罗塞蒂,是西方美术史,拉斐尔前派油画流派的创始人,拉斐尔前派的关键美术家。拉斐尔前派油画流派,是西方美术史上,19新世纪诞生于美国的一个油画流派。假如说,文艺复兴时期油画流派的写作,其文化艺术基石是古希腊文化宗教信仰神话传说。19新世纪诞生于法国的的浪漫派油画流派,写作的文化艺术基石是选自中世纪的经典传奇故事,从但丁,沙士比亚,拜伦的文艺作品中创作灵感。
而拉斐尔前派的大画家们,写作一样选自圣经故事,文学名著,表述一种朴实,复古,代表唯美意境的美术绘画情调,抵制现代化资产阶级设备的制造和热闹的生活危机,倡导返回弗朗切斯以前,欧洲中世纪传统式的风格,乔托朴实,清爽的绘画风格弗朗切斯美术家,梦洁家纺文学类,喜欢用画笔工具表述文学故事,戏剧表演。美术家罗塞蒂也是如此,罗塞蒂自小备受大家族深厚的史学气氛的塑造,因此罗塞蒂的美术作品,都以感伤的神话传说和文学著作为设计灵感写作。
罗塞蒂的代表作《帕尔塞弗涅》,别名《命运女神》,一样选自希腊神话故事,可是,罗塞蒂要以老婆为女模特,塑造了希腊神话中的冥后,帕尔塞弗涅的品牌形象。罗塞蒂,因为备受文学类的陶冶,其雄厚的文学功底造就了他界面的诗情画意,烂漫,幻想的气氛,罗塞蒂是一位想象美术家,可是要以写实性技巧,主要表现代表,诗情画意,幻想的造型艺术气氛。如《帕尔塞弗涅》中的冥后帕尔塞弗涅,被邪神劫去阴曹地府,正迟疑吃石榴,可是厚重的结果是始终不可以回到世间。
画中帕尔塞弗涅手上的番石榴,代表婚缘,背后的光辉代表外部真情对她的诱惑,仿佛是性感女郎在黑暗和光明挣脱的分歧,这幅画具有深厚的宗教信仰神秘感,又颇具浪漫的诗情画意和想象。罗塞蒂画笔工具下的女性形象,早已成为了美术家单一化的艺术表现手法,成为了美术家非常容易辨识的与众不同,原创设计的风格特征。假如说,中国美术史上,很多美术家全是通才美术家,集诗,书,画一体的通才美术家。罗塞蒂都是一位西方美术史上上的通才美术家,山水诗歌熟练的通才美术家,同时也是一位痴情的美术家,它用画笔工具,表达自己对老婆炙热的情意。
维多利亚时代后期是英国工业革命和大英帝国的巅峰时期,与爱德华时代一同被认为是大英帝国的黄金时代。1837年至1901年,即维多利亚女王的统治时期。此长时期的和平,繁荣得以更加细化英国的理性发展,并巩固了大英帝国的国家自信。
在维多利亚时代,文艺运动流派纷呈出多样化,它包括古典主义,新古典主义,浪漫主义,印象派艺术,以及后印象派等。艺术界呈现出群星夺目的盛景。英国画家罗塞蒂就是在这个文化环境里,出现的一个有代表性的大师,他所追寻文艺复兴早期画家的艺术足迹,于1848年成立了“拉斐尔前派兄弟会”。希望将象征主义和现实主义结合起来进行创作,只创作严肃的绘画题材,也包括利用宗教和浪漫的神话故事。
狄更斯有句名言,“这是一个最好的时代,这是一个最坏的时代。”
任何时候都有绯闻和八卦。在维多利亚的和平时代,世风日下,社会道德败坏,在文化艺术圈里就有这样的事件不断地被报道出来。画家与模特之间陷入斩不断理还乱的关系。英国画家亨特就创作过这样的主题《良知的发现》,该画描绘了一位女学生正坐在音乐教师的怀里,唱着歌,歌词唤醒了这位少女的内心良知,她感到有一种强烈的自责……
画家罗赛蒂是一个充满诗意的画家,在他夫人去世后,他的作品更有着一种忧郁和悲伤的色彩。
当然画家也是有七情六欲的人,要做到清心寡欲、超然洒脱很难。那些隐秘的心思、压抑的欲望,多少都会渗透进到画家的作品之中。
画家罗塞蒂为什么在创作冥后珀尔塞福涅的形象时,并没有按照传统的方法处理这样的主题,没有选择最戏剧性的少女被劫持的那一幕。
这个手握石榴的冥后究竟在为自己登顶冥后宝座而得意地微笑,还是在为自己一时的软弱而懊恼愤懑呢?只有罗赛蒂自己知道这其中内涵。
当作者把冥后的模特简·伯登与画家罗塞蒂那段令当代人都有些"毁三观”的爱情纠葛在一起考量的时候,再看那个手握石榴的神秘形象,人们也许会看出更多的内涵了。这幅充满象征主义风格的艺术作品,以罗赛蒂特有的艺术样式而载入英国的绘画史之列,给人们留下了诸多猜想。