第1个回答 2012-04-21
禅宗哲学从本质上说是一种生命哲学，它与美学血脉相通。禅宗主张不立文字、教外别传，推崇自性体悟，在直觉中悟见永恒佛性。禅是一种境界，看似答非所问不合逻辑的对话，却潜藏着人生历练和聪颖感悟，这种悟只可会意，一个人静静体味，说出口就索然无味了。这一思想对于揭示艺术审美的特性及规律极富启发意义，艺术审美所追求的极境，正是禅宗所说的那种非概念所能穷尽，非语言所能表达，既确定又不确定、合目的又无目的的整体意象。禅宗否定人为的审美，反对外在的表面的感观快乐的美，而主张内在的、本质的、精神的美。把活泼的人的本性、活生生的现实的人的生命摆到了唯一至高无上的地位，禅宗美学是一种生命美学，又是一种体验美学。
诗中有禅。“诗为禅客添花锦，禅是诗家为玉刀”，元好问的这两句诗，很好地反映出在中国传统文化之中诗与禅密切相关。以禅入诗导致诗歌题材的山林化，醉心于对自然山水的观照冥想。唐宋以后，正宗山水诗常有极浓重的禅意。禅宗的偈颂和语录带来诗风的通俗化倾向，追求一种欲老妪尽解的浅易朴实的语言风格，借鉴禅偈平易通俗的语言风格，将其融会于传统诗歌的精美形式之中，从平淡的字句中显露深邃的禅意。禅宗自然适意、清净恬淡的人生哲学与审美趣味，成为士大夫追求的最高艺术境界。
画中有禅。含蓄朦胧的审美理想，禅境的奥妙，常常影响了文人士大夫审美情趣。美术作品常常把表现含蓄朦胧、淡泊幽远的空灵意境，视为理想境界。山水树石在中唐之前，只是宗教画，人物画的背景，但在禅宗理论兴起的同时，它一跃成为绘画艺术的审美主要对象。八大山人的画是突出代表，单纯与简略，是他的艺术创造的理想，他的作品中鱼和鸟的简约形式蕴涵着无限的生机，身为禅僧的他一直过着孤单的简朴的生活，一直追慕着源自于禅宗神秘的理想境界，在他的所有创作中无不显示出他所受的禅宗美学的影响。
音乐中有禅。中国传统古琴音乐最擅长用“虚”“远”来制造空灵的美感。其常用的虚音，是在左手实按之后移动手指所发出的延长变化音，这种滑行几个音位的长滑音则往往造成琴乐若断若继、若有若无的音乐效果。禅宗主张音乐的美，应该以自然之美为标准。最美好的音乐，不是人为创造出来的，而是大自然感化和陶冶的结果。
山水园林中有禅。山水园林的自然美与禅的精神理想契合。回归自我，还得本心，平衡精神，完善人格，这是士大夫园林欣赏之乐的实质所在。禅宗一则青原惟信公案自述对自然山水看法的三个转变。第一步，见山是山，见水是水。未参禅时见的山水为客观实体，那是与观者分离的认知对象。第二步，见山不是山，见水不是水。参禅以后，主体开始破除对象，不再以认知而是以悟道的角度去看山水。第三步，见山只是山，见水只是水。主体的觉悟已告完成，观者参悟的心象保留了所有感性的细节，却又不是对自然的简单模写，具有美学上的重要意义。恬淡自然的山水幽兴正与禅道的虚空相通。
第2个回答 2012-04-25
通俗的讲，一花一世界，一叶一菩提。
禅宗应该非丑非美，即丑即美，禅宗美学这个概念狗屁不通。
倘若禅宗还有美丑之分，一味沉浸在美中，不愿意去面对丑，这就相去甚远。
有美就有丑，美丑一起来的。祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。福祸一起来的。
信誓旦旦，煞有其事地说禅宗美的人，不懂禅。本回答被网友采纳
第3个回答 2013-02-25
禅宗美学是中国古典美学继庄子美学后的第二次飞跃 指一种深受禅宗影响的中国古典美学思想~以后这种问题留给研究美术美学的人来解答，外行来误导才狗屁不通~
第4个回答 2012-04-25
首先要了解禅宗，禅宗是印度思想传入中国在中国发展成为有中国特色的佛教组织，禅宗美学，中国人在利用佛学思想去理解美并表达美，用统一论，逻辑论结合中国人本身的转圈思想而去欣赏物质——禅宗美学