早的一作，接近《小妇人》的故事情节，描写自强的少女安妮的成长经历，很有感染力的一部作品，我认为应该算是宫老师的早期代表作之一，记得导演是高畑勲，宫老师负责剧本、设计及动画。
《风之谷》：这应该是大部分朋友最早接触的宫老师的代表作品了，博爱的情节主线，细腻的对白设计，印象派的镜头表现，独特的世界观的设定，奇幻的音乐，加上片中使用了很多成熟的电影表现手法，都使其成位宫老师独特风格确立的里程碑。
《天空之城》：继承了风之谷的故事描述风格，世界观依然是架空的SF（科学幻想）世界，主题仍然是宫老师很钟爱的飞行器题材。画面制作上更加精细，特效的运用也相对成熟，音乐表现力还是那么的打动人心，环环相扣的紧凑情节亦看的出导演及制作组策划时的点滴用心。
毕竟这是吉卜力组建之初的第一部剧场版作品
《萤火虫之墓》：“九月二十一日晚上，我死了。” 唯一一部让我看哭的宫老师作品，二次世界大战战后遗孤的凄凉与无奈，战争的残酷，人性的转变，兄妹俩悲凉的生存记录。整部影片除了兄妹俩的美好回忆，都充斥在色调灰暗，充满了悲凉无奈的气氛中。萤火虫的暗光反衬出战火中的现实残酷。反思战争，反思战争给人类带来的伤痛，祈祷和平，祈祷和平永远不要再跑掉！宫老师的诠释让人印象深刻！
《龙猫》：最爱的作品，每个人心中都有她们没做完的梦，童年也是最能打动人心的主题之一，宫老师在这部作品中倾入了很多心力，绿色童话的概念感染了所有人，质朴的对白，玄幻而自然的世界观，70%存在的大自然绿色场景，加之龙猫无声的哑剧和人物心理演绎至表情的细节刻画，无法不使其成为一部经典。
《魔女宅急便》：小女生的成人童话，故事主线依然是充满爱，充满童趣的绿色童话题材，温馨浪漫的城市家园意境，青涩的楞懂情怀，打动人心的作品。细心的朋友一定看的出，从这部作品开始，宫老师其后的很多作品都开始带入了欧式的风土人情。
《红猪》：依旧是老师着迷的飞行器题材，极富浪漫色彩的童话故事，讲述了一头可爱的猪，优雅的猪，睿智的猪的传奇经历，“如果不飞，我就是只普通的猪”！值得一提的是宫老师对片中的女性角色刻画非常到位，菲欧的纯真，天生的朴素正义；吉娜的优雅，温柔的母性表现，这二位与那头猪哥的情感戏真正是有血有肉，带给了本作品独有的观感。剧中描绘的米兰风情别样迷人，碧海蓝天下的纯久爱情，让人心旷神怡，一部标准的宫崎骏式的成人童话。
《平城狸合战》：提倡环保的题材，保护大自然的绿色童话，故事以狸子们的血泪生活对照现实社会的不健全，“做人太累，只有人可以忍受这样的生活”，狸子们种种作为与表现带给观者深深的感悟，让人开心/大笑/沉思/反省的经典作品。
《幽灵公主》：进军数码动画，片中制作组使用了大量的后期数码处理，比如片中所有的速度镜头，摇镜头都经过了后期处理，是画面的临场感更强，增强观众的投入度，打斗的视觉效果也更完美。但故事情节的表述上就我本人来说觉得不尽人意，至少相比之前的几部主要作品是不能打满分的。如果从一部电影的制作角度来看，幽灵公主是很成功的，整体算是一部技术升华的经典吧。
《千与千寻》：宏大完美的世界观，老朋友久石让倾情演绎的音乐，精良的制作团队，片中日本文化元素的表现着实到位，想世界展示了日本文化独有的魅力，这应该是本作品较有益的贡献。高水准的电脑特技加上的充分的前期策划（单单是草图稿就有10万多张），感觉无法超越。
《猫的报恩》：说起来已经不能算是一部纯粹的宫氏作品了，宫老师在此作中只负责企划部分。都市题材，不过也要加上童话的后缀，都市童话，很通俗的故事加上宫氏团队的制作升华，很难不引人入胜~~画面干净清爽，情境的处理也倾向写实，明显的不是传统的宫氏风格了。
制作完《千与千寻》的宫老师身体已经不比从前了，渐渐的从台前走向了幕后。
写的不太全面。不知道帮到你没