【名称】蒙克《呐喊》
【类别】油画、名画
【年代】1893年
【作者】爱德华·蒙克
【规格】90．8X73．7厘米
【属地】奥斯陆国家画廊藏
这个是三维画的 哈哈
挪威画家爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944)，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿。童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奥斯陆)工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。评论家指出：“蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。”(罗伯特·休斯著，刘萍君等译《新艺术的震撼》，上海人民美术出版社，第246页)[2]
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【名称】蒙克《呐喊》
【类别】油画、名画
【年代】1893年
【作者】爱德华·蒙克
【规格】90．8X73．7厘米
【属地】奥斯陆国家画廊藏
1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：
“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，像血一样。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
万众瞩目的爱德华·蒙克名画《尖叫》创下119,922,500美元的纪录。这幅作于1895年的粉彩画预计会超8,000万美元，结果却成为史上第一幅在拍卖中突破一亿美元大关的艺术品。 该画四个版本中唯一尚在私人藏家手中的，另外三个版本此刻都已经由挪威的博物馆妥善保存。值得注意的是其中两个版本曾经被无耻盗贼偷走，后来失而复得，让《尖叫》愈发显得令人垂涎三尺。
这幅屡屡出现在明信片上的名画引发了长达12分钟的竞价大战，最终被一位匿名电话竞买人拍下。叫价从4,000万开始，以100万为阶梯迅速向上攀升。参与角逐的至少有四位藏家，其中有中国、美国的藏家，以及奥斯陆 K画廊交易商 Ben Frija，他在拍卖大厅内一直压着所有的电话竞买人，但在7,300万这道坎上放弃了。在被问及对最终的价格是否感到意外时，Frija抛下一个“不”字，随即离开了拍卖厅。 爱德华·蒙克名画《尖叫》-----这一扭曲的画面是如何成为包括“从我们离家后对是否关闭烤箱的焦虑、到个人悲剧”等一切的象征。然而此类构想所引发的实则是一种虚弱、而非强有力的声音，甚至是这幅作品如何失去其震撼人心的原始力量的表现。同时，《尖叫》作为情感认同之媒介的可能性，与生俱来和创作它的具体历史背景紧密联系——而这些信息，都是在拥挤且昏暗的MoMA展厅中防弹玻璃后面这幅作品所表现出的凌乱状态不仅不能提供、反而越发疏离的。
催生蒙克这件大师之作的情感化学反应，纯粹源自弥漫于世纪末欧洲的衰落与困惑，再加上画这幅画的这位病恹恹的现代怪人自身的生活经历。他生平的种种细节早已为人所知，但或许在这儿还是值得再次回顾，尤其是将重点放在那些充斥于他作品中的往复拉扯的力量之上。此人出生在一个正发生戏剧性变化的世界，信仰正让位于怀疑，传统意义上的性别观念正在分崩离析。蒙克脚踏两个世界，而这也正是其中所有焦虑的源头所在。一方面，他来自一个阴冷且宗教气氛浓郁的家庭。他的军医父亲娶了一位年轻自己20岁的妻子，后者来自于一个家道中落的富裕家庭。他们育有五个孩子，爱德华是次子。后来母亲早逝，留给家人一封凄惨的信，信中说：“上帝悉心联结起来的我们，将会在天国重逢、永不分离。”蒙克的父亲从此变得郁郁寡欢、举止狂热，他会在餐桌上反复对大家大声读诵这封信，若是孩子们有离经叛道之举、还会以在未来等待的地狱之恐怖来训斥他们。这种宿命般的气氛，无疑影响了蒙克的世界观。另一方面，当全家人之后移居挪威首都克里斯蒂安尼亚（奥斯陆的旧称），爱德华很快发觉自己被强有力地卷入当地的无政府主义风潮。当时克里斯蒂安尼亚的无政府主义者们由Hans Jæger所领导，这是一个宣扬自由恋爱、反对一夫一妻制、反对压制妇女、反对家庭的人。Jæger相当引人注目、也是其追随者试图以之为生活准则的戒条，包括：“汝当书汝生，汝当离祖根，汝当杀汝生。”也正是Jæger鼓励蒙克以灵魂作画、抵制艺术惯例、从而策励自己的艺术突破。当这位波希米亚精神领袖因其反资产阶级信念而身陷囹圄时，蒙克还送给他一幅半裸女子像、供他在狱中消遣。这将我们带回《尖叫》这件作品。它的原名是“自然的尖叫”，是蒙克所写的一则短诗的配图，这首短诗同样也被刻在MoMA正展出的这个版本的作品上：“我与两位朋友一路同行。日落时分 / 天空变得血红。我感到一丝忧郁 / 我伫立良久，疲惫不堪 / 在那黑蓝色的峡湾与城镇之上，悬挂着血色与火舌。我的朋友们继续前行 / 我却滞留其后 / 因恐惧而颤抖 / 我感受到自然界的尖利叫喊。”是否留意到了这个故事？《尖叫》常常被作为一幅个人孤立或是疏离状态的图景，然而值得注意的是这个场景发生在公共空间、而非某个幽闭的室内（像是在蒙克许多作品中的那样）。无论攫住这位哀号着的中心人物的是何种情绪，这一切都并非发生在他孤单一人之时，而是当他“与两位朋友一路同行”的当下，画面上在他身后，我们可隐约瞥见另外那两位踯躅前行的人，显然他们并未意识到画面前景中正在发生的戏剧性一幕。更为重要的，正如画作的原名以及诗中所提示的，画面的核心在于，这种令人恐惧的顿悟是从这片风景甚至是宇宙本身生成、继而经由人物表达而出的（“我感受到自然界的尖利叫喊”）。这也正是蒙克在当时尚且算是激进的表现主义风格，在其中，一切都是这种完美表达的一部分，描绘着一个被翻江倒海般情感内涵所充分调动的世界——天空，海洋，以及那位在哀号中变了形的人物本身。从十足的宗教背景、到被尼采与陀思妥耶夫斯基（后者是他最喜欢的作家）直言不讳的虚无主义所吸引，蒙克曾被训练着去面对一个充溢着神圣意义的世界、并服从于这样一个图景——然而他再也无法完全信任这一图景了。整个宇宙都在说话、都在尖叫，却发不出声音，一种超越任何人类交谊的失落感从中油然而生。最后，桥为《尖叫》提供了一个相当适宜的发生空间，因为它捕捉到了一个过渡时刻——从一个预设好固定意义的世界，过渡到一个人可以自设其意义、并有种种焦虑随之而来的现代世界。对被痛苦悬置的种种意义的这种感受，尤其为当时的欧洲文化所特有。若是你想要解密这幅画作的故事及其深度、并且将之从傲人的市场业绩从解放出来，这一点是必须得到再认识的。