第1个回答 2013-08-11
素描整体，指的是大关系，是大局。构图对于一幅画来说是整体的整体。因为构图的目的就是安排整个画面中各元素之间的关系，安排主次关系，分割画面，处理黑白灰色块等。这就象一员大将以整个画面为战场而进行排兵布阵。
构图的形式多种多样，但其基本的规律也是变化统一。也就是说物体的安排不要太整齐，要有紧有松，错落有致，有节奏感。但也不能太乱，看起来要完整、协调。
通常说构图完整并不是说所有的东西都要安排在画面以内，而是感觉上要完整。实际上也就是不偏、不满、不空、不乱、不呆板。比如画头像，肩部以下一般都不画。这算不上“完整”的人，但只要构图处理得当，感觉上仍然是完整的。
整体不只是对整个画面而言的，每一个局部都有整体关系。比如说：对于头像来说，构图是整体，头、颈、肩的动态是整体，头部的正、侧、顶、底各大面的关系是整体，眼睛是局部。但眼睛本身也有一个整体，眼睛的球状体积是大关系，是整体。而上下眼睑和瞳孔都只是局部。对于瞳孔来说，它也有一个整体关系，瞳孔的大小、它的半球状体积、透视形都是整体，而高光、反光等部分都是局部。
画的标准不在于复杂，不在于细节，在于整体感和美感。任何时候都不能忘记整体，有时间的话可以不断深入塑造，但要停得住。不要在塑造时走火入魔，钻到细节里出不来。所以作画时要经常扫视全局，要学会及时站起来，从远处观察画面。
最后的调整要做什么呢？先从形看起，然后是明暗、虚实、空间等。形要从大形看起，再依次往下检查；再检查画面亮、暗、灰各部分是否出现不符合明暗身份的东西，亮处不能有太暗的黑点，暗部不能有太亮的白斑；检查主次关系、空间关系，减少不必要的细节，将主体再次加强（加强时当然也会作一些必要的塑造，但要适可而止），将远处虚化灰化（亮处不要太亮，暗处不要太暗）。将近处强化（加强近处的虚实对比、明暗对比）。
作画从整体画起是指先考虑整个画面的大关系，再依次考虑每个局部的大关系。这也就是不断深入塑造的过程。作画从暗部画起是为了一开始就有一个大的明暗对比，形成一幅完整的画。接下来不管画到什么时候都可以停手，最多花几分钟调整就可以交卷。15分钟的作业与3小时作业、一天的作业之间的标准是一样的。区别只在于时间长短不一样，塑造的深入程度就不一样，精确性也不一样。
刻画细节时不要为细节而细节，细节并不是越多、越精细越好。在一个地方着手塑造之前，先要分析是否必要再往下塑造，要塑造到什么程度。在一幅画上，不是任何地方都可以深入塑造的。要分清主次，关键的地方多塑造，次要的地方少塑造，有些地方甚至可以一笔带过。
要尽可能拉开大的对比，如明暗对比、虚实对比。空间关系、主次关系也要比较明确。
明暗对比不强的结果是画面灰，解决的办法是先将画面最亮的地方尽可能提亮，并保持亮部和灰部的适当亮度，然后将画面最暗处尽可能加深，然后是次暗、次次暗……（这些一般都在明暗交界线附近），而反光部分既不能太亮（要深于灰部），也不能太暗。太亮的话，画面就乱了，就花了。太暗的话暗部就不透明，不透气，板结，腻，无空间感。
有时候明暗对比是拉开了，但不是按亮、暗、灰三大部分去拉开的，亮部出现了不该有的深色，暗部出现了不该有的亮点。这样的话，画面倒也响亮，但很乱，很花。往往有些程度稍好的学生，错误地以为画得扎实就不可免会“花”。这是错误的看法。其实不管怎么塑造，在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。
有些同学为了使高光突出，故意将亮部画得很深。这也是缺乏整体意识的表现。试想，外部世界最亮的地方可以亮到刺眼，白纸的亮度是根本达不到的。最暗的地方也不是铅笔和炭笔可以达到的。我们只能按一定的比例去表现明暗。画亮部的时候要充分考虑到暗部所能达到的深度。画暗部时也要考虑到亮部的亮度。
虚实对比弱就难以拉开空间关系、主次关系和表现质感。一般来说，主实次虚，近实远虚，方实圆虚，硬实软虚。如果一味地实或一味地虚就会使空间关系不明、质感不明。另外，一味地实会使形象生硬；一味追求松驰的效果而到处都虚，则易使画面空洞、虚无。
有时候虚处的界线的确不太明确，但“虚”不是含糊，不是模棱两可。大虚之处的表现方法，只可意会，不可言传。美术有很多东西都是不可言传的，大家要多看范画，用心去体会.
有些同学一提到虚，就以为要提亮；一提到实，便以为要画暗。其实亮处也可以画实，暗处也可以画虚。虚实跟明暗是不同的概念。一般来说，虚实是就转折线而言的。从感觉上看，就是转折线的清晰度的问题，打不打眼的问题。而明暗在绘画上表现为颜色的深浅。当然转折线也有深浅，但那不是虚实。
“结构准确”永远是画面的基本要求。对于一个物体来说，明暗会随着光线的变化而变化，但结构是不会因光线而改变的。所以明暗只是表现手法，结构才是关键。没有明暗的话，画面的气氛、画面的效果可能难以表现，但没有结构就什么都没有了。本回答被网友采纳
第2个回答 2013-08-11
定要先把直线竖线画好，也就是横平竖直。横平竖直是素描基础中的基础。然后也要学会用笔。
当以上步骤达成的时候，就要开始接触素描几何形体。通常是用球体，圆柱体，圆锥体，正方体，长方体等等。。拼凑起来。（上来先用8开纸，等有了一定功夫再用4开），然后就是学会涂调子，涂调子的时候心态一定不能浮躁，一开始有很多人因为调子涂的不好而放弃素描，其实调子还是硬功夫，都是练出来的。慢慢地去接触它，很快就能涂地很好。涂调子的时候要记住一是不能总是用手蹭，如果蹭的太多，就会显得很脏。二是要整体一点，不能盲目去涂一个地方。要先从暗部开始，逐步像亮处深入。
当几何形体画半年左右，本人就建议你开始画石膏像。比如说罗马青年，哲学家塞内卡（也叫海盗，其实海盗是错误的命名），大尉等等。。石膏像就是练出来的，最好每天能坚持一张。涂调子和找形体的技巧跟石膏基本一样。打形的时候，要上中下分别各找一个点，确定头部，下巴，底端的位置，切记不要从上往下画，要不然很有可能画出纸，而且比例也会不准确。同时也要注意区分明暗关系，暗的地方，一定要暗下去。
石膏像如果每天一张能坚持3个月。这样刚好9个月。到了这时候，就可以接触画人像了。画人像就是死功夫了，你每天努力的越多，回报就会越大。一定不要着急。可能当天你不会感到有什么进步，但慢慢你就会发现，自己的水平越来越好，素描头像画好了。你的速写，色彩水平，一定也会提高一截。祝你素描学习顺利。
第3个回答 2023-12-16
1、 准备工具：首先，你需要准备一些基础的素描工具，如素描笔、橡皮擦、画纸等。记住，无需一开始就购买昂贵的工具，适合你的就是最好的。
2、 学习基本技巧：开始学习任何新的技能，都需要掌握一些基本技巧。对于素描，基本技巧包括线条绘制、阴影塑造、质感表现等。
3、 开始练习：学习素描最有效的方法就是多画画。你可以从简单的几何形状开始，然后逐步尝试复杂一点的物体，如水果、花瓶、人物等。
4、 学习观察：素描是对现实世界的表现，所以观察力非常重要。尝试去观察你要画的物体的形状、阴影、纹理等细节。
5、 保持耐心：学习素描需要时间和耐心，你可能无法立刻画出满意的作品，但别灰心，持续练习，你的技巧会越来越好的。
6、 寻求反馈：让别人看看你的作品，听听他们的反馈和建议，可以帮助你了解自己的优点和需要改进的地方。
7、 学习和创新：可以参考一些素描教程和大师的作品，学习他们的技巧和创新思维。但同时，也要记住发展出自己的风格和观点。
最后，享受绘画的过程。素描不仅可以帮你发展艺术技巧，也可以让你放松心情，享受创造的乐趣。
清美屹立画室本回答被网友采纳
第4个回答 2013-08-11
既然你说你有基础了，那排线条什么的我就不说了。你说技巧，其实画画是没什么技巧可言的，我不知道你有没有老师，他应该会和你讲一个“明暗交界线”，明暗交界线是素描的生命线。技巧的话，你买本书，先画画几何体，如果你觉得几何体画的不错了，就开始画苹果，记住，苹果的型要用直线切出来，不要描，那样你会越来越准，等到苹果画好了，你在举一反三，犁只不过是把苹果头拉长一点，西瓜是把苹果变大一点，布纹就是不规则的苹果。一切都要你自己去思考，如果你有老师的话是最好了，让老师教你，我这样说，我的表达能力也不强，希望能帮到你