第1个回答 2012-04-21
禅宗哲学从本质上说是一种生命哲学,它与美学血脉相通。禅宗主张不立文字、教外别传,推崇自性体悟,在直觉中悟见永恒佛性。禅是一种境界,看似答非所问不合逻辑的对话,却潜藏着人生历练和聪颖感悟,这种悟只可会意,一个人静静体味,说出口就索然无味了。这一思想对于揭示艺术审美的特性及规律极富启发意义,艺术审美所追求的极境,正是禅宗所说的那种非概念所能穷尽,非语言所能表达,既确定又不确定、合目的又无目的的整体意象。禅宗否定人为的审美,反对外在的表面的感观快乐的美,而主张内在的、本质的、精神的美。把活泼的人的本性、活生生的现实的人的生命摆到了唯一至高无上的地位,禅宗美学是一种生命美学,又是一种体验美学。
诗中有禅。“诗为禅客添花锦,禅是诗家为玉刀”,元好问的这两句诗,很好地反映出在中国传统文化之中诗与禅密切相关。以禅入诗导致诗歌题材的山林化,醉心于对自然山水的观照冥想。唐宋以后,正宗山水诗常有极浓重的禅意。禅宗的偈颂和语录带来诗风的通俗化倾向,追求一种欲老妪尽解的浅易朴实的语言风格,借鉴禅偈平易通俗的语言风格,将其融会于传统诗歌的精美形式之中,从平淡的字句中显露深邃的禅意。禅宗自然适意、清净恬淡的人生哲学与审美趣味,成为士大夫追求的最高艺术境界。
画中有禅。含蓄朦胧的审美理想,禅境的奥妙,常常影响了文人士大夫审美情趣。美术作品常常把表现含蓄朦胧、淡泊幽远的空灵意境,视为理想境界。山水树石在中唐之前,只是宗教画,人物画的背景,但在禅宗理论兴起的同时,它一跃成为绘画艺术的审美主要对象。八大山人的画是突出代表,单纯与简略,是他的艺术创造的理想,他的作品中鱼和鸟的简约形式蕴涵着无限的生机,身为禅僧的他一直过着孤单的简朴的生活,一直追慕着源自于禅宗神秘的理想境界,在他的所有创作中无不显示出他所受的禅宗美学的影响。
音乐中有禅。中国传统古琴音乐最擅长用“虚”“远”来制造空灵的美感。其常用的虚音,是在左手实按之后移动手指所发出的延长变化音,这种滑行几个音位的长滑音则往往造成琴乐若断若继、若有若无的音乐效果。禅宗主张音乐的美,应该以自然之美为标准。最美好的音乐,不是人为创造出来的,而是大自然感化和陶冶的结果。
山水园林中有禅。山水园林的自然美与禅的精神理想契合。回归自我,还得本心,平衡精神,完善人格,这是士大夫园林欣赏之乐的实质所在。禅宗一则青原惟信公案自述对自然山水看法的三个转变。第一步,见山是山,见水是水。未参禅时见的山水为客观实体,那是与观者分离的认知对象。第二步,见山不是山,见水不是水。参禅以后,主体开始破除对象,不再以认知而是以悟道的角度去看山水。第三步,见山只是山,见水只是水。主体的觉悟已告完成,观者参悟的心象保留了所有感性的细节,却又不是对自然的简单模写,具有美学上的重要意义。恬淡自然的山水幽兴正与禅道的虚空相通。
第2个回答 2012-04-25
通俗的讲,一花一世界,一叶一菩提。
禅宗应该非丑非美,即丑即美,禅宗美学这个概念狗屁不通。
倘若禅宗还有美丑之分,一味沉浸在美中,不愿意去面对丑,这就相去甚远。
有美就有丑,美丑一起来的。祸兮福之所倚,福兮祸之所伏。福祸一起来的。
信誓旦旦,煞有其事地说禅宗美的人,不懂禅。本回答被网友采纳
第3个回答 2013-02-25
禅宗美学是中国古典美学继庄子美学后的第二次飞跃 指一种深受禅宗影响的中国古典美学思想~以后这种问题留给研究美术美学的人来解答,外行来误导才狗屁不通~
第4个回答 2012-04-25
首先要了解禅宗,禅宗是印度思想传入中国在中国发展成为有中国特色的佛教组织,禅宗美学,中国人在利用佛学思想去理解美并表达美,用统一论,逻辑论结合中国人本身的转圈思想而去欣赏物质——禅宗美学