1、线和线条技法
素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。
2、用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。
弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
3、用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4、平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。
5、毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
6、艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。
扩展资料:
素描绘画注意事项
1、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔,小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条,只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
2、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间,若是画面复杂,一次不能完成的,可以用多次完成。
3、作业目标安排
按造型因素做分解练习,有目的地集中解决难点,如:形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习,作业目标应明确,以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
4、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中,应充分体现学习者解决各种关系的思维能力,如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
参考资料来源:百度百科-素描
一、画面足够震撼
想让画面足够震撼,黑白灰对比一定要处理好。你要先考虑哪些黑,哪些白。黑的地方一般有头发、瞳孔,然后是光影关系造成的暗部和投影,头发底部和投影、眉弓底部和投影、上眼皮底部和投影、下眼袋底部和投影、鼻子底部和投影、上嘴唇底部和投影、下嘴唇底部和投影、下巴底部和投影、整个脑袋底部和投影、衣领底部和投影。
二、人物形象足够夸张
人画的夸张点没关系,只要内部结构不出问题(这需要对头骨有理解),一片厚厚的嘴唇,一个挑逗或者迷离的眼神都可能让你的画面引起老师的注意。前提是你一定要具备一定的写生观察能力。
三、构图足够新颖
头像的构图一般是将头部画得略偏上,让视线方向的空白留得多些。头不要画得太大而使画面显得拥塞,或太小显得过于空旷。另外,太大容易画得过于空洞无内容,太小会画得因用笔受拘而感到不够放松自如。但是你在头颈肩关系的处理上可以多下些功夫,脸的朝向,肩膀的高低,衣领的大小,衣领投影的形状,脖子的扭曲方向都是可以做文章的地方,平常可以多积累一些有意思的构图。
它有哪些小敲门啊
追答拿画空间而言,包括体积,前实后虚,前方可以看到明显的东西,包括线条,而远处就模糊概括
上调子,不是一遍加黑,而是多次一遍一遍加黑。。。
这都是些画画要注意的东西,不是诀窍。其他还真想不出有啥所谓的诀窍。
打形是没啥敲门儿,就是硬碰硬的东西。一切技法的成熟和提高,包括技巧的发现都是在绘画过程中总结,反正记住,要想走的更远,基础一定要打牢,没啥诀窍说实在,哈哈,就是多练。。
可以的