固有色是物体在白色光源下呈现出来的色彩。
素描是所有绘画的基础，它主要处理的是空间关系，素描固有色很重要，但处理物体的虚实更重要，这就是问题中说的深浅、明暗关系。
习惯上把白色阳光下物体呈现出来的色彩效果总和称为固有色.严格说,固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩。
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。
因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。
扩展资料：
技法种类
（1）线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
（2）用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。
人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
（3）用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
（4）平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
（5）毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
（6）艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
参考资料来源:百度百科-素描
简单说 固有色就是物体的主要颜色 比如 盘子（白色） 香蕉（黄色） 陶罐（咖啡色）
但是素描里面只有灰度 和 黑白灰关系
也就是说 要把 彩色的固有色用灰度来表现
比如一副作品 色彩是 陶罐（咖啡色）白色衬布（白色） 梨子（黄色） 苹果（红色）
画成素描灰度应该 陶罐（重黑）白色衬布（白） 梨子（灰） 苹果（黑）
多比较 找细微的灰度差别 画面就丰富了