西方绘画艺术简史
艺术是受着人民生活习俗和信仰的影响的，西方的艺术风格经历了多次变革，由于西方的艺术风格多种多样,在短短的一篇课文里不可能进行全面的描述。
因此，本文只谈及从公元6世纪以来最主要的几种艺术风格，在中世纪，画家的主要任务是把宗教的主题表现出来，一个传统的艺术家无意于如实地展现自然和人物。
那个时期的典型的绘画充满了宗教的特征，体现出了对上帝的爱戴与敬重。但是，很显然到了13世纪时，观念发生变化，像乔托这样的画家开始以一种比较现实的风格来画宗教场景。
在文艺复兴时期，新的思想和价值观逐渐取代了中世纪的思想和价值观，人们开始较少关注宗教主题而采取一种更人性化的生活态度，同时画家们回到了罗马、希腊的古典艺术理念上。
富人们想拥有自己的艺术品并用来装饰自己的高级宫殿和豪宅，他们出价聘请著名艺术家来为自己画像，画自己的房屋和其他财物，以及他们的活动和成就，在此期间，最重要的发现之一就是如何用透视法来画出事物。
这一手法是1428年由马赛其奥第一次使用的，当人们第一次看到他的画时，还以为是透过墙上的小洞来观看真实的场景，并对此深信不疑，如没有发现透视法，人们就不可能画出如此逼真的画。
巧合的是这一时期油画颜料也得到了发展，它使得绘画的色彩看上去更丰富、更深沉，没有新的颜料和新的(绘画)手法，我们就不能看到很多使这一时代著名的杰作。
印象派时期( 19世纪后期到20世纪初期)
19世纪后期，欧洲发生了巨大的变化，从以农业为主的社会变成了以工业为主的社会，许多人从农村迁入到新城市，有着许多新发明，还有许多社会变革，这些变革也自然而然地促成了新的绘画风格。
在那些突破传统画法的画家中有生活和工作在法国巴黎的印象派画家，印象派画家是第一批室外写景的画家，他们急切地想把一天中不同时间投射到物体上的光线和阴影呈现出来，然而由于自然光的变化很快，印象派画家们必须很快地作画。
因此，他们的画就不像以前那些画家们的画那样细致了；他们说这些画家作画时漫不经心、粗枝大叶，而他们的作品更是荒谬可笑，起初，许多人都不喜欢这种画法，甚至还怒不可遏。
现代艺术(20世纪至今)
在印象派作品的创建初期,它们是存在着争议的，但是如今己被人们接受而成为现在我们所说的“现代艺术”的始祖了，这是因为印象派鼓励画家用一种崭新的视角看待他们的环境，如今，现代艺术风格有好几十种，然而如果没有印象派，那么这许多不同的风格就不可能存在。
一方面，有些现代艺术是抽象的，也就是说，画家并不打算把我们眼睛看到的东西如实地画出来，而是集中展现物体的某些品质特性，用色彩、线条和形状把它们呈现出来，而另一方面，有些现代派的艺术作品却是那么写实，看上去就像是照片。
这些风格如此不同，谁能预言将来会有什么样的绘画艺术风格?
扩展资料
英译中的技巧
1、高屋建瓴“揽全局”
主要是指翻译首先要分清英文主从句，一般先处理插入成分或从句，之后再处理主句。处理英文细节时要高屋建瓴、宏观把握，不拘泥于一字一词。行文需要注意中文特有的节奏感，不能拖沓冗长，要按照中文来龙去脉、由远及近的叙事原则组织行文。
2、行文提倡“四、六、八”
主要是指英译中行文务求简洁、流畅、自然，而简洁的最佳办法就是采用四字句、六字句或八字句，增强行文张力时也是如此，采用四、六、八字句构成同义重复，这是中文的一大特点。如：口若悬河，剑拔弩张之势，箭在弦上不得不发。
3、中文“形散神不散”
主要是指中文重意合，不像英文那样通过介词和连词串连成句，中文的逻辑散落在字里行间。在具体行文时遵循“以意群为成句单位”的原则，意群间除非确有必要，否则不用特别指明逻辑关系。
西方绘画艺术简史
艺术是受着人民生活习俗和信仰的影响的，西方的艺术风格经历了多次变革，由于西方的艺术风格多种多样，在短短的一篇课文里不可能进行全面的描述。
因此，在中世纪，画家的主要任务是提出宗教主题。传统艺术家无意忠实地呈现自然和人物。
那个时期的典型绘画充满了宗教特征，表现了对上帝的爱和尊重。但显然到了13世纪，观念发生了变化，像乔托这样的画家开始以更现实的风格描绘宗教场景。
印象派时期（19世纪后期到20世纪初期）
19世纪后期，欧洲发生了巨大的变化，从农业社会到工业社会，许多人从农村搬到新城市，有许多新的发明，许多社会变化，这自然导致了新的绘画风格。
在传统写意画家在巴黎生活和工作的突破中，法国印象派画家、印象派画家是第一位户外风景画家之一，他们渴望将一天中不同的时间投射到光影的对象上，但由于自然光的快速变化，印象派画家必须迅速。
因此，他们的画没有老画家的画好；他们说画家画得漫不经心，漫不经心，他们的作品很可笑。起初，许多人不喜欢这幅画，甚至生气。
在印象派作品的创建初期，他们是有争议的，但现在已经被接受为我们所称的“现代艺术”的父亲，这是因为印象派鼓励艺术家对他们的环境有一个新的视角，现在，有几十种现代艺术风格，但没有印象派，那么在许多不同的风格中是不可能的。
一方面，有些现代艺术是抽象的；也就是说，画家不打算画我们的眼睛忠实地看到事物，而是展示物体的一些质量特征，用颜色、线条和形状来渲染它们，另一方面，一些现代艺术作品是如此逼真，看起来像一张照片。
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英译中的技巧
1、高屋建瓴“揽全局”
主要是指翻译首先要区分英语主语和从句，通常先处理插入成分或从句，然后再处理主句。以战略和宏观的方式处理英语细节，而不是一次只处理一个单词。写作需要注意汉语独特的节奏，不能拖和拖，要遵循汉语语境，从远近到叙事原则来组织写作。
2、行文提倡“四、六、八”
主要是指英语翻译中简洁，流畅，自然的写作．．言简意赅的最好方法是用四字，六字或八字句，这在增强写作张力时也是如此．．四，六，八字句构成同义重复，这是汉语的一大特点．。例如：一个词流，一个紧张的情况下，箭头必须发射。
3、中文“形散神不散”
主要是指中文重意合，与英语不同，它使用介词和连词来形成句子，汉语逻辑分散在字里行间。在具体的写作中，作者遵循“以意义组为句子单位”的原则。
本回答被网友采纳艺术是受一个民族的风俗和信仰影响。西方艺术风格经历了多次变革。因为西方艺术多种多样，在短短的一篇课文里不可能进行全面的描述。因此，本书只谈及从公元六世纪开始以来最重要的几种艺术风格。
中世纪(5到15世纪)
在中世纪时期,画家的主要目的是把宗教主题表现出来。这一时期传统的艺术家无意于如实地展现自然和人物。这时的典型绘画充满了宗教的特征，体现出了对上帝的爱戴和敬重。但是，13世纪时绘画观念在改变是显而易见的，像乔托这样的画家开始以一种更现实的方式来画宗教场景。
文艺复兴时期（15世纪到16世纪）
在文艺复兴时期,新的思想和价值观逐渐取代了中世纪的思想和价值观。人们开始较少关注宗教主题而采取一种更人性化的生活态度。同时画家们回到罗马、希腊的古典艺术理念上。他们力争如实画出人物和自然。富人们想拥有自己的艺术品，这样就可以装饰自己的高级宫殿和豪宅。他们出价聘请著名艺术家不仅让他们画他们的活动和成就，还要他们画自己的肖像、房子和所有物。
在此期间，最重要的发现之一就是如何用透视法来画出事务。这一手法是1428年由马萨乔第一次使用的。当人们第一次看到他的画时，还以为是透过墙上的小洞来观看真实的场景，并对此深信不疑。如果没有发现透视法，就没有人能画出如此逼真的画。巧合的是，这一时期油画颜料也得到了发展，使得绘画的色彩看上去更丰富、更深沉。没有新的颜料和新的手法，我们就不能看到很多使这一时期著名的杰作。
印象派(19世纪后期到20世纪初期)
19世纪后期，欧洲发生了巨大的变化，从以农业为主的社会转变成了以工业为主的社会。许多人从农村迁入到新城市。有许多新发明和社会变革。这些变革也自然地促成了新的绘画风格。在那些突破传统画法的画家中有生活和工作在法国巴黎的印象派画家。
印象派画家是第一批室外写景的画家。他们急切地想把一天中不同时间投射到物体上的光线和阴影呈现出来。然而由于自然光的变化很快，印象派画家们必须很快地作画，因此，他们的画就不像以前那些画家们的画那样细致了。起初，很多人不喜欢这种画法，甚至还怒不可遏。他们说这些画家作画时漫不经心，粗枝大叶，而他们的作品更是荒谬可笑。
现代艺术(20世纪到今天)
在印象派作品的创建初期，他们是存在着争议的，但是如今已经被人们接受而成为我们现在所说的“现代艺术”的始祖了。这是因为印象派鼓励画家用一种崭新的视角看待他们的环境。如今，现代艺术风格有好几十种，然而如果没有印象派，那么这许多不同的风格也许就不可能存在。一方面，有些现代艺术是抽象的，也就是说，画家并不打算把我们眼睛看到的东西如实地画出来，而是集中展现物体的某些品质特征，用色彩、线条和形状把它们呈现出来。而另一方面，有些现代派的艺术作品却是那么真实，看上去就像是照片。这些风格如此不同。谁能预言将来会有什么样的绘画风格？本回答被网友采纳