2. 开始学习前，先找一个好教练。任何一个领域，都有他人摸索出的一套成熟的方法。千万别心疼钱，找老师、专业机构学，绝对比你自己花时间摸索划算。
3. 将曲目拆解，分成几段完成练习。不断为自己设立小目标，然后去完成。就像打电子游戏一样，不断“得分”。这些进步，会激发你学习古筝的兴趣。
4. 如果感到学习古筝枯燥无味，一个大概率的原因，是目标感丢失。应对办法是揪住技法学——如果你带着技法去学习一首乐曲，又因为这首乐曲勾起了更多的技法，吸引你转而去学另外一个技法和乐曲，就会觉得学习古筝乐趣无穷，毕竟古筝基础就10大技法，很快就学完。
5. 快速建立对一个领域基本认知的办法，是“二元论”，即找到两个针锋相对的代表性人物，并且吃透。文艺复兴有达·芬奇、米开朗琪罗；唐诗有李白、杜甫；经济学有哈耶克、凯恩斯；社会学有韦伯、涂尔干；古筝界赵曼琴、王蔚或者两个流派的代表乐曲……一个向东，一个向西，吃透两者，便对这个领域有了更综合、更深入的理解。
6. 学习最好的方式是顺藤摸瓜。当遇上一位好的老师以后，不妨把他所讲的课件看一遍。跟着这些高手学，你会进步神速。
7. 定期参与考级和比赛，把这个级别的乐曲全部弹奏流畅；或自己举办一场古筝沙龙，演奏3-4首乐曲，邀请亲朋好友来助阵，一开始可能会觉得吃力、紧张，但是精心准备后，所学的得到认可，就会特别轻松和有乐趣。
8. 与这个领域你最倾慕的高手建立连接。互联网时代，理论上你可以认识任何你想认识的人。认识了以后，你可以关注他关注的事情，进入他的圈子，甚至与他发起协作。
9. 到这个古筝领域的知识圣地去一趟。很多家长带孩子参观中央音乐学院，四川音乐学院等，是有道理的。地理上的拜访，校园走一走，哪怕是隔着围栏看一眼，都可能给一个人带来不可磨灭的影响。有名家开音乐会，亲自去现场聆听和在网上听视频或者音频是不一样的，有人说看一次音乐会带来的激情是促使自己半年到一年学习热情。
10. 学习古筝有舒适区与学习区之分，有效练习只发生在学习区。所以，一旦驾驭了一定节拍速度的某个技法，就立即转入下一个难度。
11. 学不动的时候，想一想，如果学会了，你会成为一个什么样的人，我明年会考多少级，我在国庆晚会可以上台表演，我会录制一个自己的古筝专辑，得到领导和同事的青睐，成为交际的焦点。这些起心动念，是支撑我们的真实动力
12. 练琴，可以变成你每日的习惯。有时候你外出不弹琴都会觉得内心空空。
希望以上能帮助到你。
学古筝的方法：
一、合理安排学习古筝时间
（1）按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入状态，从而达到省时、高效的作用。
（2）连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要断续时，都需要一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量时间，并大大降低了学习乐器的效果和作用。
二、明确练习古筝的目的
要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你怀疑自己的能力而失去自信心。
所以在练习前应先静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么？要解决哪几点问题？上课时老师提示了哪些？乐曲所要表达的思想内容是什么？然后根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样练习才有价值。
三、在学古筝的过程中视谱训练与背谱训练相结合
在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。视谱训练为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。背谱训练为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。
因此，在学习器乐演奏中视谱练习都不可少。初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。
四、学古筝应慢练与快练相结合
对古筝乐曲速度快、技巧又较复杂的乐段、乐句，要把速度放慢一倍或二倍来慢练，在练习技巧并不复杂的乐曲时，要根据具体情况来决定用慢练还是用正常速度来练习，如果长期用慢的方法来练习，也会丧失了正确的了解乐曲的能力，减弱对音乐表现的积极主动性和乐感。
正确练习方法是慢练与原速演奏相结合，在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法，节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确性和协调了左右手的动作后，就应该开始用原速进行练习。
只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练习时应困难点重点练，易错点仔细练，慢与快相结合练。
五、学古筝左手的按颤技巧练习
学古筝训练左右手拨弦的发音作用是明显的，出现的错误也易被察觉，所以学古筝一般要把精力放在右手上，但千万不能忽略左手的按颤技巧。
古筝演奏中，左手的“揉、按、滑音”正是它的“灵魂”所在，“以韵辅声、音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按弦的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低，缺乏了左手的按颤运用，古筝乐就淡而无味失去了光彩。因此，在练习中须认真仔细的琢磨左手按颤技法，不可忽略。