1. 梅派：以梅兰芳为代表，其风格强调善良、温柔、华贵、典雅，并具有正义感，主要塑造古代妇女形象。
2. 尚派：尚小云擅长塑造天真、活泼、热情的少女形象。
3. 程派：程砚秋以深邃曲折的唱腔著称，通过娴静凝重的舞台形象表现古代女性，尤其擅长塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层女性。
4. 荀派：荀慧生以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，形成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。这些程式作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
京剧在形成之初，便进入了宫廷，使其发育成长不同于地方剧种。它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。因此，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色，更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。
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