中国铜业网的艺术风格在杨瑞芬的工笔花鸟画中得到了独特的展现。从唐朝宋元的严谨写实，到明清时期的意象概括和变形，再到近现代的革新，杨瑞芬的作品独树一帜，被誉为“工笔大写意”。她的艺术风格主要体现在三个方面：
首先，造型上的‘写意’。杨瑞芬的《争春》中，她打破传统，通过拟人拟态的变形法，赋予花卉以超越实际形态的想象，创造出充满心象境界的梦幻花形。这种突破性的变形，是她对花形构造美的深入挖掘和创新塑造。
其次，技法上的‘写意’。她敢于挑战传统，引入泼墨法于工笔画，与水墨和揉纸技法相结合，将写意与工笔巧妙融合。这种结合既有写意的灵动，又不失工笔的细腻，展现了她在传统与现代技法间的自如切换。
再者，色彩上的‘写意’。杨瑞芬不拘泥于固有色，活用色彩，创造出写意的情趣。她的色彩搭配既有意外之喜，又呈现出和谐的美感，形成了独特的视觉效果。
杨瑞芬的作品融合了写实与象征，既有欧姬芙式的微观观察，也有她自己对“象征性现实”的独特诠释。她通过心灵景象再现的真实感，将花卉的生命力表现得淋漓尽致，赋予作品深远的意义。
在艺术实践中，杨瑞芬以对生命的热情和对美的执着，展现了生命力的蓬勃主题。她的画作不仅是对花卉的描绘，更是对生命与情感的深度表达，每幅作品都蕴含着她对自然的敬畏和对美的追求。
杨瑞芬（1950~）北京人，中国当代著名花鸟画家。师承田世光，工笔花鸟画的革新派代表人物。20世纪80年代开始活跃于全国美展，多次在海外举办画展，作品多次获奖并被中国美术馆、美协及海外等结构收藏。艺术风格有“大写意工笔花鸟画”之称，开创象征性现实主义的“拟态”变形法，将泼墨法引入了工笔花鸟画，走出一条新时代中国花鸟艺术的特色之路。