第1个回答 2013-08-17
练书法要用意，先要看准某个字的结构、走势及神态，用心反复琢磨，让这个字在你的脑海里成形，然后再下笔，这样事半功倍。不要照帖临摹，太慢。
首先要有信心自己能写一手漂亮的好字！然后要培养对书法的审美观并且对书法产生兴趣，最后当然也就是最关键的了，要找一本好的而且自己很欣赏的字体的字贴，进行临摹，刚开始是把较透明的纸蒙在字贴上描摹，练一段时间（最少得一个月）后觉得写得不错就把纸拿开，对着字帖临摹，再过一段时间就要丢开字帖，自己写，写完与字帖比较，看有什么不同，直到跟字帖完全一样。到了最后，就是自我创新阶段了：因为此时，你写出来的还是XX体，按自己的想法可以对有些笔划、字形结构等进行字体改造，这样才是具有自己独特风格的字体！如果有条件有兴趣的话，还可以练练毛笔字，因为这对练硬笔书法是非常有好处的。最后要说明的是，练字是一个长期的潜移默化的过程，不要指望在短期内就能让人刮目相看，而且必须天天练习，坚持不懈！只有想不到的，没有做不到的。你既然想把字练好，那么就从现在开始努力吧！
第2个回答 2020-01-15
我以前字也不好，但是一个暑假就练好了，主要是在于持之以恒，临摹字帖时需要用心记，而不是应付。写时不要求快，要求慢，千万要记在心里。
第3个回答 推荐于2016-01-29
行书技法 ：
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。
要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。 我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如
其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如： 扁如： 这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。
谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往
容易忽略或不甚明确。前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢？当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。
选帖与临摹
有的朋友练字，喜欢随意挥洒，尽情抒发，这就创作而言是无可厚非的，但练习字则不应如此。因为书法的练习，应是将前人好的字借鉴过来，掌握它，使之变成自己的技艺，克服自己的不足，也是钻研任何一门学问应取的态度。为什么要练呢？肯定是认识到自己有不足之处，但练习时不讲究方法还是达不到目的的。常看到有的朋友抱一本帖写了很长时间，字的变化不大，究其原因，不外是临习的方法问题。写字要临帖，这是常识。临就是对照字帖上的字体会它的运笔方法和结字规律，必要时还要用薄纸收一些字钩摹影拓下来熟记于心，运用于笔，从而改变自己的书写习惯，而不只是抄写帖上的文字内容，有些同志临了一遍又一遍，枉费了许多时间和精力，到头来还是自己原来的模样，并无进展，这恐怕就不是临帖而是抄书所致。在临帖练习中，对初学者或对原帖体会不深的同志，以选字放大为宜，这样可以更好更清楚地体会分析原帖字的笔法与结构。对有些基础掌握了临习方法的人则以原大通篇为宜，因为对他们来说，笔法与结字规律已经不是问题，更重要的是体会原帖的气韵、章法或神采与风格了。对初学行书者来说，临习中对原帖字形的外观、大小、聚散、攲正，笔画的提按、收放、长短、角度、方圆、呼应等都是要仔细观察、分析、体会的。总之，先选出一些结构与笔画均有代表性的字，按照以上方面进行分析，有了印象之后即可动笔临习，临一遍后即对照原字进行比较，找出不合原帖处再对照临习，这样反复几遍，逐渐与原帖接近或相似了，即可移开原帖，背临一遍。
第4个回答 推荐于2018-01-07
写字因为是给人阅读而不仅仅是欣赏的，为方便自己，需要流利；为方便别人，需要清楚。楷书乃至隶书清楚而不流利，显然不能成为常用字体；草书流利而难辨认，便利自己，有碍他人；篆书则不易写不易识，如果用于交流则是害人害己。历来五种字体，只有行书，清楚流利，切乎实用。吕叔湘先生说：“我们写字总是带点行书味道的”。
自古有从楷书练起，先站稳再行走之说，时至今日，即使在书法课堂上，这也不再是不二法门了。书法家多半把练楷书作为一种手段、一个过程，但事实证明，楷书写得好的行书并不必然好。比方悦，楷书尤其是唐楷着力强调起笔、收笔、折笔，如果用这种动作写行书笔划，就多半出现许多装饰性的笔触，我们把楷书起笔时顿笔出现的“钉头”之类称为“多余小动作”。养成了顿笔习惯，就一定会影响书写速度、影响流畅；所以，如果考虑到自由和抒情，那么，楷书就不能充当基础训练的理想字体了。应该说，先学楷书有好处，但对学写钢笔字也有不良后果。
作为实用性的写字，我们认为，只要练好一种行书就够用了，没有自己的风格（但书写个性无疑是存在的，而且是无法避免的）又有什么关系呢？练成之后，可以省略些边笔写成行楷，也可以增加些连笔写成行草，足以适应日常各种用途。即使是单纯的书法创作，钢笔写楷、隶、篆也是吃力不讨好的、钢笔就是钢笔，钢笔就是用来书写流利美观些的手写体的，能写出些艺术味儿当然更好。
行书是实用字体，有一定的自由度，这恰恰又便于学以致用。从楷书人手，就会造成练字时写楷书，日常书写时写行书，学的用不上，学非所用，学、用脱节，除了对书写有爱好的人，对大多数人来说，就意味着多花时间、多吃苦头。只有练习行书，才能学以致用本回答被网友采纳