着实要说能保举的艺术类的书还挺多的，那就干脆保举我如今的手边书吧，上两个月去亚特兰大买的：《FastForward:ModernMoments19132013》
这本书是2013年亚特兰大的HighMuseumofArt和纽约MoMA相助的同名展“FastForward：ModernMoments：1913-2013”所出版的catalog，顾名思义，叙述了现当代艺术从1913年到2013年之间的潮流变革和紧张艺术作品。这本书是2013年亚特兰大的HighMuseumofArt和纽约MoMA相助的同名展“FastForward：ModernMoments：1913-2013”所出版的catalog，顾名思义，叙述了现当代艺术从1913年到2013年之间的潮流变革和紧张艺术作品。
这本书包括批评文章和参展作品的高清印刷图片，图文并茂，读来方便，可以快速地相识（美国艺术史视角里的）百年艺术演变。
起首我要安利一下亚特兰大的这个HighMuseumofArt，之前听说过，但以为不是很著名，但是作为一个资深天下美术馆喜好者，这个美术馆给了我充足的惊喜和体验。从美术馆构筑计划本身，到藏品的多样性和数量，的确可以说是我在美国南部游览过的最好的美术馆。偶然间，我肯定要单独讲一下这个美术馆，拍了很多多少照片跟视频，看了几个我心中大神的名作，赞赞赞。起首我要安利一下亚特兰大的这个HighMuseumofArt，之前听说过，但以为不是很著名，但是作为一个资深天下美术馆喜好者，这个美术馆给了我充足的惊喜和体验。从美术馆构筑计划本身，到藏品的多样性和数量，的确可以说是我在美国南部游览过的最好的美术馆。偶然间，我肯定要单独讲一下这个美术馆，拍了很多多少照片跟视频，看了几个我心中大神的名作，赞赞赞。
（我就发一张我跟我男神AnselmKiefer的合影，如今亲眼见过的最大幅的Kiefer，实物比照片大得多，整整一壁墙，作品的细节就像海洋，看着叫人超等冲动！）（我就发一张我跟我男神AnselmKiefer的合影，如今亲眼见过的最大幅的Kiefer，实物比照片大得多，整整一壁墙，作品的细节就像海洋，看着叫人超等冲动！）
Anyway，言反正传，这个《FastForward》是High跟MoMA的第四次连合办展了，之前的相助包括：2010年的“MonetWaterLilies”；2011的"ModernbyDesign";2011年的“PicassotoWarhol:FourteenModernMasters".
可以说，纽约MoMA的那些镇馆之宝，像是莫奈的睡莲，安迪沃霍尔的罐头，毕加索的歪脸女人，马蒂斯的Dance之类的天下名作都来过High，从印象派绘画，到杜尚的雕塑，到当代计划，High的档次和品位确实还是蛮高的，可以说是做到了本身“让中南部的大众不消北上去纽约也可以一览天下一流艺术”的办馆宗旨。
FastForward这个展聚集了高出130件的名家作品，包括油画，雕塑，计划作品，短片／实行影戏，和大型装置作品。扫一下艺术家名单，有点悔恨没有看这个展啊！包括JasperJones,HenriMatisse,SalvadorDalí,GeorgiaO'Keeffe,JeffKoons,ReneMagritte等大佬。
这本书的另一大看点便是它把现当代艺术生长进程的一百年分成了几个节点，用当时的汗青文化思潮和艺术大家的作品来为你逐个叙述“艺术是怎样变成早上这个样子”的。这点我很喜好。
1913——
起首看到的是1913年，以RogerdeLaFresnaye的作品为例，看到一百年前的人们开始用新的生存、新的视野来明白和审视本身的“当代”生存，不止是神圣的宗教生存、广袤的大地、中产阶层的慵懒，你和我逐日所经历的一样平常生存、家用产品、鸡毛蒜皮、飞机火车，这些都是“当代”生存的一部分。而一百年前的人们正被飞机火车等当代交通东西带来的速率感深深着迷，以是从艺术家到作家，视觉和文学表达都在寻求一种日月牙异的“速率感”“变革感”，它们共同的野心便是“用最激进的本领显现和再现新产生的事物”（torepresentthesenewsubjectsinradicallynewways.)起首看到的是1913年，以RogerdeLaFresnaye的作品为例，看到一百年前的人们开始用新的生存、新的视野来明白和审视本身的“当代”生存，不止是神圣的宗教生存、广袤的大地、中产阶层的慵懒，你和我逐日所经历的一样平常生存、家用产品、鸡毛蒜皮、飞机火车，这些都是“当代”生存的一部分。而一百年前的人们正被飞机火车等当代交通东西带来的速率感深深着迷，以是从艺术家到作家，视觉和文学表达都在寻求一种日月牙异的“速率感”“变革感”，它们共同的野心便是“用最激进的本领显现和再现新产生的事物”（torepresentthesenewsubjectsinradicallynewways.)
要有多激进呢，想想Malevich画的飞机，soundpoetry，将来主义的绘画和雕塑。末了出现了彻底放弃绘画的杜尚：
杜尚把readymade带进艺术，埋下来现当代艺术的紧张根本。杜尚把readymade带进艺术，埋下来现当代艺术的紧张根本。
另有标记性的Boccioni的“旋风小子”（我瞎说的，原作名是UniqueFormsofContinuityinSpace），原作我在纽约的古根汉看过，不大，半人高，但是黄灿灿的还是很炫酷。另有标记性的Boccioni的“旋风小子”（我瞎说的，原作名是UniqueFormsofContinuityinSpace），原作我在纽约的古根汉看过，不大，半人高，但是黄灿灿的还是很炫酷。
想想这些作品都创作于1913年，大名鼎鼎的ArmoryShow（军火库艺术展）也是产生于1913年，这都是100多年前的事啊！以是西方观众真的对付现当代艺术的耳濡目染已有一百多年的汗青，要说欧洲的观众有深厚的艺术史和文化积淀，那么，美国人真的便是看着这些新见解、新情势、新挑衅长大的，以是，不要总是抱怨你和我国人的艺术雷人恶心，艺术家还在仿照西方，观众口味和品位都没到达，时间，你和我所必要的是时间。
1929——
第二个阶段是1929年，那一年达利在巴黎办了个展，Breton对此评价道，人类大概第一次真正意义上的打开了头脑的大门。艺术家不再是存眷和形貌事物的表象，而是存眷到人类的心田，万事万物在人们脑海中的反应和意义。超实际主义和佛洛伊德对整个人私家类文明都孕育产生了不可估计的影响。第二个阶段是1929年，那一年达利在巴黎办了个展，Breton对此评价道，人类大概第一次真正意义上的打开了头脑的大门。艺术家不再是存眷和形貌事物的表象，而是存眷到人类的心田，万事万物在人们脑海中的反应和意义。超实际主义和佛洛伊德对整个人私家类文明都孕育产生了不可估计的影响。
上图作品是达利的“IlluminedPleasures(plate21),1929"
超实际主义的生理学哲思，固然不克不及少了我的又一男神：ReneMagritte，把笔墨的标记意义带入到当代艺术的反思里，这也是不克不及不谈的一块。超实际主义的生理学哲思，固然不克不及少了我的又一男神：ReneMagritte，把笔墨的标记意义带入到当代艺术的反思里，这也是不克不及不谈的一块。
同时，媒体和技能的进步让艺术家们有了新的玩具，这段时期大量的拍照、短片、影片艺术作品出现。达利在1929年创作的实行短片"UnChienAndalou(AnAndalusianDog)"（翻译成《一条安达鲁狗》？）把Time－basedmedia引入了艺术的范畴。而这个作品本身的内容也黑白常radical的：
短片里，月圆之夜，一个夫君扒开一个女人的眼睛，用一把剃须刀活生生地割入了女人的眼球。。。反正我是不敢看的，这个的生理和生理刺激太大了，我只敢冷静地崇拜这个镜头的视觉打击力。但同时，这个作品的guesture也很明显，一个大胆而激进的表态：一方面让这只眼睛瞎失，一方面用外力逼迫地让你展开眼睛，看出去。他的伎俩和内容都冲破了传统的“寓目”见解和风俗，而这张照片就成为了当代艺术里的icon，“theimageheraldsthekindsofnewvision——metaphoricallyblindedormechanicallymagnified".短片里，月圆之夜，一个夫君扒开一个女人的眼睛，用一把剃须刀活生生地割入了女人的眼球。。。反正我是不敢看的，这个的生理和生理刺激太大了，我只敢冷静地崇拜这个镜头的视觉打击力。但同时，这个作品的guesture也很明显，一个大胆而激进的表态：一方面让这只眼睛瞎失，一方面用外力逼迫地让你展开眼睛，看出去。他的伎俩和内容都冲破了传统的“寓目”见解和风俗，而这张照片就成为了当代艺术里的icon，“theimageheraldsthekindsofnewvision——metaphoricallyblindedormechanicallymagnified".
1950——
然后是50年代，一个美国艺术称霸的阶段，随着Abstraction抽象绘画在美国的盛行，一大批艺术批评人对付这种“自由艺术”情势的吹捧，包括大型艺术教诲／展览机构的成型，美国人已经把本身的艺术家和艺术潮流深深地写进了艺术史里。然后是50年代，一个美国艺术称霸的阶段，随着Abstraction抽象绘画在美国的盛行，一大批艺术批评人对付这种“自由艺术”情势的吹捧，包括大型艺术教诲／展览机构的成型，美国人已经把本身的艺术家和艺术潮流深深地写进了艺术史里。
以FranzKline的作品为代表，一个纽约为艺术中间的艺术意识版图彻底形成。一个寻求“举动”（act）和“抽象”（abstraction）的底子也开始生根，可以说，如今的美国艺术也还在炒这口剩饭。从Kline到DeKooning，到MarkRothko，到Pollock，无一例外，那些被美国人奉为最巨大艺术家的人，都是这个蹊径。
上图：Rothko，Number10,1950上图：Rothko，Number10,1950
在我看来，那是一段紧张的时期，美国人把本身在天下美术史上的职位地方夯实了，随着华尔街和麦迪逊大道的天下职位地方升起，第一批富起来的美国中产阶层爱去世了这种谁也看不懂的美国式的抽象艺术，以洛克菲勒中间为代表，放肆宣扬抽象绘画，“你和我的国度是云云的自由，以至于如许子的艺术情势也是最正宗的艺术”。还记得MadMen内里有一集便是Cooper在当时花了一万美元买了Rothko最著名的大赤色的那张画，几个小弟和秘书还偷偷潜入他的办公室看这幅画，很故意思的情节。
1961——
1961年开始，以AllanKaprow为代表的美国艺术家，在收到了博伊斯的感召后，“举措”注入艺术，艺术注入生存的海潮开始。Kaprow在本身每天早上刷牙的重复性活动中看到了艺术的真谛。博伊斯到处高喊，美国人是我的朋侪，大家都是艺术家。支持他们的人以为这时期是对艺术最大程度的解放和推广，不喜好他们的人以为，即从这时开始，艺术就被人玩坏了，是个人私家都能说本身的是艺术家。1961年开始，以AllanKaprow为代表的美国艺术家，在收到了博伊斯的感召后，“举措”注入艺术，艺术注入生存的海潮开始。Kaprow在本身每天早上刷牙的重复性活动中看到了艺术的真谛。博伊斯到处高喊，美国人是我的朋侪，大家都是艺术家。支持他们的人以为这时期是对艺术最大程度的解放和推广，不喜好他们的人以为，即从这时开始，艺术就被人玩坏了，是个人私家都能说本身的是艺术家。
上图中的RobertRauschenberg，开始把生存中的啰唆物件融入到本身的架上作品里，一半绘画，一半雕塑，这些物件带着他们自身不可抹去的私家印记和文化标记，把绘画从二维的天下硬扯到真实的时空里来，绘画以后从墙上走了下来。
1961年，RoyLichtenstein把漫画和报纸拿来，RichardHamilton开始出现PopArt的引子，JasperJones也把湿答答的被褥订在画框里，AndyWarhol开始在画布上用油漆喷热水器的告白，YvesKlein开始大范围推广他的Yves蓝，一个颜色便是一幅画，另有CyTwombly，观众纷纷表现，我两岁的儿子也画的比你好。于是，艺术从神坛上走下来，“接地气”，成为了那个期间的主旋律。
（这是一张多么素的JasperJones啊）（这是一张多么素的JasperJones啊）
1988——
1988年，最为冲动民气的一年，由于——我出生啦！哈哈哈哈哈——好吧，这是一个重新认知“身份”的期间，随着70年代女权活动的胜利，大批女性艺术家开始被业界承认。整个艺术圈都在诘责、解构、和重组“身份”。1988年，最为冲动民气的一年，由于——我出生啦！哈哈哈哈哈——好吧，这是一个重新认知“身份”的期间，随着70年代女权活动的胜利，大批女性艺术家开始被业界承认。整个艺术圈都在诘责、解构、和重组“身份”。
很喜好上图中的法国女艺术家AnnetteMessage的装置作品，“MyVows”她把种种本身生存中的照片和日记／手办都放在相框里，图片里有本身的身材，也有本身恋人的身材，既有夫君的视角也有夫君的躯干，既有私生存中的碎片也有社会生存中的片断，这是一个重组的、碎片杂糅的女性形象，一个新社会生存中的新身份。很喜好上图中的法国女艺术家AnnetteMessage的装置作品，“MyVows”她把种种本身生存中的照片和日记／手办都放在相框里，图片里有本身的身材，也有本身恋人的身材，既有夫君的视角也有夫君的躯干，既有私生存中的碎片也有社会生存中的片断，这是一个重组的、碎片杂糅的女性形象，一个新社会生存中的新身份。
大量的女性艺术家也开始出现，如KikiSmith，JennyHolzer更是用笔墨，语言，信息的监禁，等社会层面的影响来考量一个“个人私家”在“社会”生存中的出现和定义。
JennyHolzer用笔墨直接报告她的意图，但是，通过笔墨，你真的可以“读懂”此中的意义吗？在她的作品里，笔墨和语言既是她的东西，也是她猜疑的东西。而她作为一个作者／网络者／转达着，对付“意义”的驾驭又是那么的薄弱，在她和她的读者／观众之间，还隔着无数的语言和厚重的社会。JennyHolzer用笔墨直接报告她的意图，但是，通过笔墨，你真的可以“读懂”此中的意义吗？在她的作品里，笔墨和语言既是她的东西，也是她猜疑的东西。而她作为一个作者／网络者／转达着，对付“意义”的驾驭又是那么的薄弱，在她和她的读者／观众之间，还隔着无数的语言和厚重的社会。
2013——
从图片就可以看出，如今你和我正在经历的艺术走到了“装置”的期间。艺术从前从墙上走了下来，如今艺术可以翻墙、打洞、穿越。艺术从曾经的二维走入三维期间，而如今则是进入四维天下，点线面、长宽高，如今还要参加“时间”这个元素。从图片就可以看出，如今你和我正在经历的艺术走到了“装置”的期间。艺术从前从墙上走了下来，如今艺术可以翻墙、打洞、穿越。艺术从曾经的二维走入三维期间，而如今则是进入四维天下，点线面、长宽高，如今还要参加“时间”这个元素。
可以说，这本书里的这一章节是最没读头的，由于紧张的装置艺术家都没有，策展方重要选取了三位青年装置艺术在现场做了新的装作作品。
以SarahSze的作品为主，装置艺术的空间感和体验感深深吸引了新世纪的观众们，科技和汗青都能在装置艺术中得到，好看又风趣，是装置艺术成为了美术馆里最受人欢迎的角落。以SarahSze的作品为主，装置艺术的空间感和体验感深深吸引了新世纪的观众们，科技和汗青都能在装置艺术中得到，好看又风趣，是装置艺术成为了美术馆里最受人欢迎的角落。
Okay，深夜写答案，累去世我了。
末了还是要安利一下HighMuseum和这本书，作为一本艺术类册本，颜值是很紧张的，印刷质量极佳，又名家作品繁多，可以随意裁剪下一张本身喜好的用框子裱起来。就算懒得做手工，就把书本身这么展示在书桌上，也算是个不错的装饰品：
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盼望你们以为有效。
要是要转载，请私信接洽我。