我认为有以下两个原因。其一，我觉得背后的决定因素是经济。其二，是当年的盗版变局。
正是因为经济这一因素，让华语乐坛自周杰伦之后，再无现象级的天王巨星。
20年前，曾经一度辉煌璀璨的中国华语乐坛，前有罗大佑、李宗盛、张学友，后又周杰伦、林俊杰，但一说到最近几年，只剩下一种唱歌跑调、演技拉跨的小鲜肉了呢？如今的华语乐坛正在走向最悲哀的时刻。中国娱乐界的大佬们正在用批量生产可乐罐头的方式，一批一批地生产流水线上生产小鲜肉的明星。他们想取代和淘汰像周杰伦、张学友这样的天王巨星。
什么意思呢？时间回到2000年初，那几年流星花园让F4成为了亚洲之光，华语乐坛还冒出了一个歌词唱的不太清楚，唱的东风破中国风的男歌手，他是周杰伦。那时的华语乐坛是一个群雄并起，诸神混战的黄金年代。那会的甜心教主王心凌靠《爱你》一曲成名，《倔强》的五月天从不服输，林俊杰的《江南》火遍了大江南北，成为Super Star的SHE，更别提异军突起的周杰伦了。凭借者一首《双截棍》，红到无数80后90后。当年如果你没有华语乐坛的真功夫，你是根本都无法立足的。
2008年前后，韩流娱乐文化席卷了华语乐坛，带来了整个中国娱乐圈的饭圈文化。粉丝挥舞着大把的钞票为自己的偶像买单。韩国娱乐圈的这个野蛮暴力的资本手段，看得到中国本土娱乐公司的大佬，那是目瞪口呆，心想，“韩国人找几个帅哥美女小鲜肉就在我这大杀四方了。这么厉害的本事，我得跟人家学学”。那怎么学呢？那几年，中国传统娱乐资本正在走入巨大的困境。比如像周杰伦、成龙、李连杰这样的天王巨星，他们赚够钱之后，直接离开原本的经济公司，自己开公司自立门户。这样一来娱乐公司哪吃得消啊？好不容易培养出的天王巨星，人家直接单飞了，索性直接抄韩国作业吧。找几个小鲜肉唱唱歌、演演综艺，也一样赚钱。
而也正是从这一刻开始，中国娱乐资本圈正式进入了工业化时代，开始批量的复制明星歌手了。其实最直观的感觉是，过去我们都是先认识作品，然后再看看这个艺人不错。可现在流量小鲜肉的时代，变成了我先认识这个艺人，然后他再出作品。反观，我们现在中国乐坛有什么乐队的啥天、中国好那啥、乘风破浪披荆斩棘的哥哥姐姐啊，中国乐坛没有周杰伦不也很好吗。可是现实往往是，他们抱着经典，改改曲调，加点特效，赚点钞票，那真是挥一挥衣袖，不留一点云彩啊。如今，粉丝经济使得培养一个优秀歌手的收益，远远不如打造一个流量明星。资本是没有耐心的。
此外，加速华语乐坛没落的还有一个原因，就是当年的盗版变局。在华语乐坛的黄金时代那盗版横行。盗版让创作者他赚不到钱，这下华语乐坛原创的土壤也没了，所以内部土壤贫瘠，外部资本急功近利。华语乐坛一下子就倒在了最辉煌的时候。为啥周杰伦这么一个中年有点发福的老歌手，还能在如今满是小鲜肉的娱乐圈长盛不衰呢？周董抓得住时代的机遇，他代言了很多国产广告。2014年周杰伦发布专辑《哎呦，不错哦》成为了第一个敢吃数字专辑这个螃蟹的人。在实体唱片的灰暗时代，将音乐带进到了数字时代。
如果华语乐坛是一辆下降的跑车，那大家想的不是说让周杰伦双手拉住，延缓下路，而是让周杰伦钻进驾驶室，赶紧把车开回去。我觉得这也不现实。也许《超人不会飞》了，但永远有《最伟大的作品》，“路还在创，我还在创，指尖的旋律在渴望”，他不会停止探索音乐世界的脚步，但是华语乐坛这根《断了的弦》，希望会有跟更多的人能来接上。
我觉得近些年来华语乐坛慢慢走向衰落的原因有三：1制作音乐有太多杂心，没有沉淀下来。2流量。3大众。
一 制作音乐沉淀不下来，有杂心
众所周知，音乐应该是能让人感到治愈、感到快乐、消除疲劳的一种力量。现在人们的生活水平提高了，人们对待音乐也有很多需求。音乐的理念也不断被放大。但有的人却为了赚快钱 连自己的作品，编曲和制作都完全是瞎搞。没有太多实际意义，歌曲都戳不到人的内心，都是个空口大白话。大家都知道想要做成一首好歌。是要不断的潜心深造，用心发掘。但现在生活中的诱惑实在太多。导致有些歌手有太多杂心，不用心沉淀，为了赚快钱。而毁了音乐本身。
二 大众
时代也在慢慢发展，随着短视频时代的快速发展，大众的口味也慢慢的发生了潜移默化的改变。现在我们平常刷的视频，走路上听到的歌，饭店理发店门口循环播放的歌。都在慢慢地发生改变，有些"弄潮儿"新歌，都是些没有沉淀下来就发表的歌，当然我们不可否认的是这些歌曲里面也会有很多高质量的歌曲。但更多的是一些没有沉淀下来的歌。人也是要向前发展的，大众的口味顺应时代也发生了改变。
三 流量
现在是小视频快速发展的时代。有了流量才是把握这些发展的秘诀。根本不管音乐的好坏。现在有的人只要掌握了流量，不管有没有制作音乐的能力，都可以出歌。 这些歌曲抄袭的也是比比皆是。整个圈完全处于一种混乱的状态。音乐圈进入了一种工业化时代。开始了一轮又一轮的复制。以前都是先有作品，再有人，现在是成了先看人，再出作品。
曾几何时，华语乐坛发展突飞猛进，热度不减，当时可谓耳熟能详，热火朝天。然而，现如今比较流行的一些网络红歌，每当盘点“年度十大金曲”“十大热歌”的时候，都会引来全网热议，因为上榜的歌曲，都是那些我们听到耳朵起茧却又一言难尽的“网络神曲”。终于，突然感受到那些老艺术家们和一大部分乐评人对现如今流行乐坛的感叹：华语乐坛已经没落了！我将对为什么华语乐坛逐渐没落，做出几点原因来解释这一现象。
一、流量时代，争相模仿，只为追求收益。
资本助推之下，一切都是向流量看齐，忽视了歌手的创作能力，一旦获得了名气，拥有了身份地位，就开始忘乎所以，得意忘形，享乐成为标配，而对于音乐上的创作往往都是草率了事，糊弄粉丝，愚弄大众，没有潜心的创作打磨，很少会有优质传唱的歌曲。
二、做音乐的下限变低，做音乐的门槛变低，但是同时上限也变高了。
现在华语乐坛的下限确实非常非常低，很多人连谱子都不识就可以当音乐人了，再加上声卡调音网络直播等新兴的音乐传播手段，只要想当音乐人，就能当。没有专业的音乐知识，接受过系统的音乐知识学习，是很难能够制作出高水平的歌曲。因为听的东西多了，知道的音乐风格多了，其实音乐人们也肯定会努力在市场中多分一杯羹。听众们听到的音乐也来自更多语种、风格等等。
三、小鲜肉冲击波，小鲜肉所带动的数字音乐为开始为大众培养付费意识。
太多”爱豆“们声称自己热爱音乐并让他们的粉丝把许多榜单刷成无意义榜单了。他们最可怕的一点是：他们拥有巨大的流量，以至于这些粉丝熬夜刷榜，对音乐榜单的权威性造成了严重的侵害。数字音乐卖得好的也就那么几个；小鲜肉们不能带动他们的粉丝去支持好的音乐；大多数音乐人的数字音乐的收入不足以养家糊口。但是，当大众意识到音乐是要付费的时候，他们对于音乐的条件也会更多。对音乐付费，也帮助一些音乐人获得应有的权益。
四、互联网迅速发展，音乐种类、风格发生变化追求跟风炒作，修音现象严重。
粗俗低劣作品盛行，高制作作品产量减少，只是一味追求流量，追求跟风炒作。以前那些优质的音乐制作人不再专注去做音乐，而那些跟风创作者又能力有限，只能进行抄袭、粗制滥造、大明大摆截取歌曲桥段等等，导致的结果就是很多歌曲似曾相识却又四不像。进行了修音，混音等各方面的处理，但技术不入流的制作人太多了，制作出来的音乐基本也好不到哪里去，更何况大众的审美观在不断的提升。总体的感觉还是给整个流行乐坛带来了日况愈下的局面。
五、口水歌泛滥，创作没有深度，没有艺术感。
作曲编曲比较随意，歌词深度不够，太过于白话，没有太多实际的意义，戳不到人的内心。而音乐榜单上的很多歌曲，大多都是流量明星的作品，都是粉丝刷上去的，大都没有技术性和艺术感，显然是无法引起听众的共鸣，更无法引人去回味。久而久之，大众听到的都是此类作品，难免给华语乐坛留下了一种没落了的印象，导致华语乐坛愈发低迷。
以上就是我总结的，为什么现如今华语乐坛正在走向衰落。希望我的回答对您有所帮助。
本回答被网友采纳上世纪后半叶，随着港乐的崛起，华语乐坛也初见雏形。在上世纪末和本世纪初达到了鼎盛时期。那段华语乐坛的光辉岁月，给我们留下了许多值得品鉴的经典佳作。而现如今，看着满大街的口水歌，我们很难不对华语乐坛的日渐衰落感到惋惜。我认为，导致华语乐坛走向没落的原因可以大致归为三个方面：快节奏时代下人们的欣赏力下降、流量至上以及作曲人的缺乏。接下来就从这几个方面进一步的探究。
快时代下人们欣赏力下降
如今，短视频平台已经完全深入到了人们的生活当中，给大家带来了一种即得性的娱乐方式。但与此同时，人们也就更青睐于一些碎片式的BGM音乐，旋律更多是朗朗上口，但往往也会有些经不起推敲。随着短视频的基本盘越来越壮大，这种碎片式音乐也就能更快更轻易地赚取到巨额的收益。这也导致许多音乐创作者忘记了自己的初心，写曲时只顾中间某一段旋律朗朗上口即可，不顾歌曲整体也不顾歌曲的内涵。
流量至上
快时代的另一大特点就是，娱乐的更新换代更迅速，每年“小鲜肉”辈出，流量明星层出不穷。而诸如此类的明星，可能并不具备一个良好的音乐水平，但依然会有不少的音乐人来为他们写歌。而歌曲的质量也是鱼龙混杂，但即便是一些质量不尽人意的作品，也会有大量的粉丝买单，这也造就了很多时候大家并不看重歌曲本身，而过度关注唱歌的人。
作曲人的匮乏
可能是因为时代的变化，如今的作曲人阅历较于过去更浅薄些，从而灵感也就更少一些；也可能是如今的作曲更趋于学院派，写出来的歌曲会有些单一和千篇一律了，缺少了过去一些知名作曲人的自由和深邃。同时，现在的新生代歌手很多并不会作曲，好歌手不会写歌，而会写歌的唱歌又较弱，无法出头。因此，缺乏唱作人也是很关键的一环。
总之，华语乐坛的衰落没法用一句话来概括，是多方面因素叠加的一个结果。而在这样一个快节奏的时代，人们也越来越难静下心来雕琢和细品音乐。不可否认，华语乐坛还有很长的路要走。
零几年的时候 ，那是华语乐坛的巅峰，那时出现了许许多多的优秀有实力的歌手，比如周杰伦、周传雄和林俊杰等，他们创作的歌曲到现在依旧火热。但是最近几年，华语乐坛正逐步走向衰落，原因有以下几点：
1.抄袭严重
歌曲的原则是原创，然而最近几年短视频的爆火，越来越多的歌曲慢慢被人们所熟知。于是某些网红为了获取流量，竟然不惜直接搬弄别人歌曲的伴奏，像《简单的幸福》就是一个例子，其伴奏和许嵩的歌的伴奏一模一样，被网友发现后，竟然不承认抄袭，甚至还说是别人抄的他的。去年的十大热歌其中有八首就是网络神曲，而且还有好几个都是被认定为抄袭的，可依旧上了热歌排行榜。一位网红－七叔，凭借一首歌火遍全网，然而后面创作的歌首首被认定为抄袭，因此被戏谑地称为“七裁缝”。
2.靠颜值圈粉
现在，越来越多的明星小鲜肉露面于各大平台 ，而现在的人大都只关心颜值。因为颜值高，蔡徐坤的一首英文歌都能拿奖，而且还是华语乐坛的奖，这是多么荒谬的一件事啊，周杰伦在台下坐着时全程黑着脸！越来越多的人虽然颜值高，创作出的歌曲却是一首比一首难听，但他们凭借着高颜值，他们的粉丝愿意听他们唱歌，愿意花钱买他们的专辑，这也导致华语乐坛走向衰落。
3.免费听歌，忽视版权
现在每个人手上都有一部手机，手机不是用来打游戏就是听歌，然而有的歌却要付费 有些人就很不满 为什么要付费呢？于是在网上引起轩然大波，某些公司经受不住舆论的压力，妥协了。付费是歌手为了赚钱才弄的，钱赚不到，生活就会受到影响， 同时需要参加其他的综艺节目来赚钱，这样他们的创作时间就会减少，因此创作出高质量的歌曲的几率就变得很低。如果继续这样下去，高质量歌曲将不会再出现，只能是一些口水歌，这必将影响华语乐坛的走向。
总而言之，导致华语乐坛走向衰落的原因不止以上几点，但是希望依旧能对你有所帮助。