第1个回答 2022-10-30
1.巴洛克时期 巴洛克（Baroque）这个名字，可能是来自葡萄牙文的barroco，原先的意思是指形状不规则的珍珠；也有一种说法是来自画家F.Barocci或Baroccio之名。巴洛克原先意指「怪异的」，「格调变坏了的」，「加了太多的涡形装饰的」等等。在美术上，艺术家使用鲜明大胆的色彩以及夸张的装饰来强化他们的作品，布克哈尔德（Jacob Burckhardt）认为十七世纪的建筑与绘画表现的是降格的文艺复兴风格。然而，这种看法在西元1900年左右被佛尔富林（Heinrich Wolfflin）修改，他是第一个指出巴罗克艺术的积极贡献与伟大艺术本质的人，他洗刷了「巴洛克」一词中的低劣涵义。 历史进入了十七、十八世纪，「神圣罗马帝国」已经逐渐老朽、腐败，各国王候贵族，以及文艺复兴时期因为城市发展而致富的商人，都分别伸张他们的权势，欧洲诸国因为势力的争夺，战祸频传。在欧洲的精神领域中，长久以来一直拥有绝对权威的罗马天主教会自从宗教革命后，因为和新兴的新教对抗，时常引起流血事件。加上文艺复兴运动人文主义的蓬勃发展，使得十七世纪以后的欧洲，在许多方面都由统一进入了对立，尊重个性的观念，也由此发生。 巴洛克时期大致由西元1600年开始，而随着1750年巴哈的去世而结束，进入了古典时期，也有人把巴洛克时期归为古典时期的开始。巴洛克时期也称为「数字低音时期」，「数字低音」是一种指示低音符号的和声方法，用数字指示主要的音程与和弦，这种速记法在巴洛克时期被普遍的使用着，也是巴洛克音乐的主要特点。简单的解释，可以先想象一下时下年轻人唱歌时用吉他伴奏的情形。或许有人曾注意到，在他们唱歌的歌本上，除了旋律的简谱外，还有一些供吉他弹奏的 *** 记号，这些记号的运用和巴洛克时期的「数字低音」在概念上是一样的。由数字低音导致曲子的结构上两个主要的轮廓，即旋律与低音，并留下一些间隙的空位，可以插入即兴的和声。但是在德国，不但维持着与这种结构相对照的另一个结构「复音音乐」而且在巴哈的音乐中还达到了完美的顶峰。 巴洛克时性还有一件重要的事就是调性系统的产生。数字低音的应用在音乐上引起了新和声的观念，这个新的和声概念取代了以往复音音乐以对位法为基础的声部结合效果，这也就是说以和声理论为基础的大、小调音阶系统，在巴洛克时期逐渐成了音乐创作的主流。另外，器乐曲的主要发展也是从十七世纪开始，原因之一是和巴洛克时期歌剧和神剧等戏剧音乐的发达有关。因为歌剧和神剧的演出都必须运用到大键琴、风琴或管弦乐器，作曲家在创作歌剧与神剧时，无形中提升了对各种乐器音色以及演奏技巧的掌握，而这个难得的经验，使他们在写作器乐曲时更加得手；原因之二则是巴洛克时期义大刘北部克列莫纳这个地方，出现了诸如阿玛娣、瓜奈里及史特拉第瓦里等等的制琴家族，他们制造了大批优秀的各式提琴，大大地提升了弦乐器的表现力。好的乐器加上当时一些优秀的演奏人才，自然也使得作曲家乐于去谱写器乐曲。巴洛克风格另一个原则是「对比效果」（contrasting effects），这个原则表现在早期的歌曲中的突然变化，在「大协奏曲」中「独奏－齐奏」的交替，以及声乐与风琴音乐的回声效果。早期巴洛克音乐，在其歌曲与触技曲，特别显露着惊人的任性、丰盈与不规则特征，而较后期的作曲家，如卡利西密（Carissimi）与柯赖里（Corelli），则代表了一种倾向，趋向比较自制与规则的风格。 (巴哈) 2.古典音乐 古典音乐的发展，在巴哈时代一过去，便进入了「古典乐派时期」，所以古典乐派时期就以巴哈逝世的一七五O年那一年做为起点。此外，因为贝多芬晚期的作品显示出浪漫式的倾向，所以古典乐派就以一八二O年做为终点（贝多芬逝世于一八二七年）。不过需要说明的是，虽然巴洛克与古典时期是以一七五O年为分界点，但是古典风格的形成，不像文艺复兴至巴洛克时期，以一六00年为分界点那么清楚，一般来说，从一七四O年至一七七O年左右是古典风格形成的一个过渡时期。 古典乐派时期的音乐特色 数字低音的舍弃不用：前一节我们才提到「数字低音」的使用是巴洛克音乐的特色之一，，然而巴洛克时期一结束，数字低音这个名词也跟着走入历史。到了古典时期复音音乐已经鲜少为人采用，这时几乎已是主调音乐的天下了，主调音乐的乐曲通常是由一个声部来担任主旋律，而由其他声部来担任伴奏。在古典时期，作曲家们对于和声伴奏的部份，已不再像巴洛克时期是用数字来表示，然后再由数字低音的演奏者来即兴发挥。这时期的作曲家对于曲调的和声部份皆已完整写出，并且安排各种乐器来担任，以增加不同音色的变化。 乐句「渐强」与「渐弱」表现法的使用：今天一般人可能对于乐句渐强与渐弱的表现方式已习以为常，认为这是理所当然的事，但是这儿我们必须说明的是，这种表现方式是从古典时期才开始的。在复音音乐的时代，由于复音音乐着重的是每一个声部地位均相同，各声部必须保持均衡，所以不容易有强弱差别很大的表现。即使是巴洛克时期的主调音乐，虽然也强调独奏部与伴奏部之间力度上的强弱交替，以产生乐曲明暗的变化，但是巴洛克时期乐句强弱的对比，是以明晰的台阶式表现的，当时的人还没有将乐句塑造成「渐强」或「渐弱」的概念，所以说乐句渐强与渐弱的表现手法，是从古典时期才确立的。 3.浪漫时期 由于工业革命，使得西方社会封建制度瓦解，平民抬头，在音乐的表现上也是如此，不在只有贵族可以欣赏音乐、成为音乐家，音乐跨出宫廷，进入了一般百姓中。 浪漫乐派是音乐史上一个非常灿烂、非常丰盛的时期。在巴洛克、古典乐派时期的音乐家很少，但在浪漫乐派时期出现了许多音乐家。 这个时期音乐的特色有： 产生了艺术歌曲(最大特色)，代表者为舒伯特。 把音乐文学混合应用: 开始将诗人的诗、戏剧与音乐相结合，因而产生了交响诗 (交响诗为单一乐章音乐)。 和声色彩丰富。 标题音乐的流行。 产生了音乐会序曲，为音乐会而作，没有与歌剧在一起。以往序曲都是跟着歌剧而作的，其主要作用为缓和观众的心情、演出者缓冲的音乐，因序曲都很好听，所以就将其出来，单独为音乐会而作。(例如：舒伯特、孟德尔颂、舒曼、萧邦、比才等，创作了许多精采作品。) 4.20世纪音乐 20世纪音乐又称现代音乐，指19世纪末以来的整个20世纪的音乐。在19世纪末20世纪初，由于受文学上象征主义、绘画上印象主义的影响，音乐上出现了一种新的风格，即印象主义。这种新的风格源于法国，其奠基人是法国作曲家德彪西。 20世纪音乐总的特点为： 节奏上的复杂性 节奏摆脱二拍、三拍、四拍的有重音的格律式标准，代替以不对称的，以奇数为基础的节拍，如五拍、七拍、十一拍、十三拍。在吸取亚洲、非洲节奏的复杂性与灵活性的基础上，同时采用几种节奏型，造成紧张的、具有强大力度的、爆炸的基本节奏和效果。 2、和声上的不协和性 打破以三度为基础的 *** 构成方法，改用二度、四度、五度为基础，制造一种 *** 音响。由六、七个音组成“摩天大楼”式的复 *** ，如1-3-5-7-9-13-15，加强了音乐的紧张度。 3、调中心的模糊性 无调性，废除主音，把十二音作为同等重要的音来对待，排列成十二音音列，形成十二音法。
参考: yahoo