在《父子雄兵》之前发布的一款预告片里，瓢泼大雨中为范英雄送葬的老兵齐唱1960年代的老歌《打靶归来》，睡在棺材里的乔杉突然被手机铃声吵醒，他的来电铃声是当今这个网红直播时代的最著名曲目《一人我饮酒醉》。
来自于两种年代的两种音乐同时登场，对比鲜明，这其实是颇有设计感的符号碰撞，而这种鲜明的对比和喜感的碰撞则是以描述两代人感情为主题的电影的必备要素。全片当中，老兵们所唱的“日落西山红霞飞”和乔杉的铃声“一人我饮酒醉”都出现不止一次。
回想近年来的相似主题的影片，《老炮儿》里的父子碰撞更多是基于价值观、张猛的《一切都好》里的父亲与子女的碰撞则是基于时代使然的群像命运。而到大鹏的《父子雄兵》，影片主题所须的必备的碰撞中，判断性和宏观性的讨论被割舍，碰撞的主体变成两代人生活中耳熟能详的标志性符号，这种处理，无疑更合适于喜剧。
是的，《父子雄兵》首先是一部喜剧。喜剧难拍，关键之一在演员拼盘里有没有默契的火花。《父子雄兵》中，春晚小品大咖范伟、大保健男神乔杉、呆萌而一口粤普的李尚正、永远认真脸的叫兽易小星，还有屌丝男士大鹏，这些优秀喜剧演员的组合，在让这部电影摆脱不少喜剧片笑点尴尬、包袱生硬的病症的道路上起了决定性作用。他们各自不同的喜剧风格，在片中有机组合，塑造出形象各异的人物形象，或如范英雄的固执、或如范小兵的爱做白日梦，乃至于连客串出演的财务李尚正和僧人易小星，都是令人印象深刻，绝不路人。而引起整个故事的屌丝逆袭之梦、较《煎饼侠》中大大增加的乔杉的戏份，让这部《父子雄兵》比《煎饼侠》更像《屌丝男士》的电影版。
实际上，为了还债而给父亲假办一场葬礼，这剧情中的具体过程推敲起来，难免有生硬之处。但父子温情戏份的加入，却会让人对这些“生硬”讨厌不起来。在大理，洱海边、云之下，父亲的追忆、父子的交流，温暖感人；老院子里，父子俩玩《魂斗罗》游戏的回忆场景的闪回，则父子戏在温情的基础上有了更进一层的升华。
范伟饰演的范英雄到电影快结束的时候才走进儿子破漏的工作室去翻看儿子的作品，这在父子温情的背后，又折射出一种两代人间的隔阂。近几十年，时代剧变，从“红霞飞”到“饮酒醉”，两代人生活环境相异甚巨，时代、环境差别造成两代人之间互不了解、互难交流，进而产生隔阂，作为80、90后一代的我们，可能于此颇有共鸣。
于是片中父子共玩的“魂斗罗”便显得更加重要。“魂斗罗”在片中的作用绝不仅是让结尾的范伟、大鹏、乔杉以及众老兵对战大boss任达华、梁龙变成好玩的游戏真人版复现。它的作用更多是为消抹两代人的鸿沟搭建交流之桥，为片中的父子情提供了温馨的注解。
《父子雄兵》其实本有着两个很好的元素，亲情和老兵，电影哪怕是讲好其中任何一个元素，也未见得不会是一部好的喜剧作品，但胡编乱造，完全不着地气的故事，以及那刻意造作的包袱，都令电影所谓的雄兵，为人所见的只是一帮不着调的孬兵。
其实《父子雄兵》在立意上本没有问题，退伍军人出身的父亲，父子间隔辈的矛盾，都是很好能去营造剧情张力的所在，但遗憾的是这种立意在被导演贴上喜剧标签后，电影俨然忘记了最为起码的真实，有哪个黑社会会为了五十万不惜老大亲自出场，以命相胁?又有哪个普通人的葬礼能收到如此之多的份子钱？从头至尾的信马由缰使电影早已将逻辑抛之脑后，更让人甚不由得怀疑拍出这种剧情的导演编剧究竟是否生活在真实的世界。
在一个完全没有真实可言的故事中，其所发生的所有转折必然也都充满了尴尬，而电影本身也并没有真正的去做出什么充沛的剧情构思，从伊始范家父子隔阂的苍白无力，再到最后对父子亲情刻意的拔高，都是让人倍感浮夸的，在这种浮夸下，即便是有着范伟这样老戏骨的表演，也全然无法看到何般源于父子亲情的感动，同样由此营造的笑点除了能让人发出些许隔靴挠痒的笑声外毫无意义。
更为可怕的是电影除了对亲情和老兵的落足倍感空洞外，其所缔结的三观也让人难以接受，难道整天眼高手低的范小兵不应该被鞭笞？难道其为了筹钱甚至不惜编造葬礼的行为不该被唾弃？难道活了一把岁数部队退伍的父亲遇到事情能想到的就是拿着假枪去跟人玩命？一爱解所有的方式不仅将警察法律视作了无物，也令那荒谬的所作所为成为了电影最大的笑柄。
没有真实的人物，没有可信的剧情，甚至连电影的价值观都是难以自圆其说的，在这样一部把观众当傻子的电影中，莫说是范伟，就是卓别林在世也只能是仰天长叹。
个人评分：2.5 文/梦里诗书