1.代尔夫特景点
风景如画的代尔夫特市位于鹿特丹和海牙之间的西安河畔，有许多著名的景点，例如：
1.雄伟的新教堂(NieuweKerk)高高耸立在代尔夫特宽敞的市场广场(Markt)上。其实没什么新鲜的。这座建于1396年至1496年间的教堂，有一座哥特式塔楼，矗立在大广场之上108米，可以欣赏到17世纪钟琴的美丽风景和悦耳的钟声。
2.deporcelyneFles——荷兰皇家代尔夫特瓷器的制造商，有时简称为皇家代尔夫特——成立于1653年，是世界著名陶器的最后一家制造商(17世纪该地区有32家这样的制造商)。
3.代尔夫特(OudeKerk)的老教堂——被亲切地称为老约翰在当地人中——建于1250年左右，自1574年以来以其微微倾斜的塔楼和精致的木制拱顶而闻名。
4.王子美国法院和普林森霍夫博物馆。普林森霍夫是代尔夫特最有吸引力的角落之一。它由风景如画的建筑组成。它建于1400年左右，是圣阿加莎修道院。改革和世俗化后，这里一直是奥兰治王子的住所，直到16世纪政府所在地迁至海牙。
5.代尔夫特市政厅。市场西侧是文艺复兴时期的Stadhuis。
6.兰伯特范梅尔滕博物馆在经过一次大整修后于年重新开放，收藏了重要的实用艺术作品，以及家具、绘画和大量代尔夫特餐具。
7.奥德代尔夫特，代尔夫特老城周边的景点距离奥德代尔夫特只有几步之遥。
8.东门(Oostpoort)，沿着东运河(OosteindeCanal)就是风景如画的老东门，或者叫Oostpoort。
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2.代尔夫特景色
荷兰小画派是17世纪流行于荷兰的艺术流派。它的绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要为市民服务，主要描绘静物、风景和风俗。
在资本主义制度下，一切都作为商品进入市场，这种商品价值也进入美术领域，美术作为商品进入市场。以前画家依附于宗教和贵族秩序，现在依附于市场上的消费者。他们的创作从内容到形式都要满足购买者的审美需求，这就决定了荷兰绘画的内容和形式。
与哈尔斯、伦勃朗和弗米尔同龄的艺术家习惯上被称为荷兰小画派。这是一个很有意思的名字，准确地概括了17世纪荷兰艺术的不同，即荷兰画派包括了很多部落。每个城市都有自己的画派，一个城市有很多画派，各有特色。当然，在这片小小的土地上，尤其是很多画家经常迁徙的时候，即使他们竭尽全力，也不可能保持自己的独特性。
奥斯塔德和雷斯达尔当时活跃在哈莱姆区；彼得德荷赫活跃在代尔夫特；盖纳杜活跃在莱顿，一座大学城；盖勒洪特匈牙利胡斯活跃在保守势力的中心乌特勒支；HurstCalve、portal等活跃在荷兰最大的商业和艺术中心阿姆斯特丹。几乎都是多产的艺术家，创作了大量的风俗画、山水画、静物画。据说，到目前为止，世界各地的美术馆和私人收藏家保存着5万多幅荷兰绘画。
的画家们荷兰小画派用题材的多样性给观众留下深刻印象。在他们的作品中，往往有谨小慎微的镇民、养尊处优的贵妇、美丽多情的少女、放荡不羁的青年、勤劳诚实的仆人、流浪汉和酒鬼等。这些作品大多受到了荷兰公民的欢迎。
风俗画家的代表人物有(1629-1684)、GerritDao(1613-1675)、GerritTerBosch(1617-1681)和PeterSaledame(1597-1665)。
3.马尔代夫著名景点
马尔代夫是印度洋上的一个岛国，北面是印度和斯里兰卡。它是由中国的1000多个珊瑚岛组成的，就像珍珠gt；分散在印度洋上，从北向南延伸。真正有人居住的岛屿只有200多个。
纯净的海岛风光是马尔代夫的招牌。在这个几乎孤立地方，白色的沙滩，蓝色的大海，原始的自然环境和地平线上醉人的风景共同创造了世外桃源在海上和戴夫，珍玛特已经成为顶级海岛游和蜜月游的首选胜地。
一岛一酒店是马尔代夫的一大特色。马岱有近百个度假岛屿，其中许多属于世界知名的酒店集团。让游客在享受自然风光的同时，还能体验到无微不至的服务，度过一个美好的夜晚经典水屋中的梦。
这个世外桃源般的美丽国度，既没有驾车疲劳的景点，也没有拥挤的人群。可以睡到自然醒，打开窗户感受温柔的海风，和心爱的人一起踩在柔软的沙滩上散步。抛开一切杂念，沉浸在这完美的时刻。
待在标志性的水上屋。
水上房屋是马尔代夫的象征。这些建在泻湖上的小别墅让游客们有真正的机会与大海共眠。清晨拉开窗帘，温柔的海风拂过脸颊，阳光第一次映在眼底。耳边海浪清脆的声音，回响着远方天边的风景。水上屋的玻璃地板可以一眼看到海底的鱼，有些房间还设有私人游泳池和海边浴缸，让人可以沉醉在这样的世外桃源，享受更完美的入住体验。
感受世界美国顶级潜水环境
在这片未受污染的原始海域，海底世界依然保持着它的原貌。不仅海水的能见度极高，丰富的海洋生物也会让你心旷神怡。不管是在岛屿附近的珊瑚礁上浮潜，欣赏那些色彩斑斓的热带鱼；或者潜入蓝色的大海，寻找更多神奇的深海生物。马尔代夫，享有世界顶级的潜水环境，一定不会辜负您的期望。
从空中俯瞰马代环礁
从空中俯瞰马尔代夫的环礁是一次不容错过的经历。乘坐水上飞机游览环礁，许多小岛像珍珠一样散落在海面上。岛屿的颜色逐渐由浅入深，一直延伸到蓝色的大海。它就像一幅蓝色的画卷展开，岛屿散落在各处，还有不乏连续的颜色渐变。
大多数岛屿都有水上飞机从空中欣赏环礁，你可以付费。对于那些原本乘坐水上飞机上岛的游客来说，不需要有额外的体验。
体验丰富的水上活动。
马尔代夫并不完全安静。清澈的海水让你难以抗拒大海的拥抱。各种水上活动一定会让你跃跃欲试。从常见的摩托艇、皮划艇和冲浪，到惊险的快艇、雨伞、水下漫步(Zayak)和飞板。如果你想出海，还可以参加当地特色的Dohni船，跳上风帆船来一次日落观鲸之旅，或者尝试一次月光下的马尔代夫海钓。
享受舒适的海边水疗。
马尔代夫的大多数岛屿都有自己的水疗中心。在精油芬芳的房间里，享受窗边波光粼粼的大海，享受高品质的spa体验，是身心的双重享受。这里不得不提的是富华粉岛上的莱姆Spa。这个水疗中心完全位于海底，让你在没有任何噪音干扰的情况下，享受华丽的海底世界。
著名的水疗中心
瑞敦岛水疗，地固岛安纳塔拉水疗，西毒天阙岛正宗泰式水疗，瓦宾法如岛悦榕庄水疗。
在海洋深处享受美食。
马代拥有三家真正建在海底的海底餐厅。这些餐馆一般建在岛附近几米深的水下。全透明的玻璃餐厅让游客在用餐的同时也能欣赏到周围奇妙的海底世界，享受被海洋生物包围的无穷乐趣。马拥有海底餐厅的岛屿包括李刚岛、澳真岛和安娜塔拉吉哈瓦岛。
4.马尔代夫特色景点
你好，马尔代夫没有我不需要票。
去马尔代夫旅游，不收门票，境外旅游景点也没有门票。通常费用只需要机票、酒店、餐厅、购物等。也就是景点不收费。
国内所有景点都要收门票，而且价格都很高，这也是海外旅游比国内旅游性价比高的原因。
5.《代尔夫特风景》
1、米开朗基罗
(米开朗基罗迪洛多维科布罗纳罗蒂西蒙尼，1475-1564年)
意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔、达芬奇并称为后文艺复兴三大大师。他的风格影响了艺术家近三个世纪。
13岁时，米开朗基罗进入佛罗伦萨著名画家多梅尼科吉兰戴奥(domenicoGhirlandaio)的画室，在那里他第一次接触到了自己一生从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。
作为文艺复兴时期的巨人，他有幸活到89岁，超过七十岁，在他的艺术生涯中度过了70多年。他经历了坎坷的人生，惨淡的世界，这使得他的所有作品都具有戏剧效果，气势磅礴，人性悲壮。
米开朗基罗以人体作为主要的抒情手段，他的雕塑充满活力，雄心勃勃，充分体现了文艺复兴时期蓬勃的人文精神。
代表作品
《哀悼基督》
498年，年仅23岁的米开朗基罗开始为圣彼得创作大理石雕像《哀悼基督》这座教堂位于罗马，两年后竣工。作品一出，立刻引起轰动，人们没有我不相信这是一个年轻人干的。出于这个原因，米开朗基罗把自己的名字刻在了圣母的腰带上这是他一生中唯一的签名作品。
《大卫》
1501年，26岁的米开朗基罗开始创作另一幅举世闻名的杰作《大卫》，总高5.5米。米开朗基罗不同于之前大卫踩敌人的场景在击败敌人后，大卫的头，但选择了大卫迎接战斗的场景。
《创世纪》
《创世纪》是以《旧约全书创始纪》为基础的。整幅作品511平方米，共有343个人物，其中包括100多个比真人大一倍的巨型人物。全画歌颂人通过人与人之间以及人与自然之间的关系，揭示人的创造力、人性美和精神美。
2.列奥纳多达芬奇
(达芬奇，1452年4月15日-1519年5月2日)
欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家和画家。现代学者称他为文艺复兴最完美的代表，人类历史上独一无二的多面手，最大的成就是绘画。他认为自然界最美的研究对象是人体，人体是自然界的奇葩，画家要以人为绘画对象的核心。
莱昂纳多达芬奇十几岁时就显示出了他的艺术天赋。15岁左右，他去佛罗伦萨拜师学艺，成为一名有科学素养的画家和雕塑家。1982年受聘于米兰，毕业于意大利理工学院，成为意大利著名的建筑师和画家，在贵族院从事创作和研究活动。自1513年以来，他一直在罗马和佛罗伦萨流浪。1516年住在法国，1519年5月2日病死。最著名的作品是《蒙娜丽莎》，现在是巴黎卢浮宫的三件珍品之一。
代表作品
《蒙娜丽莎》
055-79000是著名的肖像杰作。它代表了达芬奇的最高艺术成就，成功塑造了一个资本主义上升时期的城市资产阶级女性形象。蒙娜丽莎s的微笑有一种神秘而永恒的魅力，梦幻般的迷人微笑叫神秘的微笑许多艺术史学家。
《蒙娜丽莎》
这幅画是达芬奇应一个宗教团体的邀请，为米兰圣弗朗西斯科教堂的一个礼拜堂所作的祭坛画。这幅画虽然属于传统题材，但表现手法和构图布局都显示出达芬奇的艺术水平是深厚的。
《岩间圣母》
达芬奇s《最后的晚餐》不仅标志着达芬奇的巅峰的艺术成就，也标志着文艺复兴时期艺术创作的成熟和伟大。他创造性地使圣餐主题的创作回归到历史渊源的原始文化意义，从而赋予作品以创作活力和历史意义。
3.拉斐尔桑西
(拉斐尔桑奇奥达乌尔比诺，1483-1520年)
一位著名的意大利画家，也是最年轻的；文艺复兴后的三位大师，代表了文艺复兴时期艺术家在追求理想美的过程中所能达到的巅峰。
他的气质温和优雅，创作了大量圣母像。他的作品充分体现了和平、和谐、融洽、对称和完美宁静的秩序。拉斐尔受他父亲的影响温婉细腻的画风和乌尔比诺画派从小就有，并走上了原创之路。在25岁之前，他已经创作了大量的圣母像，这使他闻名于世。
代表作品
《最后的晚餐》
拉斐尔采用了一系列不同于传统方法的新的表现手法，使人们从运动的角度和感觉来观看圣母降临人间。从作曲角度来看，显著的特点是稳定的宁静感和旋律的动感。这部杰作被高度评价为堪比《西斯廷圣母》，是人类文化艺术宝库中不可多得的瑰宝。
《蒙娜丽莎》
受柏拉图的启发s雅典学院，拉斐尔在哲学、修辞学、逻辑学、数学、几何学、天文学、音乐等领域创作了壁画《雅典学院》，讴歌了古希腊精神的巅峰，歌颂了人文主义的黄金时代。
4.阿尔布雷特丢勒
(阿尔布雷特丢勒，1471-1528年)
出生于纽伦堡，德国画家、版画家和木刻设计师。
丢勒s作品包括木刻版画和其他版画、油画、素描和速写。在他的作品中，版画是最有影响力的。他是最好的木刻和铜版画艺术家之一。他的水彩风景画是他最大的成就之一，其中的气氛和情感极其生动。
代表作品
《雅典学院》
这幅画背后有一个鲜为人知的感人故事，默默传递着一个关于爱与奉献的故事。
为了向他的哥哥艾伯特致敬，感谢他做出的巨大牺牲，他精心为哥哥s双损伤的手。
《祈祷之手》
丢勒喜欢自拍。这是丢勒，一幅26岁的画。他美丽又受人敬仰，自信又自负，就像一个创造者和思想家。
5.提香韦切利奥
(加利福尼亚州蒂齐亚诺韦切利。1488/1490-1576)
意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，出生于意大利东北部阿尔卑斯山的卡多里。10岁随哥哥去威尼斯，在乔瓦尼贝利尼的画室学习绘画，与画家乔尔乔内是同学。
提香被称为星星中的太阳在他那个时代。他是意大利最有才华的画家之一，他也画肖像、风景、神话和宗教主题。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时期的意大利画家，也对西方艺术产生了深远的影响。
代表作品
《自画像》
画中升上空中的圣母和对地面奇迹惊叹不已的圣女形象，不仅在动作之强、力量之大、体格之雄伟上可以与米开朗基罗相媲美，而且为威尼斯画派开辟了新的领域。因此，这幅画被誉为现代的第一部杰作早在16世纪。
《圣母升天》
提香把维纳斯搬回家，让不食人间烟火的爱情女神住进高贵女性的优雅卧室。这让人想起了提香的杰作天地之间的爱。
6.彼得保罗鲁本斯
(彼得保罗鲁本斯，1577年6月28日至1640年5月30日)
17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术的杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝的外交使节，巴洛克学派的早期代表。在16世纪末动荡的几十年里，佛兰德斯画派整体转向了无伤大雅、无原创性的技术主义，似乎没有大师诞生的土壤。然而，鲁本斯在这里不仅接受了画家的基本功训练，还确立了他的人文主义信仰，这种信仰起源于古典时代，并贯穿了他的整个职业生涯。
绘画洒脱，整体感强。它将文艺复兴时期艺术和人文主义的高超技艺与佛兰德斯古老的民族艺术传统相结合，形成了气势恢宏、色彩丰富、运动感强的热情歌颂生活乐趣的独特风格。
代表作品
《乌比诺的维纳斯》
作品以希腊神话为背景，整个画面充满热情、动感和活力，显示出鲁本斯善于将巴洛克艺术的运动激情、装饰夸张、想象的意境、戏剧的艺术效果和表现手法与强烈的真实感相结合。
《劫夺留西帕斯的女儿》
在这里，画家描绘了一个神话般的战争场景，由英雄忒修斯和王后希波吕忒之间的爱情引起。两队在桥上狭路相逢，战况激烈，此起彼伏。整幅画扣人心弦，扣人心弦。
《阿玛戎之战》
三神指的是贞洁女神、美丽女神和爱情女神。也有人说它指的是温柔女神维纳斯、欢乐女神塔莉亚和阿格拉亚。在鲁本斯s的作品，这些女神都有着强壮，丰满，充满活力，美丽的脸庞。整个形象充满激情和艺术魅力，体现了画家的女性美理想。
7.贝拉斯克斯
(贝拉斯克斯，1599-1660年)
17世纪巴洛克时期的西班牙画家，出生于西班牙历史文化名城塞维利亚委拉斯开兹，是一位与古典主义的理想美无关的画家，伟大的现实主义者。他的历史神话和宗教习俗的作品几乎没有文艺复兴或巴洛克时代的气息，取而代之的是普通人的自然心境。
代表作品
《三美神》
这幅画创作时，画家刚刚五十多岁，正处于创作的全盛时期。他对解剖、形状和色彩的把握在这幅画中是如此生动，以至于人们很难意识到这只是一幅绘画在这样的作品之前。
《教皇英诺森十世》
最有意思的是《宫娥》，描绘了他作为宫廷画师的生活。在这幅画的左边，委拉斯开兹自己拿着画笔对着画架，正在画国王和他的妻子。在中央的镜子里，可以看到国王和王后是模特。特蕾莎修女带着女仆、小丑和狗来到这里。
8.伦勃朗哈蒙范瑞恩
(伦勃朗哈尔曼松凡莱因1606.7.15-1669.10.4)
17世纪欧洲最伟大的画家之一，荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年师从p.拉斯特曼，1625年在家乡开了一家画室。他的绘画体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。在油画和版画的创作中，伦勃朗表现出对古典意象的完美把握，同时加入了自己的经验和观察。因为这种共鸣，他被称为文明的先知并于1669年10月4日去世。
伦勃朗一生留下了600多幅油画、300多幅蚀刻画和2000多幅素描。他画了差不多100多幅自画像，他的画里几乎都出现了他的家人。
伦勃朗对光的利用令人印象深刻。他独特地运用明暗。他在复杂的画面中灵活处理明暗，用光加强画的主体部分，让暗部弱化融化次要因素。他神奇的明暗处理构成了他绘画风格中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗的一个重要特征的画。
代表作品
《宫娥》
油画《杜尔博士的解剖学课》是伦勃朗的早期画作。画中的人物是阿姆斯特丹外科医生协会的成员。人物的排列和光线的运用，在当时都是独创，这部作品让伦勃朗获得了普遍的声誉。
《杜尔博士的解剖课》
伦勃朗1642年的美国油画《夜巡》是他一生中最著名也是最有争议的作品。伦勃朗的构图是反旧常规的，画面采用了接近舞台效果的手法，不仅让大家s的形象出现在画面上，而且还东拼西凑地排列起来，营造出军人出征的庄严有序的场面。
9.约翰内斯弗米尔
(约翰内斯维米尔，1632年10月31日-1675年12月15日)
出生于荷兰代尔夫特，是荷兰优秀的风俗画家，被认为是荷兰小画派。
黄金时代的荷兰绘画大师，与梵高、伦勃朗并称为荷兰三大画家。弗米尔是荷兰最伟大的画家之一，但他已经被遗忘了两个世纪。弗米尔s的作品多为风俗题材的绘画，基本以市民的平常生活为题材。他的画整个画面温暖、舒适、宁静，给人一种庄严肃穆的感觉，充分展现了荷兰公民喜欢干净的环境和优雅舒适的氛围。他的艺术风格也很独特。他的画造型坚定，结构精巧，色彩明亮和谐，尤其擅长表现室内光线和空间感。弗米尔s的画给人一种真实感，让人除了日常生活中的真实之外，还在信仰中感受到一种真实感。
代表作品
《夜巡》
弗米尔最伟大的作品，连同达芬奇《戴珍珠耳环的少女》。300多年来，世人都惊叹于画中的女子：衣服的柔和线条，耳环的明暗变化，尤其是女子s侧身回望，尴尬，微笑，愤怒的回望，只有《蒙娜丽莎》的笑容能比得上。
《蒙娜丽莎》
弗米尔的优秀作品也是他的代表作之一。这幅画以诗意的方式描绘了一位编织花边的女工专注而平静的表情，以抒情的情调给人以美的享受。
10.弗兰西斯柯贺赛德哥雅-卢西恩特斯
(弗朗西斯科何塞德戈雅和卢西恩特斯，1746年3月30日至1828年4月15日)
出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画家。戈雅他的画风奇特多变。从早期的巴洛克绘画风格，到后来类似表现主义的作品，他的生活总是在变化。虽然他从未建立自己的学派，但对后来的现实主义学派、浪漫主义学派和印象主义都有很大的影响，是一个承前启后的过渡性人物。
代表作品
《花边女工》
在这幅画中，画家采用了写实的表现手法，表现了现实生活中查理四世的平庸无能，其丑陋的外表和傲慢的性格。
《查理四世一家》
这部作品描绘了人体美的高度和谐，是女性的赞歌的生活。戈雅用透明的暖色调照亮了白色的衣服，线条柔和，笔触流畅，显示了他高超的写实技巧。
让-奥古斯特多米尼克安赫尔
(让-奥古斯特多米尼克恩格尔斯1780-1867)
法国画家作为19世纪新古典主义的代表，代表了保守的学院派，反对当时新兴的浪漫派，形成了尖锐的学派之争。天使没有不要生搬硬套古代大师的风格。他善于把握古典艺术的造型美，并将其融入自然。他从古典美中得到了简洁朴素的风格，一直带着温克尔曼s安静的伟大，崇高的简单作为他的原则。
他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰画等的遗产。并注重线条造型，尤其擅长肖像画。
代表作品
《裸体的玛哈》
安吉尔从1830年住在意大利佛罗伦萨开始创作《泉》，但他从未完成这项工作。二十六年后，当他七十六岁时，他完成了这幅画。这幅画是愤怒的杰作。将春天的古典美与女性的身体美巧妙地结合在一起。
《泉》
这幅画的色调美丽而独特，充满了强烈的装饰性和异国情调。这种裸露几乎成了畸形美的典范，而正是这种腰肢拉长，异常温柔的身体美，充分显示了宫廷女性的特殊性皮肤细腻，甚至有血有肉。
《大宫女》
这是一幅经典的东方绘画。画中的土耳其是一个女性被奴役的地方。他们一丝不挂，四肢发达，渴望
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