国画分为几门派?

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国画派别:

吴门画派
"吴门画派"亦称"吴派",自明中叶以后,以江南苏州为中心,大为活跃,逐渐取代宫廷绘画和浙派的地位。吴门画派流风弥漫,对明清山水画影响甚大。吴门派四大家沈周、文徵明、唐寅、仇英,在画史上合称"明四家"。
松江画派
明代松江,地处江浙两省的交通要冲,是当时全国工商业比较发达的城市,常有各地的文人学士过往,文化艺术因此而兴盛。顾正谊、孙克弘、董其昌、沈士充、陈继儒、赵左、莫是龙、蒋蔼等人分别创立了"华亭派"、"云间派"、"松江派",这三个画派统称为"松江画派"。而在众多的画家中,唯董其昌执画坛牛耳。
"四王"画派 四大画派共同特点是以"元四家"中黄子久的"恬淡平和"为最高审美标准,追求无一点尘俗之气,一时学者风从,造成"家家大痴,人人一峰"的局面。按年龄长幼"四王"的排列为:王时敏、王鉴、王翚、王原祁。他们受到皇室扶值,是朝野共赏的人物 ,成为清初画界公认的正统派。他们的画风影响中国画坛数百年。
虞山派
清初,江苏常熟虞山出了一个大画家王翚(字石谷),画风清秀工丽,内容雅俗共赏,一时学者蜂拥,形成虞山派。虞山派画家很多,在王的子孙中就有十几人,其中以石谷的曾孙王玖(二痴)成就较大,王原祁的裔孙王三锡亦能用石谷法实地写生。虞山派流传虽久,但因没有突出人材,清末民国初年,已日薄西山。
娄东派
四王之一的王时敏,他本人身为京官,参与了宫延许多重大的绘画活动,因而影响日益扩大,不少人纷纷投到他的门下,形成了娄东派。娄东派的绘画艺术只是祖述宗师,缺少创新和开拓,出了一些如王昱、王宸等"小四王"一类的画家。
扬州画派
清代康熙明,政权稳定,社会繁荣,一个艺术新潮派出现在万商云集的扬州的画坛上,这便是人们津津乐道的"扬州八怪"。"扬州八怪"一般所指的八位画家是:金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、高翔、高凤翰、罗聘。艺术上注重抒发心灵,标新异,不受约束,任情放笔。当时的社会习俗以封建正统为规则,如有相违,便被视为异端,世人便以"怪"视之。
金陵画派
清康熙、乾隆年间,在南京地区出现了一支引人注目的画派,世称"金陵画派"。一般认为以龚贤为首的八位画家代表了这一流派的骨干力量,他们中还有樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等人,称金陵八家。金陵画派中的个人画风相距甚远,彼此除偶有笔会以外并无深交。他们相聚在南京,用各自手中的画笔,去描绘出自己的一片艺术天地。他们的艺术成就各不相同,而声名最高、成就最大的当推龚贤。
京江画派
清代中后期活跃于镇江地区的"京江画派"(亦称"丹徒派"),代表人物是张夕奄、顾鹤庆、潘恭寿、潘思牧、周镐等人。这一流派的主要人物如潘恭寿,张崯,均师从吴门沈周、文征明。他们能取别派中的优秀技法特别是对龚贤的笔墨技法"积墨"、"烘染"等。张夕奄和顾鹤庆是"京江画派"的创始人。
海上画派
19世纪中叶以后,画坛名家云集沪滨,各施所能,逐渐形成"海上画派"。当时寓居上海的的名画家有虚谷、任熊、任薰、任伯年、胡公寿、高邕之、顾鹤庆、吴昌硕、倪墨畊等人,他们大都平民出生,以卖画为业,创作题材丰富,画面清醒通俗,深受工商人士和平民阶层的欢迎。其遗风流波,影响至今。
长安画派
到了20世纪的60年代,一个以赵望云、石鲁为代表的西安美术团体,在北京等地组织了一次巡回展,他们以表现黄土高原古朴倔强为特征的山水画和表现黄土高原古朴倔强为特征的山水画和勤劳淳朴的陕北农民形象的人物画,在中国画坛引起轰动,大家称之为"长安画派"。其成员还有方济众、何海霞等人。
岭南画派
岭南画派是指广东籍画家组成的一个画派。这一画派是在西方艺术思潮的冲击下,近代中国艺术革新运动中逐步形成的。"岭南画派"注重写生,融汇中西绘画之长,以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画,并保持了传统中国画的笔墨特色,创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。在今天的画坛上仍活跃着一批代表画家,如赵少昂、关山月、黎雄才、杨善深等人
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第1个回答  2013-08-17
中国历代书画展览会为筹募医药救济经费,阐扬我国古代艺术,征求各收藏家珍藏,公开展览,门券所得悉数交与上海医师公会作为医药救济之用,展我先民遗绩,表现民族精神,意义莫大焉……爰述国画变演经过,俾增读画者之兴趣。
魏晋南北朝之画,得外来思想外来格式与民族固有之精神调洽滋养。顿呈极健全充分之发育,以迄乎盛启,国势隆盛,政治昌明,文章诗赋,蔚然勃兴;绘画亦因之进于最高尚完美之境域。苏轼题吴道子画云:“智者创物,能者述焉;非一人之所能也。君子之于学,百工之于艺,自三代历汉至唐而备矣。故诗至杜子美,文王韩退之,画至于吴道子,古今之变,天下之能事尽矣。”苏氏以如此眼光,稽览中国之文化,的有见地。唐画上承魏晋六朝。下启宋元明清,鬼神道释,人物,宫室,山川,龙鱼,畜兽,花鸟,无体不备,无美不臻。吴道玄人物,固绝百代;山水木石,亦开南宗。阎氏昆季(立本立德)冠冕一时。他若张萱之贵公子,周昉之仕女,曹霸,韩干之马,戴嵩之牛,薛稷之鹤,韦偃之松石,是皆专擅,各造极峰。独山水分南北宗者,唐前期绝少专家,后期始称盛也。李思训,王摩诘始以纯粹之山水画为尚,李思训一派,皱法细劲,开青绿传衫之法。王维一派,笔意纵横,创水墨渲淡之格,风会所趋,各自发挥独特之精神,我国山水画自是遂有南北二宗之分:以李思训为北宗之首,王维为南宗之祖。明董其昌曰:“禅家有南北大宗,唐时始分,画之南北二宗,亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子著色山水,流传而为宋之赵干,赵伯驹,伯驌,以至马远,夏珪辈。南宗则王摩诘始用渲淡,一变钩斫之法,流传而为张璪,荆关,董巨,郭忠恕,米家父子以至元之四大家……”北宗寓变化于严整,笔实神凝,气韵特厚。市宗渐脱迹象,笔意潇洒,气韵雅逸。李思训为唐之宗室,曾为武术大将军,故人称为大李将军。子昭道界画精细,世称大李小李。王维,家于辋川,著画学秘诀,有曰:“画道之中水墨为上,肇自然之性,成造化之功。”其艺术演,已可慨见。宋苏东坡曰:“味康诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。”可谓精鉴者矣。其时受王维之影响者,有卢鸿,郑虔等。卢鸿隐于嵩山,世称嵩山高士。郑虔与李杜为诗友,杜诗所称“郑公樗散发成丝,酒后常称老画师”者也。王洽之泼墨山水,亦独树一帜。项容,毕宏之松风泉石,亦艺苑之大雅也。
唐末五代,祸乱相寻,历年不久,画苑自不及唐代之盛,但亦有超绝古今之大师多人焉。荆浩,关仝之山水,徐熙,徐崇嗣,黄筌,黄居宷,周文矩,赵昌,易元吉之花鸟人物,贯休之佛像异兽,皆冠绝百代,为画宗师。
画至五代,上承唐之朴厚,而新开超逸华妙之体,至宋人出而集其大成。故宗代绘画,盛于唐代,实为中国美术史上之黄金时代。西纪九七六年宋太宗诏天下搜求名迹,设秘阁于崇文院,珍藏古今名画。迨至徽宗更命纂辑宣和画谱,蒐集宫内绘画,计有六千三百九十六轴,就各画之品类,祈为十门。宋代注重绘画,历三百年而不替,天才既多,派别斯兴。
宋之山水画,超绝唐世,人才蔚起,遂成古今独步,最足代表中国昌盛时代之艺术。溯初唐之山水画,初不过脱离古代人物背景,独立一体,其艺犹未达极致也。自王维,张璪,毕宏,郑虔之徒出,深造其理,五代荆关又别出新意,一洗前习,洧乎宋之董源,李成,范宽三家鼎立,开唐人所未具之体貌骨法;画风影响于后代,至今勿替。董其昌谓:“宋画至董巨,脱尽廉织刻画之习,都以墨染云气,有吞吐变灭之势,荆关有笔有墨,董巨有笔有墨而若无笔无墨,营丘李成,华原范宽,则立于荆关董巨之间。时谓董得山之神气,李得髓貌,范得骨法,穷极变化,南宗至此其殆神欤。关仝弟于王端,营丘弟子宋迪,许道宁,郭熙,俱得其一体,已卓然名家,高克明未之董李之门,亦算贤俊。郭忠恕数峰天外,涤墨成画,较王洽泼墨更奇,米元章源出董源,不落蹊径,自谓无一点吴生习气。”其言最能说明宋人山水画之位置及价值。宋人对于自然与人生之最高理想,一一在山水画上实现之矣。
董源著色循李思训,水墨虽似王维,而自出胸臆,渲淡多姿,墨气淋漓,实为米画之祖。传其法者,释巨然,江参,萧照,刘道士诸家,元之黄公望,倪迂,王蒙亦远绍北苑之精神者也。李成,以丹青水墨合为一体,郭熙亦喜为之,画院诸人,争效其法。其画派不独许道宁,朱迪,郭熙,高克明,燕文贵等宗之,其源流及其元明。范宽初师李成,又师荆浩,既而叹曰:“与其师人,不若师诸造化。”因居终南太华严隈林麓间十年自击云烟阴霁之变,乃脱尽旧习独得天趣;尤长雪山,见之使人凛凛。晚年用重墨,山顶好作密林传其画派者有郭忠恕,田宗源诸人。
论者谓宋之山水画,超绝唐世者,有上述之三派。三派首领皆有其特独天才,非古人所能掩者,迨米蒂及其子友仁出,独创手法,画作云山,神奇变化,名振于时。尝曰:“伯时病右手后,余始作画,以李常师吴生,终不能去其习气;余乃取高古,不使一笔入吴生。”又以山水古今相师,少出尘格,因信笔为之,多烟云掩映,大气波动之神趣。董其昌曰:“诗至少陵,书至鲁公,画至二米,古今之变,天下之能事毕矣”。旨哉言乎。
院体创自五代,工妍秀润,斤斤规矩。北宋之末,高宗初年,赵伯驹伯驌兄弟传北宗衣钵而发扬光大,举法纤细如牛毛,极细丽巧整之致,遂树南京画苑之新帜。而李唐,刘松年,马远,夏珪称南渡四家,说者谓其工巧太过,殊不之重。
两宋之道释人物画,受院画之影响,风格亦日趋织细。名家如孙梦卿,孙知微,陈用志,冯青,李德柔辈所作佛画,咸能脱却印度画之拘束自成一派。其奇者为僧牧溪,擅淡墨观音,龙虎花鸟无所不能,拖泥带水,用墨如传彩。贾师古学龙眠整巧之格,传于梁楷,楷又创减笔之新画风,作山水,人物,释道,鬼神,猿猴诸图,其笔墨高古不可及。
画之六法,难于兼全。吴道玄而后,独李公麟始能兼之;佛像直追吴道玄;山水气韵清秀,为王维正传,著色山水又似李思训,尤好画奔马飞龙,龙眠实能集各派之大成者也。
花鸟画自五代黄筌,徐熙各树新帜以来,至宋而大盛;宋微宗,天才卓绝,勾勒清劲,传彩古艳,文人墨戏,多作枯槎寿木,兰竹梅菊,笔力跌宕于风烟无人之境。文同,苏轼最为著称。
元以异族,入主中华,虽无画院之设,而绘事极盛。上承宋之余绪,而开明清近代画之新体;尤尚淡逸超脱之格调。若以上古,中古,近代分析中国之画史,寻其艺术发展变演之途径,而鉴其遗迹;则当别汉以往为上古,六朝至唐宋元为中古,明清为近代。唐以上之画迹,已不易觏;故言古画者,开口辄归宋元。虽然胡人灭宋,满人减明,不过一时获得政权上之胜利,而于文化艺术上之发展绝无阻碍。故元袭宋风,清领明风,汉族文化继续前进,而胡满却反被同化。吾禹域人文之势力,不亦伟哉!元初之绘画,今日所传之名迹,首推赵文敬,高房山,钱玉潭,王若水诸人。子昂书画兼妙,发明书画同源之志,彼高古微妙之人物,鞍马,山水以至竹石深得晋唐之趣,董其昌曰;“吴兴画法,有唐人之致,去其织;有北宋之雄,去其扩。”其妻管道升,子仲穆,弟仲光及仲穆之子允文,彦微皆名震一时,艺苑传美谈。高克恭承北宋二米法善淡墨山水;花鸟画当以钱选王渊为巨擘。舜举慕赵昌易光吉之风,而为徐体之妙手;若水专工黄体之雅丽。若辈皆能整理先代之作述,而示后人以典型。至臧良以后,李息斋柯九思等之兰竹,亦东坡与可之支流耳。
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