舞蹈诗剧《只此青绿》关键词之一是“传承”。它也是向中华优秀传统文化的创造者和传承者致敬。对这部舞蹈诗剧，有人评价“唯美”，也有人觉得，节奏比较舒缓、故事性没那么强。对此，《只此青绿》的编剧徐珺蕊在接受中新网记者采访时说，它有点像穿越剧，但更像是一个中国古典式的传奇。
《只此青绿》采用时空交错式的叙事结构。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际，也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了希孟的内心，伴其历经了呕心沥血绘制画作的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印。
青绿千载，只此一卷以咫尺之地，展现千里江山的风光，绝对是青绿山水画的巅峰之作。太养眼了！这出舞台诗剧将画中的满目青绿“拟人化”得灵巧细腻，精致典雅，舞美编排和服装配色都是满满的宋代风。
那种经得起岁岁年年历朝历代人考验的高级美感，艺术享受，一定是值得期待的。这就是为什么很多人说不出来中国舞哪里好看，但就是觉得好？第一是我们的经典流传下来的艺术绝对经得住考验，再一个就是我们国人骨子里的审美取向，和我们的老祖宗一定是一脉相承的。
中国春晚，需要展现什么？莫如是中国传统文化，整个春晚，唯有此一个节目将中国文化讲明白，讲的生动。将我央央华夏，五千年的深厚文化，无一不展现得淋漓尽致。《只此青绿》舞者以独步、静待、垂思等舞蹈语汇将北宋名画这一经典传奇娓娓道来。俯仰之间，定格青绿千载，动静相衬，聆听历史的声音。
舞蹈《只此青绿》表达的是《千里江山图》的特殊意象，是一支非常优秀的舞蹈。
《只此青绿》由故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品。自创意诞生那一刻起，《只此青绿》不仅是推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的一次有益尝试，也是中国东方演艺集团争做“艺术生产国家队、体制创新排头兵”的一次生动实践。
《只此青绿》牢牢把握了中华优秀传统文化的宝贵价值，在文博、舞蹈、音乐、文学和非遗传承中探寻和提炼符合当代视角的审美精髓，打造出了符合文艺工作“国家队”引领性、示范性作用的精品力作。最专业的文博单位、文艺院团和权威党媒携手，将艺术生产、转化、运营、传播融为一体，让参与其中的每一个人都成为了中华优秀传统文化的“展卷人”“递藏者”。
《只此青绿》创作经历
《只此青绿》通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章，讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。
故事称不上复杂，只是舞者全程无声的演绎和部分情节、场景抽象化的表达，一定程度提高了观众“入画”的门槛，但这并不妨碍《只此青绿》倚美“出圈”。
青绿山水巅峰之作《千里江山图》自带光环，舞剧《永不消逝的电波》的总编导、电视剧《琅琊榜》《伪装者》的作曲家、歌剧《图兰朵》的舞美设计师等“梦幻”主创团队打底，《只此青绿》为观众呈现了“每一帧都是画”的视听盛宴。