【重金属简史1】
60年代的英国不仅仅只有Beatles，The Rolling Stones和The Doors。在当时，The Kinks和The Who这样的硬摇滚风格的乐队已经拥有了属于自己的音乐领域，而The Who更是已经创作出堪称硬摇滚经典的My Generation这样杰出的作品。然而，或许我们的文字从1964年一支叫做The Yardbirds的乐队开始会更方便，因为正是这支短命的乐队为硬摇滚音乐界先后贡献了三位吉他大师：Eric Clapton、Jeff Beck和Jimmy Page。尽管他们之中只有Jimmy Page后来走上了重金属路线，但不可否认的是无论是Eric Clapton的乐队Cream，还是Jeff Beck，以及Pete Townshend（The Who）等其他电吉他音乐家们，都按照自己的理解将传统的布鲁斯音乐变得更加响亮，节奏更加强劲，并且使电吉他——这种当时尚属新生事物的乐器成为了表现硬摇滚音乐最重要的乐器之一，而电吉他失真效果的广泛使用正是重金属的基本特征之一。
如果说到对电吉他演奏贡献最大的人，还要算伟大的Jimi Hendrix。这位来自美国西雅图的吉他天才却是在英国一鸣惊人的——他在1967年的经典作品Hey Joe和Purple Haze中所表现出的对电吉他高超的驾驭能力无疑令无数吉他手顶礼膜拜。虽然他在摇滚乐坛如流星般只闪亮了短暂的三年，但他对电吉他演奏技巧方面所作出的贡献则是难以估量的——重金属音乐中的很多技巧都是由Jimi首创的，因此很多重金属吉他手都把Jimi Hendrix视作自己的偶像。
然而，Jimi Hendrix以及他的Jimi Hendrix Experience乐队并不是重金属乐队，因为Jimi的音乐更多注重的是吉他演奏技巧的表现，而且他的演奏风格不可避免的带有布鲁斯音乐的痕迹。实际上，60年代的硬摇滚音乐无非也就是强化了节奏、放大音量并且大量使用电声乐器的布鲁斯，这和后来的重金属还是有比较明显的区别——在我看来，重金属最本质的特点是利用强失真效果电吉他riff营造出一种气势宏大的威严的效果，而Blues则更偏重表达一种幽怨的气质。正是基于这个原因，在整个60年代并没有出现真正意义上的重金属音乐，直至1970年伟大的Black Sabbath发行了他们的第一张同名专辑，才标志着重金属音乐的真正诞生。
在60年代的众多硬摇滚乐队中，有三支乐队值得特别关注——Led Zeppelin、Deep Purple和Earth。Led Zeppelin自不必说，有不少评论甚至就认为60年代的Led Zeppelin已经开创了重金属。确实，当时Led Zeppelin的音乐已经具备了重金属音乐的很多特征，比如强失真、高分贝音量、注重吉他表现等等，但总还是带有不少布鲁斯的痕迹。（实际上，我觉得Led Zeppelin一直就不是纯粹意义上的重金属乐队，但这一点丝毫不妨碍它成为一支伟大的摇滚乐队。）Jimmy Page在Led Zeppelin音乐中的地位至关重要，他特有的失真音质以及精力充沛的演奏构成了Zeppelin音乐最主要的特征之一。Deep Purple的Richie Blackmore同样是一位杰出的吉他手，与Jimmy Page不同，他是以快速伶俐的指法见长，而他对古典音乐的涉猎也使得Deep Purple在进入70年代以后成为了一支前卫金属乐队。至于Earth，正是Black Sabbath的前身。如果没有Black Sabbath，很难说还会不会有今天的重金属。
此外，其他一些乐队也值得注意——Golden Earring、Vanilla Fudge、Iron Butterfly、Steppenwolf（这支乐队最早使用了Heavy Metal这个词，不过是用来形容飞速疾驰的摩托车的声音）、Grand Funk Railroad、Free、Humble Pie、Uriah Heep等，这些基本都是在60年代后期成立的硬摇滚乐队在进入70年代后有很多都取得了相当的成功。
在大洋彼岸的美国，尽管当时正处在席卷全国的嬉皮浪潮中，硬摇滚的势力远没有其在英国那样大的规模，但象Blue Cheer、Iron Butterfly、Mountain、Blue Cheer这样的乐队也已经有了一些名气，也出现了一些经典作品如Mountain在69年底的作品Mississippi Queen、Iron Butterfly在68年发行的长达17分钟的单曲In A Gadda Davide等等，Blue Cheer在68年发行的专辑Vincebus Eruptum也同样是一张很出色的专辑。但不管怎样，与当时英国的硬摇滚界相比，美国的硬摇滚尚未形成大气候。
总之，在60年代，在很多杰出的摇滚音乐家的探索和努力下，已经产生了重金属音乐的萌芽。现在，就差一位真正的开创者了。
关于重金属，一切的一切先要提到的是同一个名字——Black Sabbath。1970年，原名为Earth的Black Sabbath发行了他们的首张专辑Black Sabbath，从而点燃了重金属之火。尽管这张乐队的同名专辑中尚带有比较明显的布鲁斯痕迹，但里面Toni Iommi强大的失真riff、Ozzy Osbourne邪气的唱腔、Geezer Bulter富于挑衅意味的沉重的贝司、Bill Ward暴烈的鼓击以及乐队对黑暗、邪恶题材的涉猎无疑使得这张专辑有别于当时的硬摇滚音乐。随后从70到73短短的几年中，Black Sabbath又发行了几张伟大的专辑，它们是Paranoid（1970）、Master Of Reality（1971）、Vol.4（1972）和Sabbath Bloody Sabbath（1973）。在这些专辑中，包括了诸如N.I.B.、Black Sabbath、War Pigs、Paranoid、Iron Man、Electric Funeral、Children Of The Grave、Into The Void、Sabbath Bloody Sabbath这样的杰出作品，而Sabbath通过这些杰作展示给世人的是一种强大而富有魅力和震撼感的音乐，正是这种音乐后来被起了一个响亮的名字——Heavy Metal（重金属）。
同时期在英国能够和Black Sabbath平起平坐的重金属/硬摇滚乐队还包括伟大的Led Zeppelin和Deep Purple。Led Zeppelin成名在60年代，其在60年代末发行的两张专辑就已经被认为是硬摇滚音乐的经典作品了，而进入70年代后，Led Zeppelin又先后发行了Led Zeppelin III（1970）和Led Zeppelin IV（1971），其中诞生了如Kashmir、Stairway To Heaven、Black Dog这样的经典作品，从而使得乐队的声望达到了更高的高度。不过，或许是由于吉他手Jimmy Page在The Yardbirds所受熏陶的缘故，Led Zeppelin始终没能彻底摆脱白人“硬”布鲁斯风格而成为一支完全意义上的重金属乐队。Deep Purple成立于60年代末期，在进入70年代后乐队发行了专辑In Rock（1970）、Fire Ball（1971）和Machine Head（1972），73年又发行了堪称重金属经典现场专辑之一的Made In Japan。乐队的吉他手Richie Blackmore精湛的吉他技巧是Deep Purple的护身法宝，而他对古典音乐的偏爱以及乐队合成器的广泛使用也使得Deep Purple成为了最早的一支前卫金属（Progressive Metal）风格的乐队。乐队1972年的专辑Machine Head中包括了象Highway Star、Smoke On The Water这样的经典作品，因而被奉为重金属的经典专辑之一。
同样成立于60年代末的很多硬摇滚乐队在进入70年代后也开始转向重金属风格，这些乐队中的大部分在今天早已被绝大多数人所遗忘，然而它们对重金属音乐的发展同样作出了巨大的贡献。它们中的杰出代表包括同样走前卫金属路线的Uriah Heep、布鲁斯色彩的硬摇滚乐队Foghat和Bad Company、硬朗化的Status Quo、带有民谣韵味的Trapeze、Free和Nazareth等等，而更应该注意的是一支叫做Budgie的乐队，这支乐队在72年发行的专辑Squawk和73年的Never Turn Your Back On A Friend奠定了其在重金属界的地位，也为乐队后来成为NWOBHM（New Wave Of British Heavy Metal，英国新浪潮重金属）最早的代表之一打下了坚实的基础，关于这支乐队，留待以后详细介绍。
在我们把目光转向大洋彼岸的美国之前，最后要提到的是来自欧洲的Apirl Wine以及稍后出现的Scorpions，后者的吉他手Micheal Schenker后来加入了UFO乐队，然而73年以前的欧洲大陆缺乏重量级的重金属/硬摇滚乐队确实是一个不争的事实。（Scorpions的首张专辑发行于1974年，本应属于是下一篇的内容）
进入70年代，美国的重金属/硬摇滚同样有了长足的发展。首先是Mountain在1970年发行的专辑Nantucket Sleighride延续了其上一张专辑Mountain Climbing的成功，随后是Alice Cooper在1971年发行了经典专辑Love It To Death，接下来出现了在70年代末和Black Sabbath联手进行著名的“Black And Blue”巡演的Blue Oyster Cult——其在1972年发行了首张专辑，同Black Sabbath一样，它也选择了乐队的名字作为专辑名。不过在当时，从音乐角度真正能和Black Sabbath相呼应的则是一支当时默默无闻的乐队Sir Lord Baltimore，他们70年的首张专辑Kingdom Come和71年的第二张、也是最后一张专辑Sir Lord Baltimore所散发出的强大魅力在将近30年以后仍然迷人。当然，不可不提的还有那个演唱会狂人Ted Nugent。实际上，从1967年Ted Nugent就已经和The Amboy Dukes乐队一起开始了他的巡演过程，进入70年代后，他的遍及全美的大规模巡演更是到了登峰造极的地步——70到73年每年的现场演出都超过了300场！这个不知疲倦的家伙可以说是把重金属的火种撒在了美国的每一寸土地上。
于是，重金属的熊熊大火点燃了。
进入1974年，Led Zeppelin发行了长篇巨著Physical Graffitti，报刊撰稿人Nick Kent使用了“82分30秒的Heavy Metal”以形容这张专辑。从此，重金属音乐拥有了真正属于它的响亮的名字。尽管如此，在重金属音乐的发源地英国，重金属的发展状况却是多少有些令人尴尬——在70年代初叱咤重金属乐坛的三大乐队Black Sabbath、Led Zeppelin和Deep Purple在70年代中期的表现都不尽如人意——Black Sabbath似乎失去了往昔的灵感，他们在Sabbath Bloody Sabbath之后的几张专辑Sabatage（1975）、Technical Ecasty（1976）和Never Say Die（1977）都远远没有达到他们前五张专辑的水平，而乐队成员更是沉浸在药物的诱惑中不能自拔；Led Zeppelin在整整休息了一年后，75年发行的专辑Physical Graffitti虽然大获成功，但随后主唱Robert Plant就出了车祸，使得乐队不得不又多休息了半年。76年春天Led Zeppelin发行了专辑Presence，但乐迷对于这张专辑的冷淡态度令乐队大失所望，而Plant的霉运似乎也还在继续，在乐队开始77年巡演后仅仅两个月，他的儿子又因病夭折了，结果使得Led Zeppelin彻底中断巡演，一时间Led Zeppelin前景暗淡；最令人失望＋惋惜的还是Deep Purple，由于Richie Blackmore独断专行的老大作风使得乐队在发行了专辑Stormbringer（1974）后便陷入四分五裂的境地，后来Richie Blackmore自组Rainbow乐队以继续自己的音乐事业并发行了Ritchie Blackmore's Rainbow（1975）、Rainbow Rising（1976）等专辑，而失去Blackmore的Deep Purple则很快为乐迷所遗忘。
在英国，走下坡路的重金属/硬摇滚乐队还不止这三支，Free的散伙、Trapeze由于贝司手/主唱Glenn Hughes离队加入Deep Purple而一蹶不振早已是70年代初期的事情了，而进入70年代中期以后，Uriah Heep这支杰出的前卫金属乐队在经过72到75年的黄金时期后，也开始逐渐没落，主唱David Byron更是在1977年离队。
当然，英国的重金属界也不完全是一片凄凉，象Nazareth，这支来自苏格兰的杰出的重金属/硬摇滚乐队在70年代中期发行了几张非常精彩的专辑，如Loud 'n Proud（1974）、Hair Of The Dog（1975）、Close Enough For Rock N Roll（1976）等，它的成功一直延续到80年代。还有UFO，在原Scorpions（这支乐队留待下篇介绍）的吉他手Michael Schenker加入乐队后，先后发行了Phenomenon（1974）、Force It（1975）、Lights Out（1977）等叫好且叫座的出色专辑。
Budgie是另一支值得特别关注的乐队。实际上，Budgie在1971年就发行了乐队的首张专辑。（有意思的是，乐队同样是选择了乐队的名字作为专辑名。）这张专辑和乐队随后的几张专辑Squawk（1972）、Never Turn Your Back on a Friend（1973）、In For The Kill（1974）中的音乐属于那种带有Blues特点但重型、含混的吉他riff贯穿其中的风格。而1975年优秀的鼓手Steve Williams加入乐队后，他的到来使得乐队的风格转变为非常直白的硬摇滚音乐并凭借1975年发行的专辑Bandolier乐队赢得了广泛的关注。乐队随后发行的专辑If I Were Britannia, I'd Waive the Rules（1976）当时尽管由于里面的Funk色彩和过于轻柔而显得曲高和寡，但现在则成为了收藏家的宠儿。
另外一支不可不提到的乐队就是Judas Priest，尽管其首张专辑Rocka Rolla（1974）由于种种原因并不尽如人意，但两年后乐队以他们富于创新精神的双吉他（K.K.Dowing和Glenn Tipton）五人阵容带着他们杰出的专辑The Sad Wings Of Destiny杀回重金属乐坛从而开始了他们20多年的音乐传奇。
如果我们的目光不仅仅限于重金属音乐的话，那么还有一支叫做Queen的乐队值得注意。这支乐队的首张专辑Queen（又是以乐队的名字作为专辑名）属于比较典型的硬摇滚/重金属风格，然而在随后的专辑Queen II、Sheer Heart Attack中则开始慢慢融入前卫摇滚、古典音乐及华丽摇滚风格，乐队的这种做法在他们75年的专辑A Night At The Opera表现得淋漓尽致，也使得这张专辑成为了摇滚乐历史上不朽的经典。后世的许多前卫金属乐队都承认从Queen的音乐中获益非浅。
在英格兰的近邻爱尔兰，由一位叫做Phil Lynott的黑人创建的Thin Lizzy则从另一个方面丰富了重金属/硬摇滚的音乐领域。Thin Lizzy同样采用了双主音吉他，但与Judas Priest不同的是，乐队灵魂人物Lynott更偏重于表现一种写实风格的诗歌色彩，他的演唱也融入了一些黑人灵歌的韵味。Thin Lizzy并不是一支重金属乐队，但它对重金属音乐却有着不可忽视的影响——这不仅表现在乐队75年的专辑Fighting和随后更加出色的专辑Jailbreak，还包括培养了如Gary Moore在内的一些吉他高手。75、76年正是Thin Lizzy的鼎盛时期。
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