1. 西方近现代文学流派的概念、分期与特点
欧美现代主义文学，又称现代派，是19世纪末至20世纪在欧美出现的诸多文学流派的总称。现代主义具有强烈的反传统倾向，它大胆探索，锐意求新，表现了强烈的挑战意识和先锋精神。现代主义以第二次世界大战为线，大致可分为两个时期。前期主要流派有：未来主义、超现实主义、后期象征主义、表现主义、意识流小说等。后期主要流派有：存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说、黑色幽默、魔幻现实主义等，有人将后期的文学称为“后现代主义”。现代主义文学产生的背景与条件包括：两次世界大战加深了西方人的危机意识，苏联革命与建设中的失误与曲折使西方知识分子陷入更深刻的困惑；科学技术的进步加速了人的异化，人与人、人与自然、人与社会的关系进一步趋向对立；严酷的社会现实助长了非理性主义思潮的传播，如叔本华的“唯意志论”、尼采的“自我扩张”的超人哲学、柏格森的生命哲学、弗洛伊德的精神分析学等。现代主义文学的特征包括：在创作主题上，着力表现人与人、人与社会、人与自然、人与物的对立关系和现代人的自我探索和思考；在表现手法上，以“表现法”代替“再现法”，强调艺术表现内心的生活和心理的真实，较多使用象征、隐喻和颠倒时空顺序的自我联想；注重表现瞬间的复杂多变的情绪和印象，挖掘深层的潜在的意识世界；善于采用怪诞、荒唐、反理性逻辑的描写方法。
2. 现代主义的主要流派
1) 未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文艺流派。以“否定一切”为基本特征，否定国家机器、否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。创始人是意大利的马里内蒂，主要成就是诗歌，代表作家及作品有阿波利奈尔的《醇酒集》，马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。
2) 超现实主义：源于法国，鲜明的先锋精神，1916年的达达主义“破坏一切”“清除一切”给它有力的启示。1924年《超现实主义宣言》的发表，标志着运动的正式发端，20-30年代在法国形成高潮，40-50年代拓展为世界现象，1969年结束。强调表现超现实、超理性的无意识世界和梦幻世界，它们超越了现实世界的各种束缚，重直觉，认为潜意识、梦幻才是最真实的；主张无意识的写作，不必有什么主题。广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”。作品怪诞，夸张、晦涩、神秘。对后来的荒诞派、黑色幽默和魔幻现实主义产生了影响。代表人物有布勒东、阿拉贡、艾吕雅等。
3) 后期象征主义：是19世纪末象征主义的继续和发展，20世纪20年代又一次高潮。提倡凭直觉把握内在真实，寻找思想的“客观对应物”，以可感的形式去体现抽象的理念，在意象、象征中隐含人生的哲理。比象征主义视野更开阔、思考更深沉。主张通过暗示、意象、比喻、自由联想等艺术手法表现人的复杂微妙的主观感受，追求半明半暗、扑朔迷离和带有神秘色彩的艺术效果。英国的艾略特的《荒原》是它的代表作。此外还有法国的瓦雷里的《海滨墓园》，奥地利的里尔克的《十二个》，梅特林克的戏剧《青鸟》，爱尔兰的叶芝，美国的庞德等。
4) 表现主义：20世纪初起源于德国的绘画，后扩展至音乐、文学等领域。它的理论纲领是“艺术是表现而不是再现”。要求突破事物表相，表现事物内在的实质；突破对人的行为的描写而揭示其内在的灵魂；突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质与真理。在艺术方法上，由于强调永恒，人物往往是某些共性的抽象或象征；由于强调写内心活动，直觉和梦幻，多采用内心独白、梦景、潜台词等手段；情节离奇，变化突兀，以夸张、扭曲、变形、荒诞的写法，突出主观的感受，追求强烈的艺术效果。代表作家与作品有卡夫卡的《城堡》、《变形记》，奥尼尔的《毛猿》，斯特林堡的戏剧《到大马士革去》，布莱希特的戏剧等。
5) 意识流：以无意识活动作为文艺的表现对象，提示不同层次的心理活动，强调人的意识的矛盾性及复杂性。在作品中，情节淡化，作者不介入，由人物直接表白自己的内心活动，不按情节而是按人物意识流程结构作品，打破了以时间为序的叙述方式，随着人物意识的流动，通过自由联想来表现主题，组织情节，不受时间限制，过去、现在、未来相互颠倒，彼此渗透，相互重叠，网状式的主体结构。代表作与作品有乔依斯的《尤里西斯》，普鲁斯特的《追忆逝水年华》，福克纳的《喧嚣与愤怒》，伍尔夫的《到灯塔去》等。
6) 存在主义文学：产生于30年代的法国，日渐流行于欧美。它认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。一方面揭露资本主义世界的荒唐丑恶；另一方面表现人的不幸和毁灭的命运与孤独、绝望、恐惧的思想情绪，同时也激励人们面对现实的重压而奋起抗争。艺术上多保留传统风格，思想上开掘哲理深度。代表作家与作品有萨特的《恶心》，加缪的《局外人》等。
7) 荒诞派戏剧：50年代兴起于法国。思想上师承存在主义“荒诞”观念，艺术上吸收超现实主义手法。以荒诞的戏剧形式表现世界和人生的荒诞性：人生的无意义、人的异化、人与世界的隔膜、人与人之间的疏远等。故意采用与传统戏剧相反的手法，制造强烈的荒诞效果。以模糊的背景，象征、寓意、夸张、非逻辑的片段场面，抽象化、普遍化的人物，非理性的、无意义的语言。代表作家作品有尤奈斯库的《秃头歌女》、《椅子》，贝克特的《等待戈多》，阿达莫夫的《弹子球机器》，品特的《动物园的故事》，阿尔比的《万有引力之虹》等。
8) 新小说派：50年代兴起于法国。“怀疑的时代”的“怀疑精神”的产物。反对传统现实主义小说的艺术模式。认为小说应主要描写物的世界，应透过平常琐碎的日常生活，揭示人的潜意识活动，表现“潜在真实”。非意义化，非情节化，非人物化是新小说派的三个基本论点。文体革新。代表作家及作品有娜塔丽·萨洛特的《无名氏肖像》，阿兰·罗伯－格里叶的《橡皮》，米歇尔·布托尔的《米兰巷》，克洛德·西蒙的《佛兰德公路》等。
9) 黑色幽默：60年代兴起于美国。黑色－阴郁、悲观、冷酷、苦涩。认为世界是一片荒原，历史是一片混乱，个人无法改变生存现状，无法掌握自己的命运。在这种情况下，既缺乏充满自信的庄严的悲剧精神，又缺乏敢于蔑视对手的明快喜剧精神，只能是“苦恼人的笑”。黑色幽默，不仅嘲弄他人，更是自我嘲弄，喜剧手法不仅用于处理丑恶和畸形，也用来处理痛苦和不幸。代表作家及作品有海勒的《第二十二条军规》，冯内古特的《第五号屠场》，巴斯的《烟草经纪人》，品钦的《万有引力之虹》等。
10) 魔幻现实主义：拉美小说创作的主潮，发端于40年代，到60-70年代形成高潮。它根植于民族文化传统的基础上，又吸收了欧美现化主义的表现手法。“变现实为幻想而不失其真”，在现实生活的叙述与描写中，引入大量超延自然的因素，奇迹、幻觉、梦境甚至鬼魂形象经常出现于情节中，时序关系被打乱，场面常带有象征色彩，带有鲜明的民族和地域色彩。代表作家及作品有马尔克斯的《百年孤独》，鲁尔弗的《佩德罗·帕拉莫》，阿斯图里亚斯的《玉米人》、《总统先生》，卡彭铁尔的《这个世界的王国》等。
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