随唐时期的舞蹈主要有

随唐时期的舞蹈主要有

  隋唐时期的乐舞类型代表:隋朝的《七部乐》、《九部乐》,唐朝的《十部乐》。唐朝宫廷乐舞演出分为两类。一类是“坐部伎”,一类是“立部伎”。
  隋唐时代有几部礼仪乐舞代表着国家水准。隋朝的《七部乐》、《九部乐》,唐朝的《十部乐》,都是当时最高水准的乐舞。它们是境内外各民族乐舞汇合交流的成果。
  远在汉朝初年,随着“丝绸之路”的开辟,宫廷里已经在演奏《于阗乐》。与此同时,汉族的乐舞也不断地向边远地区传播。三国时期,一些兄弟民族的乐舞已在汉族地区扎根,成为文化生活中不可缺少的内容。
  从西汉末年起,印度的乐舞随佛教一起进入中国。三国时,《天竺乐》已在中国流传。南北朝前秦时,吕光通西域又带进了《龟兹乐》。
  以《龟兹乐》为代表的西域乐舞,那健朗明快的舞曲,轻盈的舞步,弹指击节、移颈动头的传神动作,急转如风的旋转技巧,令人陶醉,所以很快就在民间流传开来。《龟兹乐》的乐队也很壮观,有竖箜篌、琵琶、五弦、笙、笛、箫、筚篥〔bi li毕力〕,还有毛员鼓、都昙鼓、答腊鼓、腰鼓、羯鼓、鸡娄鼓、铜钹、贝等,对汉族人来说很有新鲜感。南北朝时期,《龟兹乐》大量涌入中原。隋文帝时,《龟兹乐》发展到全盛时期。那时,无论宫廷还是民间,跳舞时大多要用《龟兹乐》。
  《龟兹乐》与“中国旧乐”相结合,又产生了《西凉乐》。东北地区的高句丽乐舞也传进中国。
  中外各民族乐舞大交流的事实,引起了中国统治者的注意。隋文帝为了夸耀天下统一,炫耀国家的昌盛,把南北朝以来各地区、各民族的乐舞集中整理,而制定了《七部乐》,包括《国伎》、《清商伎》、《高丽伎》、《天竺伎》、《安国伎》、《龟兹伎》、《文康伎》。隋炀帝又增加《康国伎》、《疏勒伎》,把《国伎》改称《西凉伎》,从而形成了《九部乐》。
  唐太宗为了显示国家的强盛,平衡国际和民族关系,集魏晋南北朝乐舞之大成,创制了宫廷燕乐《十部乐》,包括《燕乐》、《清乐》、《西凉乐》、《天竺乐》、《高丽乐》、《龟兹乐》、《安国乐》、《疏勒乐》、《康国乐》、《高昌乐》。
  这些乐舞或用于外交,或用于庆典,或用于宴享,有鲜明的礼仪性。国家通过太常寺等乐舞管理机构,把各种乐制和舞制的名称、化妆、曲名、乐器等,都作了整理和规范化。各部乐舞中都包含着制式化了的舞蹈节目。
  《燕乐》包括四部乐舞,有歌颂唐太宗武功文德的《破阵乐》、《庆善乐》;还有歌颂唐朝兴盛的《景云乐》、《承天乐》。
  《清乐》就是《清商乐》,是汉魏六朝时流传下来的中原传统乐舞。《清商乐》中的著名舞蹈节目如《白纻舞》、《前溪舞》、《鞞〔bing丙〕舞》、《拂舞》等,隋唐时代仍然走红。但隋文帝硬是下令鞞舞、铎舞、巾舞、拂舞的舞蹈者,手中不准再拿鞞、铎、巾、拂等。
  《西凉乐》是西域乐舞和汉族乐舞交流的产物。西凉是东晋时北方十六国之一,位于现在甘肃西北部。西凉乐的特点是“中国旧乐而杂以羌胡之声”。《西凉乐》的舞曲有《于阗佛曲》。唐僧玄奘西天取经时路过于阗,说那里“国尚音乐,人好歌舞”,《西凉乐》吸收了那里的歌舞。《西凉乐》里还有《凉州舞》、《狮子舞》等。
  《 天竺乐》是古印度乐舞。我们在敦煌壁画中看到的那些给佛菩萨看的优美的舞蹈,可能就属于《天竺乐》了。
  《高丽乐》是鸭绿江边的高句丽国的乐舞,南北朝时传入中国。其特点是“双双并立而舞”,舞者穿着宽大袖子的衣服,脚穿白鞋子,很像现在朝鲜族的舞蹈。
  《康国乐》是古康国传来的乐舞。康国在今乌兹别克斯坦撒马尔罕一带,其舞蹈“急转如风”,俗称“胡旋”。
  《龟兹乐》流传最广。古龟兹国在现在新疆库车。唐僧玄奘说龟兹“管弦伎乐,特善诸国”,就是说龟兹乐舞的水平比别国都高。龟兹乐节奏欢快,又有丰富多采的打击乐伴奏。它除了在中原流行,还传到南诏、吐蕃等地。
  古高昌国在现在新疆吐鲁番一带,是“丝绸之路”北道要冲,是中原文化与西域文化交会点之一。那里的乐舞文化也受到中原文化的影响。吐鲁番出土的十六国时期墓葬的宴饮乐舞壁画,给我们透露了《高昌乐》舞蹈的一些信息。
  古安国在今乌兹别克斯坦布哈拉。《安国乐》是从那儿传来的乐舞。
  《文康伎》在隋朝叫《礼毕》,是《七部乐》、《九部乐》中最后的一部。初创于东晋。贵州庾亮死了,皇帝赐给他一个谥号叫“文康”。他家的歌舞艺人为了悼念他,创作了假面舞《文康伎》。
  《七部乐》、《九部乐》、《十部乐》反映了隋唐时期各地区各民族乐舞聚集中原的历史事实。其中的歌舞节目大都来自民间,进入宫廷后则被定为“正声”。隋唐皇帝很重视乐舞。隋朝设立了统管祭祀和宴享的太常寺。唐朝沿袭隋朝旧制,另外又在宫内设置了内教坊,在京城设立了左右教坊,负责乐舞的训练与演出。唐玄宗还专门为自己设立了“梨园”,教习和演出“法曲”。梨园乐工都是第一流高手。
  唐朝宫廷乐舞演出分为两类。一类是“坐部伎”,一类是“立部伎”。
  “坐部伎”是在堂上坐奏,在室内厅堂里演出的。规模较小,表演人数少,其中舞蹈演员由三人到12人不等。“立部伎”在堂下立奏,在室外广场庭院中演出。规模大,表演人数多,舞蹈者有时多达180人,最少也有64人。
  “坐部伎”和“立部伎”的节目,本身都有一定的政治意义,大都是歌颂皇帝的文治和武功。不过由于吸收了许多民族民间的传统形式,表现手法比较丰富。
  “立部伎”的舞蹈节目有:
  《安乐》,本来是北周时为歌颂周武帝灭北齐而创作的。隋朝时已成为宫廷乐舞,唐朝照样在宫廷中演出。《安乐》中的舞蹈是演员头戴兽形假面具,队形行列方正,像城廓似的,所以也叫“城舞”。
  《破阵乐》又称《七德舞》。是歌颂李世民统一国家的武功。先是以《秦王破阵乐》的乐曲在军中流传。李世民当皇帝后,亲自绘制了《破阵乐图》,由宫廷乐官吕才照图编舞,排练成盛大的舞蹈节目。舞者披甲执戟,队形左圆右方,有种种变化。舞分三段,每段要变四个阵势。有强烈的战斗气息和粗犷的阳刚之美。伴奏用《龟兹乐》,擂大鼓,“声振百里,动荡山谷”。演出时还有乐曲伴唱,据说要唱52遍。
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