戏剧表演的成功与否在很大程度上取决于表演者的感情表现技巧,如果演员将关注重点集中于表演技巧方面,忽视感情表达的重要性,则会导致戏剧表演无法达到预期效果。观众通过演员的形象塑造能够深入了解人物的性格与特点,进而准确把握作品的思想与主题内涵。因此,多种感情表现技巧的综合运用对戏剧表演发展而言至关重要,其重要性主要体现在以下几点:
(一)呈现戏剧艺术价值
感情表现技巧能够更加准确地反映和呈现戏剧表演的艺术价值与深刻内涵,现代社会的持续发展使戏剧表演充满了商业气息。戏剧表演不仅要准确呈现现代人的思想观念与价值取向,还要保证戏剧内容满足观众的多元需求,实现内容与内核的准确契合。因此,在戏剧表演过程中,表演者既要尊重观众的需求,又要适应艺术发展趋势,使所有观众都能够更好地欣赏作品。
(二)促进观众情感融入
感情表现技巧是戏剧表演的重要构成部分,就戏剧艺术表现而言,演员在扮演角色时会渴望呈现出不同的表现效果,演员在这个过程中需要通过个人情感与情绪的调整实现作品效果的转变,但这也很容易导致作品丧失应有的艺术效果[4]。此外,观众对作品的理解和感受不尽相同,为了呈现出更好的效果,演员需要引发观众的情感共鸣。因此,在戏剧表演过程中,演员需要熟练地运用感情表达技巧,将观众逐渐引入作品中,更好地呈现戏剧情节。这对演员的演技也提出了更高的要求。
(三)强化戏剧表演效果
戏剧作品模拟的感情表演技巧对于戏剧效果强化而言具有促进作用,作品主题需要通过演员的表演才能够实现。因此,演员在情感表现过程中必须呈现他们能够接受的艺术效果,这将使戏剧表演的艺术效果得到不断提升和优化,从而更加准确地表现戏剧作品的艺术内涵与思想感