根据哈尔滨张艺谋和白雪公主和71岁的第一个间谍电影的国家司。这三大元素与极棒的视听元素和奇幻空间的碰撞，足以让人将《悬崖之上》视为五一必看电影。
更不用说奢华的砂锅，张译和阿曼达的老组合，还有电影脸荷尔蒙刘昊存和朱的组合。光看预告片，紧张的气氛就会给人一种神仙打架，高手打架的感觉。
再加上最擅长培养演员的张艺谋的加持，从悬崖开始我就一直期待电影的视听刺激和表演技巧。
但没想到看完这部电影，最大的亮点是几乎没有关于防止剧透的宣传，于和伟！
这几年，说起一个会演戏的人，“爆发”似乎成了一个必备的形容词，仿佛一个演员在剧中没有爆炸的戏份就不能演戏。但于和伟这部电影最大的魅力在于，它向我们展示了在没有“突破”的情况下，表演是多么紧张。
影片讲述了四名苏联训练的特工和两对夫妇前往哈尔滨执行“奥特”行动的故事。这两对特工除了执行任务，还有各自的个人动机。
经验丰富的张(张毅饰)和王宇(阿曼达饰)手术后希望找回一对因参加革命而失散的孩子。年轻的楚、和浩村因为爱情和信仰，期待着和平后的团聚。
两对夫妇从一开始就分开执行任务。几笔下来，观众开始担心人物的命运。
但直到这两组特工陷入绝境，于和伟的真正主角周毅才正式出现。故事从“营救”变成了“逃跑”。
这个设定本身就让影片打破了以往谍战片“团队完成任务”的刻板印象。不同于以往的悬疑片，人物的身份卡都是提前曝光的，这让剧情主导的电影完全变成了人物状态主导的电影。
本片相比话剧版，降低了复杂度，简化了剧情，没有以曲折取胜，而是用outrat的《麦加芬》来描述时代背景下走在悬崖上的特勤组。
因为这个背景，在影片的前半部分，导演把每个特工的所有角色都表现的淋漓尽致。四个演员的联袂演出，大量的眼神变化，给人一种好玩、愉悦的感觉。在电影的前半部分，于和伟这个角色被隐藏在黑暗中，就好像它只是一个不重要的配角。
当观众惊叹于张译神一般的表演和刘昊存纯粹的电影脸时，才发现了周易在故事中间的重要性。
他是一部电影的灵魂人物，隐藏在缝纫中。演员阵容重，表演难度大，类似的形象很多。《珠玉》之前，如何划分人物的表演区域，在完成高难度剧情时引起了观众的共同感受，这对演员提出了极高的要求。
在《潜伏》、《风声》等经典影视剧之前，大家都很足智多谋，对特攻有崇高的信念。于和伟版本的《周易》很好地解释了自我控制和内省。
在影片的前半部分，他几乎花了很多时间来扮演这个系统的老兵。在他出道的背景中，他的同事真的射杀了犯人，而他却随便抽着烟，对血腥的一幕并不感到意外。他多年来一直以冷血的面目从事他的工作。
大红泥、可疑教官高斌，也是公私分明的态度，不突出，也不故意拖泥带水。这种压抑的表演让观众在上半场完全看不清他的身份。让观众知道他是学长床，惊叹他隐藏的学长位。
从表面上看，这只是于和伟扮演周易的第一阶段。在张被捕并受到惩罚后，周易对事故的反应是迅速、准确和懒惰的。
两人在车上迅速做出选择后，知道周毅逃不掉了。在《决一死战》中，于和伟的表演仍然压抑着他的感情，只有他的眼睛湿润了他。之后在行动上克制了自己的谨慎和情绪，表现出一副如履薄冰的间谍模样。
这是于和伟角色诠释的第二层，即专业、审慎、战胜永恒的理性感情。这也让他可以从事高级特工工作，与上述四人的间谍工作水平相比。
在这部影片中，他的动作有梅尔维尔黑色电影中流动的感觉，关节的灵动，车里烧纸的成熟，下属传达信息的果断。他的演技让人耳目一新，这也显示了一个资深间谍应有的职业素养。
王宇偷偷哭，楚梁的关心就乱了。比起看着孩子崩溃，张译的周易几乎是一张扑克脸，表情也是重点。
于和伟设置的第二个舞台对《周易》第三个舞台施加了巨大的张力，用简单的微表情强烈地触动了观众的感情。于和伟上部的隐藏线为后面的部分打下了基础。
拍摄现场一开始，周毅随便点了根烟，就成了真正的同志。周毅也随口想抽，但手一抖，枪声就落了。他强忍悲痛，点燃了一支香烟。为了不让周围人发现情绪波动，在木纹上刻画了一个突然成熟的间谍形象。
在追踪楚良的场景中，他疯狂地服下杀死的药丸，背对敌人，眼睛变红。声音强烈地隐藏着颤抖。
同样，他对上级和战友的谎言也没有改变，却展现了钢铁侠温柔温暖的一面。
于和伟的这三个层次都是递进的，所以观众完全可以在人物的压抑和克制中被特工周易的人格魅力所征服。
最有意思的是，他还把辽宁抚顺人特有的冷幽默带到了这个角色身上。亚洲剧院差点被他的同事发现。他匆匆赶往工作场所pua。“你升职多久了？”他的同事老金怀疑地询问他的生活，并扬言要举报，这是一波职场反杀。冷嘲热讽几句后，果断反击，给人物增添了冷感。这种幽默与冷漠，战友的热情与敌人的决心之间的反差，成为塑造于和伟角色的第四层。
这也使得影片多次呈现黎明的主题。从他口中，有一种革命的乐观主义和浪漫主义。他是冷冷的哈尔滨，观众的心里有一缕阳光。在里
悲伤中有一丝暖色。
尽管黎明还远未到来，尽管他将冒着生命危险继续走悬崖之上，《黎明时分好》（it\'sgoodwhendawn）不仅给了所有革命者一个充满希望的希望，也给了观众近两个小时的寒冷后一个温暖的安慰。在电影的结尾，于和伟长期压抑的情绪得到了真正的宣泄。复仇的感觉使所有的观众都为之疯狂。
说实话，虽然我很早就看过于和伟的许多电影和电视剧，但我对他的印象总是模糊不清。20多年来，他创造了无数经典角色。观众能记住这个角色，但记不起他的名字。与他合作过八次的导演高希希说“于和伟你不能宣传。事实上，在我的八部戏剧中，你有八个角色。这足以让人们记住。
他也感到困惑，因为经纪团队的同事们担心，走这样一条路不容易被人记住和奉承。但后来，他也想敞开心扉，“我可以享受这样一种自由的状态，不想给自己贴标签。我沉迷于戏剧，如果角色是一样的，那就太无聊了。”看完电影后，我去搜索他豆瓣，找到了他豆瓣，这也展现了东北人独特的冷幽默。
从另一个角度来看，正是因为于和伟很少有“自我主义”，才使得他在许多不同性格的角色中发挥了很强的表现力。例如，谁能认为一个扮演活人刘备的人可以扮演曹操？谁能认为一个扮演活人刘备的人可以扮演三次休闲陈独秀？
在电视剧觉醒年代中，全剧最精彩的时刻是监狱陈独秀拒绝与政府合作后，陈独秀转身唱了一首苏轼定风波，竹杖芒鞋轻胜马，谁害怕？一蓑烟雨任平生”。这首歌洪亮有力，声音混杂。当时，于和伟和陈独秀，以及几千年前文人的性格苏轼。
更令人惊奇的是，在唱完定风波，陈独秀后，他大步走向高墙，从草叶中捡起一只螳螂，仔细地看着它。在情感的高潮，于和伟精辟生动地演绎陈独秀为文人和革命者的复杂情绪，只有简单的动作和微妙的表达。
开放人们的智慧是一种“螳臂当车”吗？但如果是这样的话，作为一名学者和一名中国人，他愿意“知道自己不能做什么，然后去做”。在感情的高潮，这种四两公斤的表演让人叹为观止。这真是一场表演！
从电视屏幕到大屏幕，它在于和伟中也是如此流畅自然。
管虎在老炮儿中的恶棍和傲慢龚叔只是一瞥，但它照亮了人们的眼睛。在我不是潘金莲中，许多表演学校的男明星都属于明星。
但即便如此，郑县长还是令人印象深刻。他对上层、下层和人民的不同态度生动地展示了官场的生态。
虽然这是一个小角色，他的表演是克制和准确的，但它使人们对角色感到特别真实郑县长。该角色赢得金鸡奖最佳男性伴侣奖。
在由黄渤于和伟导演的一出好戏中，他在电影中的表现受到高度赞扬。他扮演的人物张总不仅具有人性的温情，而且很好地融入了黄渤的寓言故事。在影片中，他不仅把一个原始的岛屿变成了等级森严的阶级社会，用扑克牌当钱，而且还带着些许欢乐表演了角色，让人发笑。
我认为这部电影悬崖之上更新了观众的表演美学，恰巧于和伟是内向和宽容的。张艺谋我们惊喜地发现，曾出演过这么多电视剧的于和伟也是一个非常适合大银幕的电影形象。
当一个演员的演技突然爆发时，我们很容易赞美他，但对于专业演员来说，这相对容易爆发。它让人在内向时感到起伏，在沉默中倾听是最困难的惊雷，这种层层的约束使情绪积累到高潮。
从这个角度来看，于和伟的表演在这个歌唱高于高音、表演高于爆炸的时代是弥足珍贵的。
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