素描静物步骤分析

Question

如题所述

Answer 1

素描静物步骤

1、观察

动笔前应该先认真观察所画的对象，分析整幅画面的构图、色调，做到心中有数。观察一般包括整体观察、比较观察、形体观察、结构观察、虚实观察等方法。这些观察方法对于素描以及绘画基础都十分重要，运用好可以有效提升素描的画面效果。

2、构形

构形最关键的一步，就是要把握好物体的透视和比例，如果没有把握好这些，就不容易把物体的体积表现出来。物体体积表现也是构型的一部分，体积感表现的好与坏，和画面的生动与否有着很大的联系，不注重物体体积表现，会给人一种很死气沉沉的感觉。

3、塑造

充分理解明暗交界线的本质，是加强塑造的关键。通俗来说，明暗交界线就是在一个物体中，两个不同的面之间转折地方的界线，也是物体结构中，重点要表现的地方。

4、细节刻画

不仅仅是构形和塑造，如何把边缘线处理的自然，背景与物体如何对比等等问题，这些在绘画过程中也是不能忽视的细节部分。细节刻画包括物体的质感，顾名思义，就是在一幅绘画作品中，能不能表现出来物体是什么材料做成的，以及物体的光滑粗糙、软硬程度等方面。这些都要在绘画过程中逐渐培养。在静物素描的练习过程中，有针对性的多接触一些不同材质的物体，对于表现物体不同的质感很有帮助。

5、整体调整

作为静物写生的最后一步，是一个调整统一、完善画面的过程。深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构，还包括色调、质感、空间、主次等），做到有所取舍、突出主体。

二、素描要点

1、画素描时要从整体上看一个物体的结构，将眼光放的长远一些。要考虑各个物体之间的关系，将整体的绘图画好。只要将物体的结构和明暗关系处理好，画出来的物体看上去就会非常饱满。

2、透视对于素描也是一个要点。透视关系决定了物体的立体效果，一般透视关系在表现的时候有三大重点：近大远小、近实远虚、近宽远窄。

3、掌握物体各部分之间的比例关系，比如局部长短的比例，明暗层次的比例关系等。要学会精确的测量，根据自己测量出来的比例将物体表现在纸上面。

Answer 2

素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。

中文名
素描
外文名
Sketch
拼音
sù miáo
注音
ㄙㄨˋ ㄇㄧㄠˊ
解释
单纯用线条描写、不加彩色的画
快速
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基本含义

素描分类

素描特点

素描工具

素描发展
词语概念
基本信息
词目：素描
拼音： sù miáo
注音： ㄙㄨˋ ㄇㄧㄠˊ[1]
基本解释
(1) [sketch]∶单纯用线条描写、不加彩色的画
(2) [literary sketch]∶文学上指简洁朴素、不加渲染的描写。[1]
引证解释
1.单用线条描写、不加彩色的绘画。是造型艺术的基础。 鲁迅 《书信集·致曹白》：“因为木刻究竟是绘画，所以先要学好素描。” 丁玲 《韦护》第一章：“ 韦护 不觉在心上，将这美的线条，作了一次素描，他愿意这女人没有睡着。”
2.文学上运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。 郭沫若 《李白与杜甫·杜甫的阶级意识》：“﹝ 杜甫 《石壕吏》﹞诗，完全是素描。” 萧乾 《一本褪色的相册·未带地图的旅人》：“我的特写基本上是用文字从事的素描写生，艺术加工主要是在剪裁上。”[1]
基本含义

素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。
素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的白描——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。
虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。众所周知，白描，是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里，线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。
相比之下，西方绘画则更注重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此，素描更多地受到了客观对象、环境、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有独立的审美价值。中西绘画二者虽差异甚多，但不可否认，西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式。
我们学习素描，是因为它是一切绘画的基础，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便得到了显著提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然，也包括建筑学的某些领域。