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这个问题太专业了，对于一般人而言，即便是艺术爱好者，赝品，或者仿品，凭肉眼根本区别不出来。(文长图多）
二者的根本区别很简单，原作者归属的唯一性。
一般仿作分一下几种情况。
在中国古代，版画的复制能力有限，无法表现原作的墨色变化，见真迹的机会很少，临摹便成了学习古画的唯一办法。所以古代临摹绘画初始目的是为了学习，有时还连款字都一起临下来。但有些人呢，虚荣（装逼），想装点门面，提高身份地位，把临的好的说成是真迹，有些鉴藏家眼力不济，也就说成是真的。于是在他们签条、裱边或者纸尾上提上字，说这是真的，还编写在自己的书画著作中。另一种情况是，临的特别像，把假的还回去，收藏真迹，比如米芾。“巧偷豪夺古来有，一笑谁似痴虎头”苏轼的这首诗，说的就是米芾。
商业利益驱使的作伪，中国书画自古以来除了自身的艺术价值，和历史文化价值，还有增值的经济价值，暴利诱惑下，仿作就出现了。有的直接临摹，有的用拓印的方式临摹，有的意临（就是临摹当时艺术家创作时的状态），无中生有（凭空发现艺术家的作品）目的都是为了钱。现在的画，就算有名款，意见也都不一，到底归于谁名下，需要达成一致或者多数才行。前人鉴定过的，也需要再梳理一遍，看他的鉴定依据，如果不可信或者有纰漏，这幅作品就变成了待考。
鉴定的方法无非两种，风格和美术史鉴定，科学技术鉴定。
对艺术家来说，风格是他们身份存在的最核心印记。美术史就是风格史，风格的变化有其深层原因，而外在表现就是作品。个人风格，流派风格，时代风格，艺术家风格形成的时间轴，他的章法，品味，才华，修养，思想，观念，情绪，坚持，气质，美学都是通过作品表现出来的，对风格的鉴定可能是感性的，因为感觉不可言传，只可意会。我觉得这幅画是真的，别人有别人的逻辑，若意见向左，几乎不可调和。国画中，工笔，大写意，小写意，到兼工带写，除了工笔可以在视觉上精准还原，其他笔墨中有太多的偶然性，不可能一模一样，说风格又太概念，唯一的铁证就是母本，有母本，拉出来一看便知。如果画作中有明显不符合史实的，那必然也是伪作无疑，因为破绽太明显了，其他相符的风格也完全没有了说服力。
看风格，说真假是最直接的，若不符史实，说服力更强。
比如在材料方面，对材料的使用，细节特点的鉴别。
比如，用板绫写画便是明末清初特有的现象。而一些书画家更有使用纸绢的个人习惯，比如浙派画家张路常用一种粗绢，稀疏如纱；晚明书画家董其昌多次使用一种高丽纸，光洁致密，来自万历二年（1574 年）朝鲜国王李盼的进贡；清代书画家刘墉、梁同书爱用蜡笺等等。
但是纸绢等材料后世可以伪造，所以并非唯一，还有一些艺术家习惯的细节。
宋元时期经常出现无款，穷款，藏款的现象，可能跟他们的书法水平有关，但更多是当时思想上决定的比如元代画家倪瓒书画基本不用印章。但这并不是绝对的，不能说倪瓒有款就是假，实际上倪云林的《秋林野兴图》真迹（美国大都会艺术博物馆藏），便在款后押了“云林”印；
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