第1个回答 2009-12-24
马的艺术品
以马为题材的艺术,实在是堪称中国的一绝。从秦始皇陵出土的挽车陶马、汉代简洁质朴的黑漆木马,到造型优美的唐三彩马;从西汉骠骑将军霍去病墓上那浑厚粗犷的马踏匈奴石雕,到唐太宗李世民昭陵祭坛区的六匹石刻骏马;从唐代曹霸画马、韩■《照夜白图》,到现代美术大师徐悲鸿创作的《奔马图》、溥佐的“宫廷马”……那一件件马的作品,无论是雕塑还是绘画,是青铜还是陶瓷,以马为题材的艺术品几千年来代有杰作。
图一是汉代绿釉陶马,通高115cm,长88cm,此马威武异常,双耳高竖,双颊微突,线条锐利,眼瞳呈球状,张口露齿,昂首长啸,披鬃缚尾,四肢刚健,整体高大矫健,神态逼真。此陶马属于铅釉陶制品。铅釉陶是我国最早的色釉,是与器物本身一起烧成的高温釉,出现于商周时期。到了汉代,我们的祖先成功地发明了低温铅釉。这匹马满施绿釉,颜色鲜艳,光彩照人,表面呈有珍珠光泽的粉末状,形神兼备,风格典雅,气势磅礴,实为汉代铅釉陶的代表作。
图二是汉代黑漆木马,高71cm,长70cm。漆器工艺在我国历史久远,距今6000多年的河姆渡文化遗存中,曾出土了一件朱红色漆碗。到了汉代,漆器不仅数量增加,而且种类品目繁多。这匹木马,采用髹漆工艺,漆膜表面光亮,马的造型挺拔生动,线条流畅。此马四足稳踏,扬尾挺胸,张口露齿,双目凝视前方,高竖双耳聆听四方,膘肥体壮,特别是臀部浑圆,使此马颇具神韵。虽历经千年,仍完好无损。
图三是北魏灰陶马,高29cm,长25cm;图四是北魏鎏金灰陶马,高27.5cm,长27cm,两匹马均具有北朝陶马的典型特征,即马头小而脖颈浑圆,体魁膘壮,四足踏地坚实有力,臀腹滚圆,尾部下垂,整体看与汉马不同的是马身有大量华丽的装饰,如辔铃、璎珞、鞍桥、障泥、流苏等。特别是图四的北魏鎏金灰陶马,在灰陶的胎质上通体鎏金使此马更显金光耀目,灿烂生辉。
图五是隋代白釉马,高26cm,长18cm。隋代,历时虽只有37年,但在制瓷工艺上取得了显著成就。这匹白釉马,比例匀称,鞍辔俱全,嘴衔两镳,胸下一带,四足静立,鬃毛分梳于马头前额两侧,圆睁双目,两耳上竖,且胸肌露圆,整体造型雄健有力,神气十足,釉色白中泛青,釉质莹润光洁,是隋代白瓷中具有代表性的作品。
以上均是退一步斋收藏的马的艺术品、
第2个回答 2009-12-27
奔马图
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀,以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空",独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
从这幅画的题跋上看,此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时,抗日战争正处于敌我力量相持阶段,日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国,使国民党政府俯首称臣,故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战,企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利,长沙为日寇所占,正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头,心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
在此幅画中,徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位,并以干笔扫出鬃尾,使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力,有如钢刀,力透纸背,而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性,富于动感。整体上看,画面前大后小,透视感较强,前伸的双腿和马头有很强的冲击力,似乎要冲破画面。
徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意,显出"踯躅回顾,萧然寡俦"之态。至抗战爆发后,徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中,而应该与国家同呼吸共命运,将艺术创作投入到火热的生活中去,所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后,他的马又变"山河百战归民主,铲尽崎岖大道平"的象征,仍然是奔腾驰骋的样子,只是少了焦虑悲怆,多了欢快振奋
第3个回答 2012-03-12
500年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
第4个回答 2009-12-14
大概有:中国结、陶瓷。。。