周杰伦当年的音乐的却是比较新潮的，但喜欢的人也不沾少数，我还记得那时买的范特西的磁带，真的太好听了，直到现在还记得爱在西元前的歌词，那可是背了好多天的结果啊。
有可能那时的网络还没有现在这么发达，所以传播的速度慢而已。但绝对是当时的王者！
到后来出到八度空间，七里香那绝对已经是天王的存在了。现在绝对是一个时代的记忆。还有可能就是那时候有种百花齐放的感觉，王力宏，阿杜，等一大群优秀的歌手，所以没有那么显得一枝独秀。
1 周杰伦本人也说过 人声在他的音乐里就是普普通通的一轨 他在演唱的时候也尽可能地多地去表现旋律而非歌词。所以在他的歌里听到的更多的是旋律 歌词在他的眼里更多的是以哼唱的方式表现。而且他在写歌录制demo的时候就是在无意识地哼唱词句而非唱名 这种习惯也延续到了正式版本的歌里。
2 周杰伦的编曲也是一个十分碉堡的东西。参见《枫》《最长的电影》《一路向北》《不能说的秘密》等经典曲目。在这些歌曲当中 伴奏本身就是一首非常完整的曲子。人声在当中承担的更多的是一种人声乐器的作用 所以光听旋律就觉得很好听。
所以周杰伦的歌 不必听懂歌词也会觉得很好听。
音乐是无国界的，虽然他的歌词听起来很模糊，但是节奏韵律很好听。仔细看看歌词，写的也都挺好的，再加上可能刚好他当时的风格独特得到了大家的追捧。
再加上公司对他的包装，宣传，让更多的人能听到他的歌。当时网络还远没有现在发达，他的卡带发行和宣传力度大，可能更是领先别的歌手。
他还主演了几部电影，都很符合年轻受众。
总之多种因素，让大众喜欢他的歌，所以演唱会很火。
以前读书的时候非常喜欢听杰伦的歌，是得不看歌词确定不知道唱什么，即使听熟悉了那些快歌依然要看歌词，我比较喜欢他前期的歌，以父之名，半兽人，威廉古堡，爱在西元前，晴天。
你想想好听的英文歌，你听不懂词，你看着词你不知道意思，但是我们还是觉得仿若天籁。周杰伦的声音像碾碎了一样，含糊不清，但更好的和曲调融为一体，而方文山的词像只为他而生一样。
歌坛创作奇才黄舒骏对周杰伦给予了极高的评价“2000年之后，歌坛只出了一个周杰伦”可惜也只有周杰伦。”。没有他，流行乐坛将会很孤独。
周杰伦处处现露极端，恰恰迎合当代少年的心境：要求独立与个体，却又渴望被社会肯定；崇尚自由与叛逆，却又害怕被人看扁。不要看周杰伦表面狂妄不羁，这实际上暗含着他内心的自卑和自闭。周杰伦私地下其实是个很害羞的人，与镜头里面的不羁少年完全是两个概念。
中国人传统的唱歌方式在周杰伦这里给颠覆了，这显然是“干脆把唱变成一件乐器。”不考虑平仄，尾音处理得像黑人那样，咬字模糊一些，今天看来可能是最聪明的想法，以牺牲发音为代价，去找出那种黑人的感觉。于是，Hip-Hop的感觉出来了。
周杰伦之所以能这么火，而且还火这么久。关键因素有两个，质量和数量的双重保障。
周杰伦每年坚持出一张新专辑，每张专辑必定至少有一首中国风歌曲存在，而且曲风多样化。乐器方面从中国的琵琶、古筝到西洋的钢琴、大提琴，可以说做到“中西合璧”的效果。
歌词和编曲也是一大亮点，填词方面由御用词人方文山、黄俊郎，以及弹头宋健彰，他们填的词，文笔优美，词藻华丽，意味深长。
作曲方面全部由周杰伦自己一人亲自操刀，到目前为止，出过的所有专辑的每首歌，都是自己作曲。这一点事至关重要的，展现出他真正音乐上的才华，同时也是能一直红到现在的重要保障。
娱乐圈是很残酷的，随时都在上演着长江后浪推前浪的剧情。这些年，小鲜肉如雨后春笋般涌现出来，几乎霸占娱乐圈半壁江山了。你一旦松懈了，不努力，很快被后浪给淹没掉。而作为出道将近20年的音乐界前辈，周杰伦始终在音乐上不断地尝试各种各样的曲风，不断地追求创新，不断寻求突破。期待着今年他出新专辑。
