1、写实表现：写实表现形式强调对客观事物的描摹，具有很强的真实性。它继承了写实绘画的表现风格，要求设计者有较高的写实功底，充分了解表现对象的结构与造型，灵活把握光色的原理。
2、夸张变形的表现：动画角色形象的夸张是基于生活中的人物、动物原型。设计者通过丰富的想象和归纳概括的能力将其典型的特征和个性呈现出来。
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动漫大师
1、宫崎骏
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
2、手冢冶虫
日本漫画之神－没听说过手冢治虫的人，就等于不知道这个世界上还有comics（漫画）一样。手冢治虫虽说不是漫画的代名词，但却是世界漫画发展史上最伟大的画师之一。
参考资料来源：百度百科-动漫人物设计
动漫的人设对于骨架、五官有要求的，人物五官要有个性，不可与其他作品太雷同，如果不行，就在剧情上做得与众不同。动漫（Anime）最多的是少女漫画（校园）、热血动漫等，还有恐怖、魔幻、家庭等等。
所有动漫人物基本都属于架空概念的造型艺术角色，因此动漫角色的整体特性是由其所属的故事内容决定。
在文化艺术创作领域中，动漫角色是构筑一个全虚拟艺术造型世界的基本元素，所以动漫角色具有很强的非现实性，设计时就会允许对现实人物造型进行一定程度的艺术改造、加工和夸张。这就是非现实动漫造型的一个典型范例，从五官的夸张度很容易看出来。
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在动画片一般制作流程中，首先创作出剧本、将剧木详细化,具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等。然后按照导演的要求用简单的线条画出分镜表，接下来就是与动画造型设计相关的了,角色设定、场景和道具设定、并画出设计稿，出设计稿就是将分镜表进一步画成接近原画的草稿。
原画，就是按设计稿画出动画中角色的主要动作和最后画场景道具，这些都是动画造型设计所需要关心的。一部成功的动画作品必定有优秀的造型设计。在动画艺术发展史上，前辈们给我们留下了许多令人难忘的造型，象张光宇先生设计的《大闹天宫》中的角色，韩羽先生设计的《三个和尚》中的角色等等。
参考资料来源：百度百科—动漫人物设计
本回答被网友采纳1.写实表现：写实表现形式强调对客观事物的描摹，具有很强的真实性。它继承了写实绘画的表现风格，要求设计者有较高的写实功底，充分了解表现对象的结构与造型，灵活把握光色的原理。写实性卡通形象的作品，并不是一味地如实摹写，在表现过程中融入了作者的思想认识、主观情感和审美情趣，是经过梳理提炼后的“真实”。因而，卡通形象呈现出典型的个性，具有较强的艺术感染力。由于写实表现具有直观、通俗、简明的特点，受到人们的广泛欢迎，成为现代动画重要的表现形式之一。
2.夸张变形的表现：动画角色形象的夸张是基于生活中的人物、动物原型。设计者通过丰富的想象和归纳概括的能力将其典型的特征和个性呈现出来；变形则是根据角色形象特征和个性的需要，通过删减和强化，使角色形象更加鲜明有趣。夸张变形的动画角色设计，来源于生活的点点滴滴，又经过人为的艺术处理，因而，产生了比现实更“真实”的卡通世界。幽默风趣，轻松自由的表现风格，具有无穷的艺术魅力，符合人们的心理感受和审美趣味，深受人们的喜爱。
3.抽象符号化表现：抽象符号化表现是相对写实表现而言的，它是将具体形态中的典型因素抽取出来，用极为单纯的形式表达特定的主题。符号学家认为凡是能够作为某种事物标志的东西，都可称为符号。这种表现形式往往通过简洁的线条和色块表达动作、状态、和意境，体现了一定的内涵和美学价值。在创作中强调内容与动画表现形式紧密结合，具有很强的时尚感和前卫性。本回答被提问者采纳
分日风，韩风，欧美风等
下巴尖、
嘴巴小、
特幻想化、