文人将中国的古代小说分了三个等级,分别是甲等三种:第一《红楼梦》,第二《水浒传》,第三《儒林外史》。
乙等八种:《西游记》、《封神演义》、《金瓶梅》、《品花宝鉴》、《隋唐演义》、《七侠五义》、《儿女英雄传》、《镜花缘》。丙等二种:《花月痕》、《荡寇志》。
《封神演义》的上榜实际上也是颇受争议,从题材来说,《封神演义》是中国古代一部神魔小说,可以跟西方的《魔戒》三部曲媲美。
从文化的角度来看,它又不同于四大名著,自问世以来,家喻户晓,路人皆知,如今也是翻拍了多部电视剧。这部以商灭周兴为背景的小说,融合了神、魔、人、妖、佛、道种种元素,其中不少人物和情节都被后人口口流传。
说到《封神演义》我脑海中第一个想到就是傅艺伟饰演的那版电视剧,苏妲己妩媚撩人,姬昌吃肉饼那段真的超级恶心,还有非常多的人神打斗的混乱暴力的场面。
说实话,我并不喜欢读原版的《封神演义》,觉得情节有些血腥,甚至让人有些心理阴影。但是,当我看到赵卓筠著的这本《给孩子讲封神演义》经典名著鉴赏解读绘本时,我真的被吸引了。
从文学的角度,这部《封神演义》和四大名著还是无法比拟的,甚至可以说相差甚远。
一来,它的文采不是很好,动不动就是“看官”、“看官”,完全是说书艺人的通俗口语,而不是文学艺术。
一流的文学都是话里有话,表面精彩,内里还富有深意。就像海明威所说的“冰山在海里移动很是庄严,这是因为它只有八分之一露出水面。”也就是说,作家有八分之七的思想情感蕴含在形象的背后,见诸笔端的只有那八分之一的冰尖。
而《封神演义》正好相反,则情节简单,一目了然,还生怕读者看不懂,要一再强调。
二来,情节的重复性太高,颇为枯燥,很多情节感觉硬凑上去的。没有权谋与战争,只有神仙斗法。
再来,整篇文章充斥着的宿命论。总是用“天意”来解释一切,凡遇到无法解释的就用一句“这是天意”来糊弄过去。
除了上述问题,为什么我说《封神演义》并不适合孩子去读,因为读过原著的人应该知道,书中有一些不宜的情节,女人欲拒还迎的姿态,扭捏做作的表现,这对于青少年来说也不太适合。
另外,《封神演义》里很多情节都非常的残暴血腥,尤其是姬昌吃用儿子的肉做的饼,真的太恶心了,还有妲己想出的那些残忍的惩罚方式,尤其是对想象力丰富的孩子,那真的会造成童年的心理阴影。
再说最近非常火的哪吒,那在书中绝对就是个纯粹的“混世小魔王”,没礼貌,不讲理,任性妄为,这可不是孩子们学习的好榜样啊。所以不让孩子们读《封神演义》原著是利大于弊的。
虽然《封神演义》有许多不足之处,但是瑕不掩瑜,不能否认它仍然具有时代意义,堪称中国神话经典之作。所以如果要真的给孩子读《封神演义》的话,赵卓筠的这部《给孩子讲封神演义》值得推荐。
新锐儿童文学作家赵卓筠自幼酷爱文学,博览群书,尤其对中国的传统文化、历史有较深研究。这一本《封神演义》是继上一部《给孩子讲西游记》之后又一部经典名著的解读。
这本书以姜子牙协助武王伐纣为故事主线,用改写的方式展现其中的主要人物、地点、事件,共52个分镜。
每个分镜相应的故事以原著为主,再配以精美的插图,抛去原著中陈腐的封建思想与不适宜儿童阅读的细节。删除了那些反复宣讲的“宿命论”,去掉了一些简陋粗糙的情节,将重复的打架情节也简明化,用精炼的语句展示每节故事的精华。
最棒的是作者会附上引申解读,包括对原著深意和传统文化内涵的解读,呈现《封神演义》本身的文化内核,兼顾趣味性和知识性,让古典名著呈现出新的风貌。
拿到书的时候,真的是被惊艳到了,8开大图,精装硬壳,分分钟在彰显此书的价值,绘本是用传统的手法融合现代彩绘技术,带来极强的视觉冲击,给小朋友们至高的审美体验。
值得一提的是,插画不但符合剧情,而且非常传神,比如“狐妖惑纣王”那节,苏妲己,妖娆妩媚,看了让人很是酥软。
“哪吒闹东海”一节色彩鲜明靓丽,就像动画片一样富有动感。还有“斗法战四圣”一节,更是将九龙山四圣的坐骑刻画的威风又不失可爱,还为我们还原了“四不像”的模样。
我相信很多家长最苦恼的就是孩子强大的好奇心,总是会问为什么?这本经典解读,非常有心地在情节旁边给出了引申解读,比如“昏君造炮烙”那节,提到了镇妖木剑,作者就解答了“为什么民间总说木剑能镇妖?”
当书中提到姜子牙的时候,又解答了“姜子牙为什么有那么多名字?”原来吕是他的氏,姜是他的姓,尚是他的名,字子牙,别号飞熊。因此姜子牙又称姜太公,还有外号叫作吕望,或太公望。
最贴心的是作者还画出了封神榜中主要人物谱和上榜神仙谱,帮小读者理顺人物关系。
如果我们将《封神演义》其中的血腥暴力、宿命论等不适合孩子的内容一一剔除,平心而论,这个作品完全可以带着孩子上天入地,用想象力丈量整个世界。
如何看待华为与艺术家邦乔彦合作的艺术产品？文|壹观察宿艺
用一支画笔,艺术家可以画出最美的夏天。那么,一台平板电脑呢?
8月8日,华为MatePad艺术沙龙活动在杭州黄龙万科华为智能生活馆开启,华为主题宝藏插画师邦乔彦为现场用户分享了艺术设计理念和绘画技巧,并教授大家如何使用华为MatePadPro5G进行创作,画出心中夏天的模样。
平板产品整体创新趋缓,但在万物互联趋势下重要性日趋突显。本次沙龙以华为引领式的硬件+系统软件+应用服务一体化创新为依托,完成了科技产品与艺术创作人群的精准连接,是华为平板产品提升品牌势能,加速高端人群覆盖的重要一步。
用科技连接艺术
高端平板类产品天生就是生产力与创作工具,这点从强劲的处理器、丰富的移动办公+绘图创作应用软件,以及外置的键盘与压感触控笔等配置,都可以看到这一趋势。
很多现代艺术大师都喜欢将便携的平板产品作为日常创作工具,比如81岁的大卫·霍克尼(DavidHockney)就使用平板电脑为英国著名的威斯敏斯特教堂设计了一款全新的彩色玻璃。如今无论是在抖音还是微博等社交平台,都有很多艺术家和网络红人使用平板进行创作爆款内容......
基于对消费者使用需求的深度挖掘,华为也在积极拓展平板的应用场景。华为MatePadPro5G定义为“5G重构创造力”,其搭载了华为P40系列旗舰手机同款的麒麟9905GSoC芯片,CPU使用了芯片行业最领先的7nm+EUV工艺制程,16核Mail-G76GPU,以及华为独特的达芬奇架构NPU,使其完全可以胜任艺术创作中复杂的图形计算;它采用了10.8英寸2KQHD绚丽高清屏幕,分辨率为2560x1600,色彩表达更精准;再加上4096级压感、低至20ms延时、可以还原真实铅笔般使用体验的HUAWEIM-Pencil手写笔,大大提升了艺术工作者的实际上手创作体验;同时,智慧分屏、多屏协同等功能,以及丰富的创作类应用,也为不同阶段的用户提供了便于学习、临摹,以及公开演示等创作场景。
可以说,依靠对用户需求的深度洞察,并聚合一系列华为最新的硬件+系统软件+应用服务一体化创新,使得华为有着足够的底气与能力实现艺术创作用户群体的广泛需求。而本次华为MatePad艺术沙龙活动,则做到了通过面对面的演示+场景化的深度体验与互动,向大众用户精准传递这一信息。
用艺术连接品牌
艺术是人类文化的美学传递与情感诉求,对品牌高端化、时尚化,以及内涵维度的丰富化都可以起到非常好的提升作用。
一流的品牌,同样擅长通过艺术这一载体,完成与用户的情感连接。在这个领域做的最好的是欧洲品牌,一方面是欧洲文艺复兴以来的历史积淀,另一方面也与这些品牌长期以来的品牌艺术化传播密切关联。
华为过去曾被外界视为一个“理工男”品牌,这与华为公司的强技术背景和人才体系相关。但作为一个面向大众消费市场的科技品牌,华为已经意识到品牌艺术内涵与特质传播带来的巨大价值。
从品牌建设维度,我们可以看到华为近年来推动的Logo与VI体系变化,以及产品设计、工艺、材质的创新变革。
在传播维度,从华为P30系列中国发布会开启的“未来影像之夜”,以及之后与知名艺术家、导演、摄影师联合举行的一系列跨界活动,都让华为品牌内涵在大众用户群体中不断刷新艺术感知。
在平板领域也是如此。2019年12月100名设计人士聚集上海,一起用华为MatePadPro作画,他们每人的绘画作品中都隐藏了"鼠"的元素,共同拼贴出一副含有“2020”字样的跨年巨制作品。
去年12月21日,华为在上海西岸艺术中心举办的手机影像艺术展期间,电影《哪吒》、《姜子牙》主创团队主力之一张毅就亲自演示如何使用华为MatePadPro制作国漫,为参展者传授诸多绘画技巧。
今年6月华为授权体验店Plus(湖滨银泰in77)开业当天,由100名创作者使用200台华为MatePadPro5G平板一起完成了“共绘西湖2020”活动,集体创作了一幅全景式西湖夏日风光卷轴。
如今,全球科技企业都在寻找竞争的品牌诠释载体,以及具备人文特质“润物细无声”式的品牌触达方式与情感沟通。此次华为MatePad艺术沙龙活动,可以说成功地完成了用艺术为载体高效连接品牌,并赋予了用户更多的艺术创作场景和创作想象力。
用品牌连接用户
2019年底余承东在与《壹观察》的一次对话中,曾明确提出了华为平板“第一”的业务目标。
按照华为消费者业务一贯的思维,这个“第一”不仅仅是出货量,同样是产品体验、用户口碑与品牌势能。这点在手机、笔记本等终端品类上都已得到印证。
伴随华为平板在中国市场确立绝对优势,以及作为华为平板旗舰产品——华为MatePadPro5G的上市,如今华为平板业务也已走向了这一关键时间点。
市场研究机构GFK公布数据显示,自2019年第三季度,华为在中国平板电脑市场出货量首次超越苹果iPad之后,不断延续并扩大与苹果iPad之间的差距,今年2月中国区市场份额已攀升至46%,近乎“半壁江山”。而在全球市场,华为平板电脑市场份额也稳居前三位,并以44.5%的增速领跑TOP3品牌的增长市场(Canalys,2020年二季度数据)。
这些成绩的取得,得益于华为对平板产品的精准定位。不仅满足了未来用户在全场景智慧化生活中的多种需求,也使得华为MatePadPro5G这样的平板电脑成为帮助用户“重构创造力”的重要工具。
《壹观察》认为,过去十年,中国平板市场中绝大多数宣称与苹果iPad对比的品牌都消失了,唯有华为完成了这一理想,并确立了市场份额与绝对增速的两大优势。在其背后,一是靠华为坚定的平板战略,并在智慧全场景时代成为“1+8+N”战略的重要终端品类;另一个就是华为通过深度技术投入与整合,建立起独特的硬件+系统软件+应用服务一体化创新优势。
这让华为如今已替代苹果,成为中国平板市场绝对的创新引领者。唯一的变量,就在于品牌势能。对于现阶段的华为平板业务来说,必须找到贴合中国用户偏好的品牌打法,以及快速建立与用户的情感连接力。
通过华为MatePad艺术沙龙活动近期在深圳、上海、杭州的快速落地,以及一系列与艺术、时尚深度结合的品牌创新,已经让外界清晰地看到了华为平板不断丰富的品牌内涵与用户认知张力。
在技术与产品创新引领之外,华为开启了新的探索。用科技连接艺术,是华为品牌与用户全新的沟通与互动方式,这也是一家科技企业从规模优势走向全球高端市场、持续引领行业创新的必经之路。
想学习设计该从哪方面入手？学习设计,只是表面的学习功夫,学习设计,要从身边从起!做一个总结,把自己这些年的从业经历和观感罗列一下,某些话可能触及到个人神经,但它们没有恶意。设计师喜欢把世界想象得很美好,社会很和谐,但是这些都只是愿望,真实情况是,设计师在个人成长和职业发展中总会遇到很多客观问题,而面对问题的时候,个人的IQ和EQ就变得很重要。和大家共享交流一些我的看法,有助于以更平和的心态继续提高自己。关于公司:1.好的公司只有那几个,剩下的大多数都是不怎么样的,但好在有一些不错的人让你支持下去;2.在中国当今社会中,你能够从公司的设计团队中找到真正的朋友;3.公司的性质取决于客户的性质,客户的性质取决于市场的需求,因此设计师必须先了解市场的需求;4.公司中别有用心的人很多,当有人质疑你能力的时候,你也应该有能力让他闭嘴;5.千里马不应该待在骡子群当中,选择最适合施展你能力的平台,而不是薪水最高的那个;6.千万不要相信猎头会给你介绍最好的工作,好和不好只有自己试过才知道;7.在别人的公司做出业绩,在自己的领域做出成就;8.公司里面有“人手”,“人才”,“人精”,“人渣”,站哪个队你可以自己选,只要能承担后果就行;9.优秀领导关注发展和利润,合格领导关注业绩和制度,无知领导关注马屁和权利,酌情处理;10.你的设计很棒,对于公司看来就是个美工,但是公司会虚伪的称呼你为“设计师”,“工程师”,“艺术家”。我们的期望是这个情况正在改变中,但是没有看到改变的成果。关于个人:1.你是设计师,不是战斗机,需要亲和力;2.先立才能后破,在说别人的作品和观点不好的时候,先反省自己,多想一步;3.谁都是从零开始,遇到虚心求教的朋友能帮就帮,没有时间也说明一下,就算你真牛B也要尊重人;4.不要把个人情绪带入任何场合,那样很幼稚;5.设计师是做设计给人用,不是做给自己看,或者让朋友称赞;6.先做好设计,再谈策划,再谈综合能力,不要搞反了;7.做设计的不必显得高人一等,都是社会工种罢了;8.不要趟在以前的成绩上沾沾自喜,要不断学习和进步,要谦虚,因为硬盘是会坏的,网络是会断的,作品也是会被抄袭的,只有你的思想和能力别人拿不走;9.眼高手低主要是由于见识太少,声名显赫主要是由于厚积薄发,设计师切忌浮躁;10.就算没有设计师,社会一样会照常运转,因此你要体现出你的价值,而不是一味索取。关于生活:1.无论如何,亲人和朋友是最重要的;不要因为赶项目而忽略了他(她)们;2.如果你觉得自己没有创意了,你可以先养条狗;3.周末最好不要设计,去你认为值得去的地方放松一下;4.身体健康是最重要的;5.如果你发现离开电脑什么都不会做了,那你就不是一个好的设计师;6.无论你是否认同,比设计更重要的是赚钱;7.用心爱你的女(男)朋友,她(他)会给你很多意外的灵感,还有关心;8.生活中最重要的是信任和沟通,设计中也一样;9.设计师不应该只知道和艺术有关的东西;10.设计师喜欢完美,喜欢挑刺,喜欢对比,请别在生活中这样。关于行业:1.中国的设计领域,没有真正的行业,但是有圈子,而且这个圈子很小;2.进入圈子也有可能会被隔离出来,全在于你的心态和作为;3.设计行业一样有潜规则,别理解错了,不是娱乐圈的那种;4.认识行业中的领军人物,学习他们的处事方式和沟通技巧,设计要靠自己,但是成长要靠提拔;5.如果有一天你退步了,你会发现被行业甩得很远;6.在行业中建立你的口碑,这需要靠人格,设计作品只是一个认识你的渠道而已;7.如果你积极的参与行业的建设,行业会给你回报的,但是公司不一定;8.努力认识更多优秀的人,同时让他们也知道你的优秀,英雄才会识英雄;9.但是两个英雄在一起要处理好利益分配,处理好友谊关系,一群英雄在一起更是必须;10.你如果觉得行业对你没有帮助,同时也说明了你对行业没有作用。学习方面的方法提起学平面设计,没接触过平面设计的人可能会觉得很简单,以为会了几个平面设计时常用的软件,就算学会了平面设计。其实,想把平面设计学好,可以说是要下很大功夫的。我个人认为不仅要学好基本的软件,而且要经常和大家的交流,吸取这里技术人才的设计经验和理念,需要欣赏大量的优秀作品才能提高自身的审美!学好平面设计的前提是你有一个好老师,正所谓:师傅领进门,修行靠个人。如果连最基本的操作都不能学会的话,更不要谈什么设计拉,要把操作练熟就一定要多做,这个东西靠的就是爱好,报有极大的兴趣来学平面才会有耐心做一个又一个的练习,等练的差不多了就可以把自己的一些思想通过作品表达出来刚开始做的东西也不能够完全程做设计吧,偶就不信谁刚学的时候就能设计出超强的东东的,但是不要怕做不好,就怕懒得做。做好了可以放到论坛上给各位老师批嘛!从大家的“批斗”中可以学到很多东西滴。最后我想就应该是实践了,找个广告公司干个几年,自己的设计历年也就差不多该成型啦!首先学习素描,接着是学习色彩、速写,然后通过考试进入艺术学院深造,即学习平面构成、色彩构成、空间构成、平面设计的意义。最后开始学习软件:广告设计、平面设计经常用到Photoshop,CorelDRAW,Illustrator,Flash等。排版设计要用到CorelDRAW,Photoshop,PageMaker等。平面动画设计要用到Flash,Photoshop,ImageReady等。网页设计要用到Flash,Photoshop,Dreamweaver,Fireworks,Swish等。插画设计要用到Painter,Flash,CorelDRAW,Illustrator等。3D动画要用到3dsmax,MAYA以及像天上的星星一样多的各种3D、MAYA效果插件等。电影、电视编辑要用到Flash,非线形编辑,3D等。对设计的理解按照我的经验,对于一个视觉设计师来说,让我冒昧的为我理解的设计分为三个层次:1.可用的、易用的2.漂亮的+可用的易用的3.拥有独特产品气质的+漂亮的+可用的易用的作为一名设计师,我始终认为让产品做到可用的、易用的,是最基本的要求。所以当我们把设计理解为“为用户解决问题”的时候,我们辜负了用户对设计师的期望,甚至浪费了自己智慧。当我们用这条准则评判设计优秀与否的时候,我们就会在一个狭小的深井中悠然自得。因为每当我们把一个乏味的、干吧吧的逻辑组合般沉闷产品呈现在用户面前的时候,我相信他们不会感到愉悦的。我认为,设计是与人打交道的。那么我们的方式必然是等同于人与人的交流方式。那么评判一个设计或者讨论一个设计的时候,我们也许就不能仅仅依赖于逻辑上的考虑,还必须讨论产品在整体气质上的准则。而这个整体气质,是产品赖以生存,并且最能影响用户的中坚部分。那么我们作为设计师,需要的是给产品赋予生命。这种生命该是独立的,特别的,并具有智慧的,这样它才能令人印象深刻,并且长久的。用户评判一个产品的好坏,往往不是通过理性的使用体验总结,而更多的是依赖整体情感的影响。而这种整体情感的影响,就是由产品背后的气质所散发出来的特质,它能让用户包容产品的缺点,夸大产品的优点,并且愿意和产品“融入一体”这种特质需要容易描述,并易于理解和转述,他应该和用户产生情感上的共鸣。而且他应该独特和新奇,并且“自成一体”,甚至拥有自己的哲学,这样的品牌塑造就会更加成功。比如,我们一提到google,baidu,那么最简单的几个字就会反映在我的头脑中:“简单、可依赖”,那么在这个品牌气质的指引下,所有的使用规范、视觉表达、产品构架都会服从这个原则。但很多人错把google的哲学理解为所有产品的设计哲学,认为一切都是简洁最好,那就大错特错了,当然这是题外话。其实我们是被这些品牌背后的气质和哲学感染了,每当我们陷入这些感染中,我们就会包容产品的缺点,夸大产品的优点。假如我们把Google和苹果机的logo都换成exdooky,你还会如此信赖它,称赞它,并一如既往地支持它吗?我们爱上这些产品的原因不仅仅是因为好用,而是这些产品的哲学感染了我们。这也是我说为什么易用性要给气质塑造让路的原因。那么我的观点显而易见了,假如作为一个视觉设计师,你是否有能力为你的产品构想一个框架,构想一个气质,赋予它自己的哲学,去影响它人呢?我们在这里,谈得不是一个页面、一个icon,不是一种风格和一个流程,我们需要的不是一个画手,而是一个思想上的导师,甚至是一个哲学家,我们需要的是一个系统。我认为构架一个产品的气质就像上帝创造一个世界,在这个世界中,设计师就是所有规则的制定者。在你的世界中,人们按照你的方式思考,用你设想的方式去操作,用你独特的理解去看到一个崭新的世界,我相信这种共鸣才是设计师为产品所作的最大价值。