关于学习古典诗歌创作

学诗先从古体诗入手好还是格律诗入手好?古体诗完全可以不讲平仄的吗(或者说古体诗除了押韵想怎么写怎么写吗)?古体诗的押韵有没有相关的韵书?

学诗先从古体诗入手好还是格律诗入手好?

答:都行。个人拙见,继承传统文化,主要是学习古文贤们诗词作品中所包含的丰富而伟大的人文精神和写作手法,而不是继承和模仿形式。我们做为新手,开卷有益,看什么都能得到进步。《全唐诗》我没看过,但估计有相当的部分不是律诗,但并不影响它们的质量和水平,不然也不会被收入。和现代诗一样,也有些好诗,形式不用学,内涵则需要认真学。“熟读唐诗三百首,不会吟诗也能溜”,是指“溜”古风(古体诗),而不是律诗。不学律诗基本要求,熟读三千甚至三万也白搭。学了基本知识,不用熟读,看三五十首就能学会。现代人,当然不必再采用熟读的笨办法。

古体诗完全可以不讲平仄的吗?

并不是。尽管没有律诗对平仄的要求那么严格,通常也是错落有致的。所以,并不是像现代诗这样,想怎么写就怎么写。两者最显著的区别就是古风可以押仄韵,唐诗中如果用的是仄韵,就一定是古风。另外,古风没有犯复、失粘、失对、孤平、三连平等讲究。关于古体诗和律诗的详细区别,您可以搜索一下百度“古体诗”词条。

古体诗的押韵有没有相关的韵书?

由于唐诗宋词常用的《唐韵》、《广韵》等韵书失散或繁琐等原因,现代人都是以宋朝末期的《平水韵》做为古韵范本。估计《平水韵》的广泛流传应该是元朝的事,但用来解读唐诗宋词中的用韵总比普通话强得多,因为普通话已经取消了“入声”。解读元明以后的诗词则更没问题。由于古时候没有统一的普通话,估计文人们除了会“京腔”的,就是一口家乡话,所以诗中的字发音会有差别。但是,用《平水韵》判断字的平仄问题不大,您不妨收藏一册,很方便。但是,您看了各韵部就会知道,世界上已经没人会念了。呵,有些传统文化的“爱好者”仍然坚持用谁也不会念的平水韵做诗词联,都是几十年前的老皇历老观念了。汉语一直在进化,诗词联若不与时俱进,早晚会象很多传统剧种那样没落。由于诗词都有平仄要求,尤其是必须用韵。完全按《平水韵》做诗词联,会让解放后出生的几乎所有读者莫名其妙。建议您您可以收藏一册《中华新韵(十四韵),学写诗词很方便。
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2012-12-14
如何学习古诗词
大山的梦想

现代人喜欢古诗词的不少,但对于古诗词的学习却因为它的深奥望而却步,想学而无从学起。我自幼喜欢古诗词,在步入社会之后,也一直对古诗词情有独钟,这次参与“中华古诗词课题实验”又一次系统地学习,对古诗词有了更多的了解,也对如何学习古诗词有了一些体会。我把它写出来,希望能对爱好古诗词的朋友们有所帮助。
一、从浅显生动的古诗词入门
我最初学习古诗词,所学的或许算不上严格的诗词,只是因为它有故事,生动有趣,或者念着舒服,就把它记住。比如引我上古诗词学习之路的竟然是这样一个故事:说以前有一女子,死了丈夫,想要改嫁,但小叔和公公不准。那女子便请人写了长篇状子递到县衙,也因叔翁作梗而不得。后有一秀才为女子写一状子,只有短短三句话,县官一看,连说三个“嫁嫁嫁”。这三句话是“翁壮叔大,瓜田李下,嫁与不嫁”。当年我并不懂其中的含义,但如此简单的三句话胜过了长篇大作,引起了我对它的兴趣。再如王勃的《藤王阁诗》我最初也只知道两句:“阁中帝子今安在,槛外长江空自流。”因为有故事。说是当年王勃写完诗之后扬长而去,在场的人发现诗句缺了“空”字,争论半天都无法补上一个满意的字,只好派人去追王勃。王勃对来人只伸出手掌,不作一声而去。那人回去不管把手掌怎么比划,人们还是不能明白,只得又派人去请教,最后才知是一“空”字。我只觉故事有趣,至于“空”字好在哪里,那是许多年之后才明白的。我早年读诗,往往都只记得其中一两句,但正因为有着这一两句,积累多了,心中便有了诗词的轮廓,为以后的学习打下了基础。
二、了解一些诗词的基本知识
有了诗词的基本积累之后,便会有着一种欲望,想从更深角度去看诗,这时便可以学习一些诗词的理论知识了。开始也不要学太难的,只是为着更好地理解和阅读而学。如:什么叫诗家语,诗的语言与文的语言有何不同?诗最基本的特点是什么?古人是如何阅读诗词和评论诗词的?诗人是怎样创作诗词的?有些什么样的手法等等。了解了这些知识,对自己进一步阅读诗词就有了帮助。
三、学习诗词格律
在对诗词有了较深的理解,有了大量的积累之后,便应该学习诗词的格律了。有许多人就是因害怕诗词格律而放弃了对诗词的进一步学习。为什么呢?因为诗词格律的要求是严格的,而且又很枯燥乏味,一看到“平平仄仄平平仄”就心里发怵。其实,诗词格律并不那么可怕,你觉得它无味只是因为你不了解它,一旦对它有所了解,你就会对古人写诗用韵佩服得五体投地,你也会对诗的好坏有了更准确的解读,对今人胡乱作的所谓诗歌也就不会盲目崇拜。下面试以七律为例来说明格律。
什么叫“平仄”?就是古人把汉字的音分为了平声和仄声。其中一二声为平声,三四声为仄声,古入声字归于仄声。
七律以两句为一对,八句为四对,分别叫首联,颔联,颈联,尾联。除了首联之外,其余的对句末字必须是第一句为仄,第二句为平。首联的首句末字可平可仄。
每句诗以双字为节奏点,那么七言诗的第二字,第四字,第六字就是节奏点,节奏点上的平仄要求是严格的,该平则平,该仄就仄。而第一字,第三字,第五字,由于它不在节奏点上,它们的平仄要求就不是那么严格了,因此古人说“一三五不论,二四六分明”就是这个意思。每句的平仄格式基本为两平两仄交替运用。
如:平平仄仄平平仄。以下举七律的一种格式:
平平仄仄仄平平,
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,
平平仄仄仄平平。
注意,每一联中节奏点上字平仄必须是相对的,这就叫“对”;而下一联第一句与上一联末句的平仄是基本相同的,这就叫“粘”。另外要注意,七律诗除了首联和尾联只要求节奏点平仄相对外,对词性并不作特殊的要求,但颔联和颈联就要求十分严格,不但平仄要相对,而且词性也要相对才合格律要求。
先熟悉一种格式,牢固掌握它。只要熟悉了一种格式,对其余几种都可迎刃而解。当然,在这一阶段的学习中,必须同时学习古诗韵,不然你就不明白哪些字是平声,哪些字是仄声。
等你熟悉了诗的格律,你就熟悉了古诗韵,然后再去学习词的格律,就可事半功倍了。
四、学着去写诗填词
有了上面的积淀,你就完全可以试着创作了。这一阶段,才是最艰难的时期,或许一生也不会写出像样的诗来。但只有去写,你才懂得古诗词的深奥,才会明白民族文化的博大精深,才会对古诗词及诗人们艰辛创作有着深沉的了解和思考。现代许多人诽谤我们的民族文化,就是因为他不懂古文化,如果他有一天懂得了,他就再也不会狂妄,甚至会为自己的浅薄无地自容。
以上就是我学习古诗词的过程,这永远只是一个过程。把心扎进古诗词中去,感受我们祖先的伟大,就不会妄自菲薄;把祖先留下的宝贵的精神财富守住,再发扬光大,就会感觉生命的意义和责任。

参考资料:大山的梦想 新浪博客

第2个回答  2012-12-16
看了前面的回答,自觉我只是一家言,可以忽略不计了。个人认为要学习写古典诗,还是从格律诗开始,古典诗不是完全不讲究,而是讲究兴味,对于新手而言,更难掌握。至于说韵书,没必要一开就研究这么专业的东西,因为现代汉语和古汉语有了很大区别,古韵书并不适合现代。
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