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Question

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Answer 1

浅评余华的《活着》
这么样一个有哲学深意的话题，也许并不适合年纪轻轻未经世事磨砺的我来道，但看完作品后内心深沉的压抑感让我不得不觉得有提起笔来诉说一番的必要！
余华是“先锋派”的代表作家，早年的小说带有很强的实验性，以极其冷酷的笔调揭示人性丑陋阴暗的角落，罪恶、暴力、死亡是他执着于描写的对象，处处透着怪异奇特的气息，又有非凡的想象力，客观的叙述语言和跌宕恐怖的情节形成鲜明的对比，对生存的异化状况有着特殊的敏感，给人以震撼。然而他在90年代后创作的长篇小说与80年代中后期的中短篇有很大的不同，特别是使他享有盛誉的《活着》和《许三观卖血记》，逼近生活真实，以平实的民间姿态呈现一种淡泊而又坚毅的力量，提供了历史的另一种叙述方法。
《活着》这部作品的创作标志着余华小说从先锋写作向现实主义手法的转变！
很早就听说过有这样一部文学巨作，今日方目睹其容，似乎有些怠慢！其中之于生命意义的追溯和对待人生无常骨子里藏着的那份坚忍是很值得我们年青一代去深思的。况且在现代人身上，太不把生命当一回事了，他们过早的体现出一种老气横秋。小小年纪，青春大好，总让些鸡毛蒜皮的小事把自己弄得心力交瘁，觉得生活没有意义，寻死觅活，以轻生自杀了却生命的大有人在！
《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。
福贵，一个嗜赌成性的富家少爷，终于在输光了家业后气死了自己的父亲，父亲的死第一次让他感到亲情失去的痛苦，接着母亲因为家道中落也一病不起，为救母亲于危难中福贵进城买药而被抓了壮丁，远离家乡亲人处于战火硝烟中见证一个个战士生命轻易的陨落，他又一次感觉到亲情的温暖，坚定着要活着回去见妻子和孩子的信念，由于解放军的营救他回到了家乡，可见到的女儿凤霞已不是昔日爱笑爱闹的女儿，凤霞因高烧变成了哑巴，母亲也病逝了，回到家，福贵租了田地种地以维持生计，本以为从此一切风平浪静，一家人可以好好过日子了，可儿子有庆却因抽血救县长的老婆而死去，接着女儿凤霞又在产下苦根后大出血而死，富贵的妻子家珍也终于因为看不到生活的希望而病死，而女婿万二喜在工作中不幸身故，读到这里，我们以为一切悲剧该是结束的时候了，富贵活着还是有意义的，至少有孙子苦根为徐家延续香火，可作者没有给读者留一点希望，孙子苦根竟被豆子撑死了，只留下福贵和一头叫福贵的老牛。
哀婉的曲调传达出的大概是对生命无常的控诉吧！福贵亲手埋葬了妻子儿女女婿孙子，似乎也是件欣慰的事，这样在他死后就没有了牵挂！沉沉暮年之时生命只有依靠着一头名叫富贵的老牛，不，活着就是活着，为活着本身活着，不能把生命依附，正像福贵没有把自己的生活依附在妻子儿女孙子女婿身上一样，他为活着本身活着，所以才有了活下去的勇气！
我最新接触余华的《活着》是看了张艺谋改编而成的电影，看完电影后，内心感触很深于是觉得很有必要来读一读小说，可读后的效果总不及电影中反应的深刻，电影中不似小说那种零散毫无象征线索的慌乱感，至少是让人深刻的感受到了在死亡的伴随下活着的勇气。而小说是以一个老农全能全知的叙述视角在诉说着自己一生的故事，作者没有议论没有感慨，只是平静的叙述着一个故事，他以冷漠者的姿态正视着鲜血淋淋的伤口。让我不禁愕然，为他的零度情感而惊恐，许是余华比任何人看待现实都要通透，他已不再为世事的多艰而心酸流涕，满是对人生终极的拷问！
活着有什么意义，这是哲学的终极问题，也是我们反复思索的没有答案的命题。福贵——一个寄予着幸福和富贵含义的名字，是作者给的，可是一切的不幸都毫不留情的在他身上发生，上天习惯着作弄人，中国人的宿命观不是没有道理的，命中需有终会有，命里没有不强求。亲人的一一逝去，福贵一一接受。因为这种接受，他没有死，他活着。
张艺谋电影《活着》没有小说结局的那样惨烈，至少还有孙子和妻子陪伴着福贵终老，张艺谋选择这种结局，我想一方面是为了满足中国人大团圆式的心里，而另一方面是迫于舆论的压力，那是个市场经济刚刚起步的年代，而这样一部反映生活的影片的上映是领受着巨大压力的。而余华小说似乎就是在有意的打破大团圆式的结局，让悲剧悲得彻底，不给人一丝希望，让人看不到活着的意义。而这种写法也正是为了揭示活着本没有意义的终极问题。
《活着》是繁花落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀；富贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，结尾那个与富贵同行的老牛暗示一个令人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等。活着就为活着本身而活，以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着！

Answer 2

牛虻（亚瑟·勃尔顿）是一个非常坚强的人。他在革命斗争中学会了坚强，并支撑了他的事业。
《牛虻》以主人公坎坷的一生为主线，大笔勾勒和细致描绘了牛虻饱受压抑和摧残后，背叛了他曾笃信的上帝，投入了火热的革命斗争，锤炼成一个为统一和独立的意大利而忘我战斗的革命者。作者（伏尼契）以出色的艺术手段，通过跌宕有致的情节（牛虻因误会被认为出卖朋友，出逃南美洲，改名为里瓦雷士。在那里，牛虻成了残疾人：跛脚，左臂扭曲，左手缺二指。牛虻参加了革命，在偷运军火时由于疏忽被捕，最后被杀），鲜明生动地塑造了牛虻这个为意大利民族解放忍受苦难英勇牺牲的典型人物形象，体现了意大利爱国志士的刚毅精神及他们对革命事业的无限忠诚。
牛虻在革命斗争中逐渐变得坚强起来。刚出场19岁的亚瑟有点像十六世纪肖像画里的意大利小伙子。“从他那长长的睫毛，敏感的嘴角和娇小的手脚看，身体各个部位都显得过分精致，轮廓格外分明。”而经过革命锻炼之后的牛虻则是“空空寂寞中把他压垮的幽灵似的恐惧、虚幻世界里的幻像，都随产生他们的夜消失了，而一旦太阳光芒四射，敌人出现在眼前，他便斗志激昂，再也无恐惧可言。”牛虻所有的一切，在监狱执行死刑的士兵则是这样认为的：“他那直剌人心的雄辩，他那无休止的狂笑，他那光明磊落、感人肺腑的勇气，曾像太阳的光芒一样在他们死气沉沉的生活中闪耀。”牛虻变得成熟了、坚强了，成为一个为国家命运不顾个人安危的真正的革命者。
坚强的牛虻在牺牲前一夜给他深爱的人琼玛的遗书里这样写道：“我将怀着轻松的心情走到院子里去，好像一个小学生放假回家一样。我已经做了我应做的工作，这次死刑判决就是我忠于职守的证明。”
与牛虻关系密切，给他巨大影响的人是他的忏悔神父主教蒙太尼里（其实是他父亲）。主教蒙太尼里欺骗了牛虻，从而使牛虻对上帝产生了怀疑。从此，牛虻开始恨蒙太尼里，“上帝是—一只泥巴做就的东西，我只需一锤就能够把它砸个粉碎；而你呢，却一直用谎言欺骗我。”出走前牛虻这样说道。蒙太尼里影响了牛虻的一生。应该说，牛虻的死，他要负大部分的责任。
学会坚强，无论你我，挺起胸膛，直面困难，向困难挑战——这是《牛虻》给我的启示。

Answer 3

《爱的教育》有感
一个三年级小学生恩里科在一个学年里的记事，构成了这部作品的主要内容，期间穿插着老师每个月给学生讲述的一则则美好真实的“每月故事”，一个小学生的世界活泼的呈现在了我们的面前。作者通过一件件平凡、细微的事情，娓娓地记述了师生之情、父子之爱、朋友之谊，表现了人性的善良和纯洁，讴歌爱祖国、爱社会的精神，由于它洋溢着博大的人道精神和温馨的人性之美，让我感到平凡中的崇高，读完全书后，我激动的心情久久难以平息。作为一个把自己的文学故事同现实生活紧密联系在一起的作家，作者亚米契斯并没有注意到，意大利在一八0七年实现了民族的统一后，人民大众的处境并没有得到改善，建立文明现代的民主社会的理想还有待于实现。不过，他认为，借助学校教育，借助博爱谅解的精神，可以进行变革。他特别重视学校教育，因为学校担负着培养社会新一代成员的使命，这也正是亚米契斯对《爱的教育》倾注了巨大心血的社会背景和思想渊。

《爱的教育》映照出亚米契斯对社会现实和人际关系的省视，反映了他思想、道德的取向。

　　我认为《爱的教育》充满了博爱的精神，把社会主义思想和博爱熔为一炉，以谋求社会成员的情感和社会平等。这种像一根红线贯穿亚米契斯的作品的完美主义精神、博爱精神流光溢彩、意蕴深远，使这本书超越了时空，获得普遍、永恒的价值，成为一部让人收益匪浅的不可多得的.

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