为什么Taylor Swift这么红啊？
TS的专辑《Fearless》不是今年发行的，但还夺得了今年专辑销量排行的冠军，而且她还横扫各大奖项，这是为什么啊？她虽然长得还可以歌也耐听，但是我总觉得她没有什么特点啊，既不是长得倾国倾城又不是歌艺超群，红得过头了吧？说她能创作有才华吧，但是这样的歌手也很多不是吗？
总而言之，我不太理解她为什么这么红，哪位了解的童鞋帮我解答一下困惑吧！
首先她很有才，专辑里面所有的歌都是他自己写的，还有他写的歌，不论是题材还是曲调都很符合10-20岁的teen，而且你知道美国的teen都是很疯狂的（虽然我也很喜欢他）……下面是别人评论的http://ent.qq.com/a/20090727/000156.htm
当专辑开曲《Fearless》上扬的鼓点一下响起时，你对于生活的渴望和冲劲儿仿佛一下子又重新回来了，不管是处在经济萧条的大背景下，还是在忙碌的工作考试压力中，随着轻盈且富有活力的beat，一切又变得那么美好。
你也许会觉得Greenday《21st Century Breakdown》的愤世朋克有着很大警世的意味，但戒律训条听多了难免会心生沮丧，偶尔来点儿甜美乌托邦也不失为鞭策人们更好生活的良药，显然《Fearless》很精准的抓住了这一点，于是这张在2008年年末发行的专辑硬是用短短的几个月打败了众多好手，稳扎稳打的成为了08年的No.1专辑。
我们不能否认Taylor Swift首张同名专辑的确做了良好的铺垫，但随着《Tim McGraw》话题性的渐渐淡去，更多的人意识到才华属于Taylor Swift自身的释放而并非前人的号召力，《Fearless》更像一份应验的答卷恰如其分的到来。
糖果的甜美会让人难以抵挡，但吃多了难免牙疼，《Fearless》的高明在于甜美却有着相当的营养。比起首张同名专辑，《Fearless》在曲风上没有做大的改变，甚至给人一种以不变应万变的淡定，专辑整体水平平均于每首作品上，我们可以清楚的听出Taylor Swift创作功力的进步。专辑所追求的旋律性与整体氛围更加切合，上口但绝不口水，歌词延续上一张的成功，多取材于生活细节，于质朴中见秀美。《Fearless》反复几遍后的惊为天人要比第一遍的抢耳更加让人倍感欣喜，历久弥新的惊艳成为Taylor Swift持久生命力的保障，在耐听面前，甜美的特质反倒显得没那么重要了。
回看整张专辑的主题，无非还是少男少女的恋爱心事，你要也处于花季的Taylor Swift创作出多么有深度的歌曲，自然有些强人所难，毕竟艺术的创作是厚积薄发的过程，Taylor Swift显然没有多少阅历的“厚积”，就很聪明的不去碰触那些太多“大爱”的题材，反而从自身生活中现抓来种种素材，诸如“Walking on the treet|Driving in your car|Looking into my eyes”是专辑中最常见重复的场景，非但没有显得单薄，透出的单纯在夜店舞曲风靡的美国市场更加让人向往。而专辑的整体基调也偏于恬静的静谧，除了节奏稍加强劲的《Change》灵光一现摇滚构架，其它歌曲都偏于恬然，欢愉如《Fearless》《Love Story》《You Belong With Me》虽然跳跃但不至于跳脱，感伤如《White Horse》《Breathe》《You Are Not Sorry》也是浅尝辄止的悲伤，透出一股忧郁基调的美感。
所以，你在Taylor Swift的专辑中绝对找不到欢愉放纵到露骨，也同样看不到悲惨过后的大彻大悟，爱情的种种感受，Taylor Swift只是抛砖引玉似的告诉你了，其中滋味，还要你自己亲自去体会，因而这些细如末梢神经的心事感怀更具心灵渗透力。
《Fearless》就是这么奇怪，别被它打着“乡村”的标签儿吓到，它可不像一贯乡村牛仔那么土里土气，反而充满着上口的流行调调，但它又不至于沦为流行的过江之鲫，因为尽管《Fearless》流行，但还是Taylor Swift带出来的，当你觉得生活缺乏动力但又不习惯那些嘈杂的夜店舞曲，那你不妨听一下《Fearless》《You Belong With Me》，你不仅会重拾生活热情，而且你还会为Taylor Swift在每句句末别具匠心的演绎方式而充满欣喜；当你浮躁不堪而又听不进各种大道理，那你不妨尝一下《White Horse》《Breathe》淡淡的苦涩，没人的感情会是一帆风顺的，大彻大悟未必比执迷不悟好，但风轻云淡绝对比大悲大泣更益于健康。
Taylor Swift她懂我们在这个年代需要什么，所以《Fearless》卖这么好一点儿都不让人奇怪，如果在这个充满着特殊的时代，这样一张专辑卖得不好，那才让人奇怪咧！
当专辑开曲《Fearless》上扬的鼓点一下响起时，你对于生活的渴望和冲劲儿仿佛一下子又重新回来了，不管是处在经济萧条的大背景下，还是在忙碌的工作考试压力中，随着轻盈且富有活力的beat，一切又变得那么美好。
你也许会觉得Greenday《21st Century Breakdown》的愤世朋克有着很大警世的意味，但戒律训条听多了难免会心生沮丧，偶尔来点儿甜美乌托邦也不失为鞭策人们更好生活的良药，显然《Fearless》很精准的抓住了这一点，于是这张在2008年年末发行的专辑硬是用短短的几个月打败了众多好手，稳扎稳打的成为了08年的No.1专辑。
我们不能否认Taylor Swift首张同名专辑的确做了良好的铺垫，但随着《Tim McGraw》话题性的渐渐淡去，更多的人意识到才华属于Taylor Swift自身的释放而并非前人的号召力，《Fearless》更像一份应验的答卷恰如其分的到来。
糖果的甜美会让人难以抵挡，但吃多了难免牙疼，《Fearless》的高明在于甜美却有着相当的营养。比起首张同名专辑，《Fearless》在曲风上没有做大的改变，甚至给人一种以不变应万变的淡定，专辑整体水平平均于每首作品上，我们可以清楚的听出Taylor Swift创作功力的进步。专辑所追求的旋律性与整体氛围更加切合，上口但绝不口水，歌词延续上一张的成功，多取材于生活细节，于质朴中见秀美。《Fearless》反复几遍后的惊为天人要比第一遍的抢耳更加让人倍感欣喜，历久弥新的惊艳成为Taylor Swift持久生命力的保障，在耐听面前，甜美的特质反倒显得没那么重要了。
回看整张专辑的主题，无非还是少男少女的恋爱心事，你要也处于花季的Taylor Swift创作出多么有深度的歌曲，自然有些强人所难，毕竟艺术的创作是厚积薄发的过程，Taylor Swift显然没有多少阅历的“厚积”，就很聪明的不去碰触那些太多“大爱”的题材，反而从自身生活中现抓来种种素材，诸如“Walking on the treet|Driving in your car|Looking into my eyes”是专辑中最常见重复的场景，非但没有显得单薄，透出的单纯在夜店舞曲风靡的美国市场更加让人向往。而专辑的整体基调也偏于恬静的静谧，除了节奏稍加强劲的《Change》灵光一现摇滚构架，其它歌曲都偏于恬然，欢愉如《Fearless》《Love Story》《You Belong With Me》虽然跳跃但不至于跳脱，感伤如《White Horse》《Breathe》《You Are Not Sorry》也是浅尝辄止的悲伤，透出一股忧郁基调的美感。
所以，你在Taylor Swift的专辑中绝对找不到欢愉放纵到露骨，也同样看不到悲惨过后的大彻大悟，爱情的种种感受，Taylor Swift只是抛砖引玉似的告诉你了，其中滋味，还要你自己亲自去体会，因而这些细如末梢神经的心事感怀更具心灵渗透力。
《Fearless》就是这么奇怪，别被它打着“乡村”的标签儿吓到，它可不像一贯乡村牛仔那么土里土气，反而充满着上口的流行调调，但它又不至于沦为流行的过江之鲫，因为尽管《Fearless》流行，但还是Taylor Swift带出来的，当你觉得生活缺乏动力但又不习惯那些嘈杂的夜店舞曲，那你不妨听一下《Fearless》《You Belong With Me》，你不仅会重拾生活热情，而且你还会为Taylor Swift在每句句末别具匠心的演绎方式而充满欣喜；当你浮躁不堪而又听不进各种大道理，那你不妨尝一下《White Horse》《Breathe》淡淡的苦涩，没人的感情会是一帆风顺的，大彻大悟未必比执迷不悟好，但风轻云淡绝对比大悲大泣更益于健康。
Taylor Swift她懂我们在这个年代需要什么，所以《Fearless》卖这么好一点儿都不让人奇怪，如果在这个充满着特殊的时代，这样一张专辑卖得不好，那才让人奇怪咧！
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