中国画构图法则如下：
1、宾主呼应。一幅画中有主体有陪体，主体与陪体之间应有呼应关系。齐白石的《松鹰图》，鹰为主，松为宾。二者在形式和内容上都有联系。山水画里有主山，有客山。主客之间要有联系、呼应。花鸟画里几朵花要宾主分明，花与叶之间也要有联系。
2、虚实相生。“实”即有笔墨或笔墨多的地方，“虚”即无笔墨或笔墨少的地方。虚实是相对而言的，如近处一丛树为“实”，后面远山即为“虚”。如果“实”的景物表现为浓、重、润、多、繁，则“虚”就表现为淡、轻、干、少、简。古人说“实处易，虚处难”，虚处比实处较难处理。
3、开合起结。作画如作文，讲究开合。开，就是展开。合，就是关上。起，就是起始，结，就是合上。一幅画从一边展开，到另一边合上。有了起承转合，画就相对完整，气脉贯通。
4、纵横曲直。一幅画中纵势多了用横破，横势多了用纵破。或纵或横，应有侧重。平时我们讲S形、十字形、之字形、对角线、平行线等构图法都是纵横曲直的变体。
5、疏密聚散。古人讲“密不透风，疏可走马”，强调画要疏密得当。山水画中树石的分布，点叶和点苔，花鸟画里的勾花点叶，都要讲疏密聚散。
6、奇正均衡。奇，是新奇（古人称险绝），正是平稳。一幅画平正是主调，新奇是变化。二者结合才不平板。均衡是平衡而不平均，平和而不平板。要处理好奇与正的关系，应把握好一个度。
有人概括出“之”（左推右让）、“由”（上轻下重）、“甲”（上重下轻）、“则”（左实右虚）、“须”（左虚右实）五字构图法，画面景物轻重不均，可通过题款来达到均衡。
7、知白守黑。中国画留的空白较多，空白处要像有笔墨处一样精心安排。外形不要出现规整的三角形、方形、圆形、菱形，最好是大大小小不规则的不等边三角形。这是黄宾虹先生总结的规律。画树的枝干要穿插成“女”字形，不要出现正三角形、梯形、正方形、长方形等几何形。画面有笔墨处是画，无笔墨处也是画。
8、整者碎之，碎者整之。某些琐碎的东西容易画得零碎，某些平整的东西容易画得平板，这就要运用这条原则来打破它。如竹叶太碎，要一组一组地画，芭蕉太整，就画成残破不全。树丛太碎，就染成一大片。石壁太整，就分成几大块来处理。掌握了这些构图原则，就能“一法通万法通”了。