《蒙娜丽莎》是一幅大家都非常熟的名画，作者是达芬奇。达芬奇全名为莱昂纳多·达·芬奇（1452—1519），是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。这幅画画的是佛罗伦萨一皮货商的妻子，画家画她的时候，她才二十四岁，这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。
画家在画她的肖像时，为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。画上的蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的，但可以从她的眉宇间看出内心的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过。稍翘起的嘴角和舒展的笑肌，可以让人微微感觉到这位妇人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态，表明她的微笑是平静的，不到引起情绪上的波动，这是一种古代妇女的矜持的美的表现。
对《蒙娜丽莎》的艺术价值，不能仅仅从肖像被画得生动逼真上面去考虑，更重要的是，达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。达芬奇主张在艺术上要做自然。可是在神学思想里，人是被看成罪恶的化身的。达芬奇的《蒙娜丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌。他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。由于蒙娜丽莎的微笑显得富有魅力，不少美术史家称它为“神秘的微笑”。
乔尔乔内《入睡的维纳斯》：这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。整个画面被统一在淡金黄色调里，落日余晖映照着女神丰腴圆润的身体，放射出玛瑙般的光泽，显得格外纯洁、明亮，散发着青春和生命的活力。
《宫娥》是委拉斯凯兹晚期的一件重要作品，约3米，描绘了宫廷里的日常生活。在整幅画作中，小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。画中一名宫女向她跪献水杯，画家本人也出现在画作的最左边，使得整个画面十分具有戏剧冲突性和浓浓的生活气息。画家对质感、形体、空间、明暗的处理让人拍案叫绝，向人们展示了一个“真实”的时间片段的塑像。
《夜巡》是17世纪荷兰画家伦勃朗的名画。此画所描绘的其实是日间庆典的景象，因光线昏暗而被误为是描绘夜间，画中人物确有其人，是众筹的集体照画作。画家为了使构图自然、层次分明,对构图进行了精心设计,尽量使每个人曝光度相同。
爱德华蒙克《呐喊》，蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
第一反应是《最后的晚餐》，是在高中开始接触西方美术，当时老师给我们讲各种构造。原理、光线等等，现在基本上都忘了，我是一个没有什么艺术细胞的人，只能凭感觉去欣赏美还是不美。
这幅画是根据圣经中教中犹大背叛耶稣的故事来画的。作为一个中国人，对这些宗教题材并没有什么感觉，但是达芬奇能用过一幅画跨越了种族文化的鸿沟去讲述一个故事，是艺术的迷人之处。
我还喜欢蒙克的《呐喊》
仿佛听到了小人口中的尖叫声，不甘，悲伤，孤独，我从这幅画中感受到了浓浓的挣扎和绝望，背景扭曲，并且天空鲜红如血，体现了画家的内心世界，他要挣破桎梏内心的牢笼，想打破心中的枷锁，奋不顾身地去喊，要让世界都听见。
不过，我更喜欢中国画作，尤其是水墨山水画——《富春山居图》，
由水墨铺就的世界空逸灵动，留白是典型的艺术手法，正如中国人一样，含蓄内敛，留以空间去思考，根据自身不同的境界能看到不同的世界，人生有三个境界，赏画亦如此：
境界一：看山是山，看水是水；
境界二：看山不是山，看水不是水；
境界三：看山依旧是山，看水依旧是水。
《清明上河图》也是中国代表名作。
张择端将我们带进距今1000多年的北宋，去领略京城汴梁及汴河两岸的繁华和自然风光。往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，看着这幅画，看着看着，仿佛穿越时空，身临其境，还能感受到来来往往的人群，甚至你能通过他/她的面部神情去推测其发生了什么，或者将要发生什么。能让观众产生共鸣的画作已经很厉害了，能把人们带到画作之中更是少有之作，而《清明上河图》就是这样一幅伟大的画作。
这是我最喜欢的一幅画，我是一个美术生，这是我画的：
还有
勿喷