第1个回答 2017-08-31
1、1、轻视、看不起2、模仿原作3、有志向的人，做事就能取得成功2、.徐非鸿发奋努力获得巨大的成功，维护了国家的尊严。所以洋学生承认自己不是中国人的对手。望采纳~
第2个回答 推荐于2018-01-18
名人故事-徐悲鸿早年艰苦学画
徐悲鸿公元1895年生于宜兴县一个穷教书的人家。早年的生活甚为艰苦，1942年他在一幅作品题诗中曾说“少小也曾锥刺股”，以此来形容他年轻时的生活艰难。
徐悲鸿的父亲是位半耕半读的村塾老师，同时也是位乡间画师。徐悲鸿六岁开始跟父亲读书，七岁时因为常常看见父亲画画，对画画发生兴趣，那时就想学画。他父亲认为七岁的孩子年纪太小，不肯教他；但是他念书念到卞庄子刺虎的故事，就偷偷地求人画一只老虎，自己依着样子描绘。父亲知道儿子实在喜欢画，在他九岁的时候，就让他每天摹一幅当时流行的《吴友如画本》，这就是徐悲鸿学画的开始。
徐悲鸿在十岁的时候就能帮他的父亲在画上不重要的部分添染颜色。但生活的艰难，仅仅十七岁，他便辍学到一家中学里教图画来帮助家用。十九岁那年，他的父亲逝去，家里负债很多，弟妹也要供养，他那时只得在县里三家学校担任教课来解决全家的生活。
沉重的家庭担子压不住他上进的决心，为了学美术，他来到上海。他曾企图把画寄给当时的《小说月报》，以求换得买米之钱，但却被无情退回。他那时寄居在一家赌场里，白天用功，晚上等客人散了，才摊开铺盖在赌桌上睡觉。那时，他常常吃不到饭，也找不到工作。——徐悲鸿甚至为此有过自杀的念头，据他后来回忆，他曾经狂奔到黄浦江边，想要结束自己的生命。混浊而奔腾的汗水汹涌地冲击着江岸，轮船的汽笛尖锐地吼叫着，他解开衣襟，让无情的风刚打入他年轻的胸脯上。当一阵寒冷的颤栗从脚跟慢慢传递到全身时，他才清醒地认识到：“一个人到了山穷水尽的地步而能自拔，才不算懦弱呵！”
1915年，当人们都在用锣鼓爆竹迎接新年的时候，青年徐悲鸿却饿着肚子给一家叫做“审美书馆”的出版社，用颜色填染单色印刷的杂志封面（那时印刷术落后，没有彩色印刷，杂志封面是雇人用手工填色的。审美书馆的主办人，就是著名的岭南画派导师高剑父、高奇峰兄弟）。等拿到报酬，他的肚子已经空了好几天了。
1916年，徐悲鸿考进震旦学院，攻读法文。他是穿着死了父亲的丧服，噙着眼泪踏进了这个学校的。
徐悲鸿的作品逐渐受到社会的注意。除了高剑父兄弟外，当时的文化名人康有为、蔡元培等也给予他鼓励和帮助。1917年，二十二岁的青年徐悲鸿已经被聘为北京大学画法研究会的导师，又得到北洋政府的教育总长、大学者傅增湘（沅叔）先生的帮助，派他到法国去留学。可是出国不久，因为内战，他的经济来源就断绝了。他经常干面包就白开水度日，并且不间断地从事每天十小时以上的劳作。他用功锻炼素描，临摹古代的名画，并努力于国画和油画的创作，还给书店画书籍插图及写一些散稿来维持生活。
由于徐悲鸿曾经经历过艰苦的遭际，所以在他后来的一生中，凡是遇到年轻有为、肯用功吃苦的人，或穷苦无告的人，他总是给予莫大的同情，并且尽一切可能去帮助和鼓励他。1928年，他给当时的福建当局画了一幅壁画，画好后他辞谢了给他个人的金钱报酬，却提出要福建省派送两个青年出国学习艺术。这两个青年一位是油画家吕斯百，一位是雕刻家王临乙，二人后来学成归国，对我国艺术都卓有贡献。
30年代初，徐悲鸿游江西南昌，发现一位默默无闻的年轻人，在报刊上发表有关中国美术史的文章，很有见解，就约见了他，并替他写信向那时的江西省长熊式晖推荐，后于1933年将其派遣到日本留学。这位年轻人就是其后名满天下的画家傅抱石。本回答被网友采纳
第3个回答 2013-09-25
现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。少时刻苦学画，后留学法国。曾携中国近代绘画作品赴法、德、比、意及苏联展览。抗日战争期间，屡以已作在国外展售，得款救济祖国难民；并参加民主运动。长期从事美术教育工作，建国后任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，提倡尽精微，致广大；对中国画，主张古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之。擅长油画、中国画，尤精素描。人物造型，注重写实，传达神情。曾创作《九方皋》、《愚公移山》等寓有进步思想的历史画。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外。画能融合中西技法，而自成面貌。在北京设置画家徐悲鸿纪念馆。
徐悲鸿1895年出生于江苏宜兴，这位中国近代画坛上最具影响力的大师，其父徐达章是当地有名的画家，不仅精于绘画，而Ⅱ擅长诗文、书法、篆刻。徐悲鸿白幼随父学习，打下了传统文化的坚实基础，并在以画谋生的艰难岁月中磨炼出过硬的造型能力。他21岁时到上海，便在应征仓颉画像的竞试中脱颖而出，被请到圣仓明智大学作画、讲学，结识了中国的学者鸿儒，得以视野大开，学艺精进。其写生入神的功力和锐意革新的气魄使康有为发出"艺坛奇才"的赞叹。1918年，他经过对日本艺术的考查之后回到北京，虽年方23岁，已成为北京大学画法研究会导师。置身于中国新文化运动的行列，他发出了革新中国绘画的振聋发聩之声，提出了以"古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采人者融之为核心的著名的《中国画改良论》1919年，带着寻找中国艺术发展途径的使命感，他前往巴黎留学，考入法国最高美术学府一一巴黎国立高等美术学校，刻苦研习素描、油画，又以法国现实主义伟大画家，以描绘布列塔尼农夫，渔民享誉欧美的达仰为师，全面深入地把握厂欧洲优秀绘画传统的技巧与精神。他还在八年之中遍游欧洲各大美术馆，临摹了拉斐尔、伦勃朗、委拉斯盖兹、普吕洞、德拉克罗瓦等各派大师的名作，对西方艺术的精华精通练达。1927年，他送交法国全国美展的9幅油画全部人选，以中国画家的卓越才华和独特的东方韵味令法国画界瞩H和惊讶。
1927年徐悲鸿归国后，一面通过巨幅油画《田横五百士》、《篌我后》的创作，开始中国油画的新时代，一面致力于建立中国科学、现代的美术教学体系。它以素描为基础，创造了解剖学、透视学与"默写"结合在一起的教学方法，确立了"穷造化之奇，探人生之究竟"、"致广大、尽精微"、"宁方毋圆、宁脏毋净、宁拙毋巧"等教学原则。徐悲鸿强调学贯中西，因材施教，要求擅西画者多临摹中国古画，擅中国画者精研素描，以求融会贯通。他特别强调描写人民生活，作大量速写，经过严格的训练，使学生做到离校后对任何题材均不感束手。他系统、科学而以独具特色的教学不仅奠定了中国现实主义美术教育的基石，并且培育出大批美术人材，成为二十世纪下半叶中国美术教育的中坚力量，国际美术评 论称他为"中国近代绘画之父"。
徐悲鸿的艺术融中西绘画于一炉，精深博大，隐秀雄奇，为苦于陈陈相因、囿：厂成法的中国画开辟了道路，可谓承先启后，继往开来。针对以模仿古人为自足的通病，他取历史和观实题材，创作了《九方桌》、《愚公移山》、《巴人汲水》等人物画巨构，为中国画注入勃勃生气，并且以形神兼备，呼之欲出的《泰戈尔》、《李印泉像》使中国肖像画别开天地。他的大泼墨山水画《漓江春雨》、《古都之回忆》驰名中外，以崭新的手法，捕捉大自然的神奇脉博，巧夺天工，吞吐大荒，令人叹为观止。徐悲鸿笔下的动物性格毕现、宛然若生。其华妙除了来自于精湛的写生技巧，也来自于他捕捉和记忆对象的卓绝本领，他以灵活多变的线条，虚和妙丽的明暗渲染，极大地丰富了中国画在体积、空间方面的表现力，坚实的造型与奇妙的想象，诗人的寄情托兴融为一体，使画面具有强烈的感染力和震撼力。《风雨鸡鸣》、《群狮》、《逆风》汇聚着中华民族为真、善、美而奋勇抗争的时代感情，《奔马》更是画家与时代的交融，以英俊的形象和勇敢、自由、奔向光明的精神代表着中国绘画新的高峰。
徐悲鸿的大量素描和油画作品吸收了古典主义的坚卓、浪漫主义的想象、写实主义的朴实、印象主义的瑰丽，但始终蕴以中国文化的深厚内涵，以中国特有的情趣动人心弦。流畅的线条，铿锵的色彩，痛有魅力的质感、量感，带着刚柔、徐疾的节奏变化，以使东方隽永的韵味浸人人心。
他的座右铭："人不可有傲气，但不可无傲骨"，使这位江南布衣傲世的艺术成就因其崇高的人格力量而愈加璀灿。他视艺术为生命，始终如一，他数次去南洋，把全部卖画所得捐给因战争而流离失所的同胞。对于有才之士极力提携，推崇备至，而对毫无创造的因循守旧，以及抄袭剽劫、欺世盗名之徒则深恶痛绝，毫不客气。在短暂的58年中，除了艺术创作，培育人才,革新绘画之外，他还为国家收集了数量惊人的艺术品，其中许多属于国宝。它们和他自己的艺术作品一起，继续在向人们展示着至善尽美的含义。而他在使中国艺术步人现代的过程中那无可替代的伟大作用，便是这位艺坛巨匠辉煌而永恒的生命。
第4个回答 2013-09-25
画家、美术教育家.江经历了许多悲惨的 故事