进入20世纪，巴黎成为世界时装设计的中心，众多的时装设计家引导世界服装发展的潮流。俄国佳吉列夫剧团的演出对法国的时装设计产生了巨大影响。芭蕾舞剧《一千零一夜》的阿拉伯异域情调、粗犷的舞蹈、艳丽的服饰使巴黎观众耳目为之一新。当时法国《时尚》杂志撰文：“俄罗斯芭蕾舞艺术是毫不掩饰的粗犷、原始、热情的新天地。将美丽、丑恶、贪欲、恐怖、欢乐、羞怯展现在同一个舞台上，它是维多利亚式的对立面。维多利亚艺术只是自我呻吟的记录，这种文明缺少的恰是俄国人歌颂的自由。他们所表达的正是纯洁、健康的异教色彩。”艺术评论家指出，俄罗斯艺术家所带来的“粗野主义”，已把“庄重、典雅的音乐和维尔纳式的歌剧击溃”，“年轻人目不转睛地注视着东方情调的舞台，因为《一千零一夜》的演出，一开始便展现了与他们相辈完全不同的生活情趣”。俄国舞蹈家在舞台上展现绚丽多姿的东方服饰、自然飘逸的装束，显示活动着的人体曲线的真实之美，轻薄透体的面料勾勒出演员自然的身躯，艳丽的色彩对比强烈，加以金属片、金银线饰和刺绣点缀，更显得热烈而活泼，这一切产生了神奇的魅力。巴黎的时装设计家保罗·普瓦列在俄罗斯芭蕾舞服装的影响下，设计出“东方风格”的服装。在东方式自然宽松的服装中，传统的紧身胸衣失去了意义，保罗·波瓦列创造出一种符合卫生、自然健美的替代物——乳罩。以后乳罩不断改进，直到今天仍然是妇女必备的服饰用品。“东方风格”风靡一时，保罗·普瓦列的服装设计象征着20世纪最初的10年，人们有时便用他的名字来称呼那个时代。可可·夏奈尔则是继保罗·普瓦列之后法国又一杰出的时装设计家。这位出身社会底层的女性，由经营小小的帽子商店起家，发展到世界著名的时装公司。到20年代中期，夏奈尔已经享誉全球，成为时装界的“女王”。她设计的简洁、大方，充满朝气的女性服装，与保罗·普瓦列华美、奢侈的设计风格形成了鲜明的对照。夏奈尔的时装设计采用夸张的饰物配件，在当时形成了流行的特色。30年代夏奈尔应邀前往美国为好莱坞电影明星设计服装，通过好莱坞电影的传播，夏奈尔的时装设计传遍了世界。在巴黎，夏奈尔成为社交活动的中心，许多具有世界影响的艺术家如毕加索、斯特拉文斯基、佳吉列夫、海明威、雷诺阿、达利等人都成了她的挚友，夏奈尔的设计影响了艺术发展的潮流。此时日益增多的社交活动对于时装设计提出了越来越多和越来越高的要求，时装设计和饰物设计又促使社交活动广泛开展。20世纪30年代法国的时装设计和饰物设计空前繁荣，不少设计家把“装饰艺术运动”的设计风格如古埃及和东方国家的装饰风格应用到各种项链、手镯、耳环、胸针、戒指、领带扣和袖扣、腰带等饰物的设计当中。在20年代30年代，法国出现了一些卓有成就的饰物设计家，像杰拉德·萨托兹采用昂贵材料的仿效机械几何图案的复杂的饰物设计，勒列·拉里克吸收欧洲古典艺术、东方艺术和现代艺术营养的富于想象的饰物设计等等。勒列·拉里克还是一位著名的玻璃器皿设计家。