在陪先生去看《美国队长》的影院看到了一副色彩斑斓的凤凰海报,这是对《百鸟朝凤》的第一印象,海报中的凤凰、牡丹、仙鹤等透露出浓郁的古色古香中国味。
与《美国队长》等将人物作为海报中心不同,《百鸟朝凤》海报上的人物形象感觉似乎可以忽略不计,那从唢呐吹出的金色的凤凰占据了主画面,是倡导追求精神世界的直白宣传,从这一点看海报其实已经将故事主流价值观展示了出来。
演员——对的演员
整部作品的演员不论从主角影帝陶泽如,还是由小演员演绎的“笨鸟”天鸣和滑头的蓝玉,甚至连那中国首批土豪味极浓的暴发户的演员都选地很“对”。
最能触动我的一幕是焦三爷酒后微醺满足地吹奏唢呐并跟徒弟天鸣说:“唢呐是吹给自己听的。”
陶泽如的精彩演绎让观众真真切切地相信焦三爷挚爱一生的唢呐已经融入了他的骨子和血液里。
一个人能在活着的时候发现自己的热爱并为之付出一生是多么让人羡慕的事,但又会有多少人能真正发现那一腔的热血?至少我自己到还没有找到,一直在寻寻觅觅却期望终有一天能发现那怦然的心动并为之赴汤蹈火。
在南方长大的孩子,首先不了解唢呐,不懂欣赏唢呐所演奏出来的音乐,更无法体会唢呐所要传达的精神,在选材上很小众。
如果不是故事情节和演员对匠人精神淋漓尽致地展示,我想很难引起观众对于过往的共鸣,进而将唢呐呈现为一个缩影上升到对日渐消殆的非物质文化遗产的惋惜。
除此之外,剧情中曾多次出现唢呐的伴奏,但印象似乎全剧没有完整地出现一首作品,即便是那神秘的只有德高望重的君子才值得演奏的《百鸟朝凤》也只是虚无缥缈。或是导演故意为之,又可能是因为唢呐在艺术形式上的已经不能满足现代人的艺术审美需求。却不禁让人回想起同样和音乐相关的《海上钢琴师》里却留下了许多精彩传诵的钢琴独奏作品。
作品刻画的匠人精神和唢呐在新时代的冲击让不少泪点低的观众潸然泪下,坐在我旁边的女士就哭了许久,说明作品在情感共鸣上也是能促动部分观众内心最柔软的部分。
但是,作品的结尾也仅仅给人留下了惋惜之情,出了电影院我想观众也就会将这情绪置之脑后,因为生活还在快速的继续。至于那曾经坐在太师椅上接受孝子贤孙请师的唢呐匠光荣时代俨然已经成为过去,未来它的命运如何依然前途不明。
文艺的产生本身就和社会的发展息息相关,它是人在生存下去的前提下所产生的精神需求,因此它也会随着时代的变迁不断迭代更新。在过去的辉煌只能说明它在特定的历史背景下符合了当时人们某方面生活或精神的需求。要继续发挥自身的价值就必须改变甚至涅来适应人新的需求。
我所在的南方城市在近十年发生了翻天覆地的变化,原先被鄙视为荒蛮之地因为有政策、资金和人的聚集,满足了在新时代的大背景下物质和精神的需求而发展成新的城市中心,成为了城市活跃的新动力。
反观那些曾经扬名万里的城市老区,现在就如居住在那里的老人一样失去了竞争力。这些地方曾经的灯红酒绿,十里洋场等等都因为时代的变迁而失去了往昔的光彩,而现在的经济中心若干年后是否还会存在?在这里我打一个大大的questionmark。
因为,任何人也没有能力来阻挡发展的“隐形推手”!
反过来想,唢呐的最初出现或者也在当时冲击甚至消灭了原先的音乐形式。唢呐只是新旧事物的缩影,它的出现不意味着永恒,要想能更长地存在于世,能做的就是顺势而为地改变自己!
但很遗憾,能成功的改变少之又少,最后它们只能成为大时代里某个阶段某些人的记忆,再坚不可摧也会随着时间而被遗忘,在历史长河中犹如万马奔腾过后飞扬起来的灰尘,微不足道。
我不确定唢呐这类人类精神作品能否融入现代音乐满足新的需求,也不敢断言老城区是否能走出一条新路?
但我相信:“过去俨然已经成为过去!”
最后,唢呐比很多已经消失的手艺更幸运,至少导演努力留下了它的印记,可能成为后人考证的依据和参考文物。
《百鸟朝凤》这部电影是什么让它可以让大半个娱乐圈只发力挺呢？是一部什么样的电影,让“大半个中国电影圈”纷纷自发力挺?
《百鸟朝凤》上映,电影界近百位志愿者不辞辛劳,为推广尽其所能。全国九大影业发布联合声明,为影片发行保驾护航。李安、张艺谋、徐克、黄建新、陈凯歌、贾樟柯、张一白、黄健中、谢飞、何平、管虎等多位著名导演齐声应援,义气力挺。
李安力荐吴天明绝唱之作《百鸟朝凤》
是什么样的一部电影,让63岁的制片人老泪纵横跪求增加排片?
5月12日,著名电影制片人方励在网络直播中下跪磕头,老泪纵横,恳请影院经理增加排片。方励在直播中说:“这部电影是中国人的电影,讲的是中国人自己的文化,二百多人的志愿团队干了八个多月,却只有百分之一的排片。”他还说“这个电影出来就没指望票房多少,只是希望能有更多观众看到吴天明导演最后这部杰作。”
这部电影就是《百鸟朝凤》,以上的这一切,都离不开一个人,他就是吴天明。
吴天明导演,2014年3月4日永远离开了我们。《百鸟朝凤》是他的遗作。
正如电影里所说,“百鸟朝凤”这首曲子,只有德高望高的人死后才配享用(一般德行平庸的人只能吹四台、八台。)
吴天明是一个配享用“百鸟朝凤”的人。因为无论荧幕内外,吴天明都是中国电影界一个“教父级”的人物。
他有重量级的电影作品(《人生》《老井》《变脸》等,都获得过巨大成功,拿奖无数),还为中国影坛培养了一批蜚声国内外的电影人(张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等)。
《老井》:中国第一部获得A类国际电影节大奖的作品
《百鸟朝凤》,同样是大师的匠心之作,口碑也非常之高,但与电影圈大佬力挺和极好口碑不相称的是,这部电影遭遇着市场冷遇,一度面临上映不到一周就下线的危险。
看完这部电影,可以说,《百鸟朝凤》电影内外发生的故事,都让人噙着泪。
吴天明生于1939年,在创作《百鸟朝凤》时已经72岁高龄,据说为了修改这部电影的剧本,吴导经常改到痛哭流涕。好不容易在2014年2月完成最后制作,然而仅一个月之后,大师辞世,《百鸟朝凤》成为绝唱。
我全神贯注看完这部电影,感触很多。吴天明导演的这部作品,不只是一部电影,他更借此把个人对艺术的匠心和初心,做了最深最真的演绎。
《百鸟朝凤》讲的是唢呐传承的故事,揭示了一个时代的命题:在商业化的时代大潮面前,传统文化和技艺如何坚守。
电影故事线索非常朴实,但内涵饱满、表演到位、真实感人,导演把个人自己对艺术和时代的思索全部融入了这部作品。
作为“中国五代导演的教父”,电影中的“天鸣”是个徒弟(天鸣,谐音“天明”),但是一个能把唢呐吹到骨子里的人。
陶泽如饰演的师父说:“唢呐不是吹给别人,是吹给自己的。”这句话,我感觉是整部电影的灵魂,懂得敬畏,对得起自己,才能感动别人。
技艺不只是技艺,更是一种德行和操守。在“是非曲直”常常用金钱来衡量的时代,真正的唢呐匠吹得是人品和艺品,吹的是定力:能够摒弃干扰,日复一日,把活儿做到精益求精,完美再完美,并把它当一种至高荣誉坚守。
电影里面,有一个有意思的场景:一边是吹唢呐,一边是西洋流行乐(加上大长腿美女唱歌),唢呐这边没人听,还被人说他们给双倍的钱,叫他们不要吹。
时代变迁总叫人无奈,传承者们纷纷离开唢呐这个行当。那谁在传承这门技艺?所以,焦三爷找唢呐的传人,不只是找技艺非常好的人,他更看重“唢呐离口不离手”的品行。
焦三爷有两个徒弟,一个叫蓝玉,一个叫天鸣,天分极好的蓝玉却被焦三爷赶出师门。
到后面,焦三爷说出了当年为什么收天鸣为徒?他说,是他父亲摔倒时他掉流下的那滴泪。最终天鸣也没有辜负师父,摒弃了浮躁,也挡住了诱惑,把唢呐这门技艺传承下来了。
天明,“天鸣”,吴天明导演已经将自己融入“天鸣”这个角色,这个角色演的不是师父,而是徒弟我想,里面正透露导演对艺术的敬畏和初心。
技艺是匠人的生命,只有能把它融入到骨头缝的人,才堪称真正的巨匠大师。
来听一段“唢呐王”焦三爷吹唢呐,吹得如痴如醉,不是喝醉了,是吹醉了,太好听,听出了眼泪,听出了百感交集。
最后,想说的是,不管这部电影票房如何得让人尴尬,对我来说,看完《百鸟朝凤》,真的是意犹未尽,如获至宝。
因为,不是所有人都可以“百鸟朝凤”。
致敬电影巨匠“吴天明”!这电影我给满分。
如何评价这部「一跪成名」的《百鸟朝凤》？吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》,经过几番周折之下,终于得以在全国公映。
然而自上映以来,却因排片稀少而被广泛讨论,上周更是因为出品人方励在镜头前的一跪成为话题。
那么,现如今,我们回过头来,该如何评价《百鸟朝凤》这部电影呢?
不忘初心的坚守,演绎大师绝唱
这部吹给中国电影的《百鸟朝凤》,它的独特性在于第四代导演吴天明在电影方面的成就,足以令其载入中国电影史册。
它所表现的是对电影“不忘初心”的坚守,是对艺术最极致的追求。
电影中的焦三爷真的是这世上顶好的匠人、大师和艺术家,电影里说唢呐是匠活,既然是匠活就讲究责任,也就是匠心,这也是为什么最终焦三爷让天鸣当接班人,他是看到了天鸣身上的赤子之心。
三爷说:“这把唢呐,从我师爷的师爷的师爷手上传下来,现在我要传给一个不仅唢呐吹的好,更是把唢呐吹到骨头里面的人。”
吴天明就是那个把唢呐吹到骨头里面的人,老一代电影人的艺术手法淳朴、自然,至情至性,不会因外界环境而有半点更改。
在这个传统民俗逐渐式微的时代里,依旧有匠人吹一曲热热闹闹的《百鸟朝凤》,这就是不忘初心,这就是情怀。
你的德行是否配得上“百鸟朝凤”?
唢呐匠的规矩,百鸟朝凤只能在“白事”上演奏,是所有唢呐曲中规格最高的一首。
而且,只有在逝者确实德高望重的情况下,唢呐班主才会同意吹,否则给钱也不行。
电影中,金庄的查村长葬礼,村长儿子带着家属跪了满满一院子,想要班主焦三爷给吹首百鸟朝凤。
焦三爷只是摇头,跟自己手下说:这个村以前有几个大姓,他当了村长四十年间,几乎只剩下他们姓氏一支独大了,“这就是他的德行”。
村长儿子愤恨地看了看,转头走了没说话。
电影《百鸟朝凤》的文本来源于作者深刻的乡土经验,影片中焦三爷不仅仅是传统民俗文化的捍卫者,更是乡村传统道德的仲裁者。
不可否认,这些设置不啻为对乡土田园牧歌的歌颂以及它即将逝去的惋惜,有刻意为之的成份,但毕竟在城市化的进程之中,泥沙俱下,我们遗失掉的又何止是一支唢呐呢?
两代匠人传承文化,吹奏一曲时代挽歌
任何一门世代相传的手艺,都需要坚持。这种坚持,是跨越人生命的长度的——一代人对抗不了时光,就把手艺和精神传给下一代,如此往复,发扬光大。
所谓“传承”二字,不仅仅是接过了一门手艺的衣钵,而且更意味着一辈子的坚持,直到再也无法对抗时光。
在三爷的眼里,一代一代人过去,总有天才和庸才,但更重要的是要让能坚守衣钵的人来掌舵,这香火才不会断。游天鸣没有辜负三爷的期望,在最难的日子里,只有他一个人顶住外面世界的诱惑,像扛着一面旗一样,站的如此直,如此让人心疼。
【总结】
《百鸟朝凤》是一部没有杂质的电影,它讲述的是传承的故事,传达的是一种信念,我们从这部电影中也可以看出,吴天明导演对传统文化的关注。
但是时代的步伐是不会停歇的,传统的事物最终也会随着无声无息的时光流转而逐渐消弭,而所谓《百鸟朝凤》,也不过是在吹奏一个时代的挽歌而已。
让我们无奈的是这首挽歌唱的是如此心碎,如此绝望。
让我们感到无上欣慰的是它是那么质朴,那么美。