第1个回答 2009-10-27
水墨画(也称:国画)可以说是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一。
松、竹、梅、桃、杏、李都有它们约定俗成的寓意。历史悠久的水墨画和中国古文
化历史衍生、发展、以及其源流是不可分割的。它的发展一如中国文化的发展,脉
络清晰,是目前世界上少数具有独特传统意识的画种,这与西方艺术的造型美学观
大异其趣。譬如,被中国人谈论数百年的文人(水墨)画,其画风与中国人的信念
息息相关,中国儒家的伦理学;道家的自然观和佛家的禅语等等。画中融合的是东
方美学与中国文化的传统精神,这些完全不同于西方艺术文化内涵作品,要让西方
人接受,让中国水墨走向世界是何等困难。
任何艺术的形式与精神,随着时代的发展,都必须有所改变才能被大众接受。
中国的水墨艺术与当代接轨,尤其是近20年的水墨实验,没有死守着大唐的风采、
两宋的端雅、元明的清秀等等,其自身的变化是令人鼓舞的。但这并不意味着中国
水墨画已经国际化。“中国水墨的问题”依然是中国的问题。尽管观众可以在诸多
展览中,看到一些活跃于国际画坛的的艺术家们的水墨作品,还可以在展览图册的
艺术家简历中看到不少中国艺术家参加国际性艺术展的记载,譬如20世纪几个杰
出的艺术家如徐悲鸿、林风眠和潘玉良等人的艺术活动。但从国际艺坛的总体格局
来看,中国水墨仍然处于边缘的位置。许多被冠以“国际”名称的水墨艺术活动,
其实不外是国际华人的活动或聚会。