苏见信退出《天赐的声音3》，他之所以会退出节目的录制，可能是因为对翻唱这种形式并不是特别的满意。因为在如今这个市场上，音乐类的综艺节目几乎都在做着翻唱，而且翻唱对于参加节目的选手来讲可能就意味着流量。许多参加节目的选手在娱乐圈中都是新人，所以他们没有粉丝群众，在这个时候如果唱自己的原创作品的话可能并不会受到大家的支持。
尊重原创
所以很少会有人在舞台上唱自己的原创，而这也造成了综艺节目当中几乎都是翻唱的作品的现象。苏见信看到了这种现象以后是非常无奈的，因为节目中如果一直都是翻唱的话，很容易就会导致整个综艺节目出现止步不前的现象。为什么如今的音乐综艺节目没有办法获得大家的喜欢了，就是因为在节目中大家见识了各种各样的翻唱，但是却见不到一个真正有灵气的原创，这种现象让粉丝们都表示非常的失望。
原创的重要性
曾经的毛不易之所以会火起来就是因为他的原创实力特别的强，而且在节目当中也勇敢的唱出了自己的作品，这才是大家应该去学习的东西。作为歌手在参加节目的时候确实可以选择通过唱其他人作品的方式来给自己获取热度，但是当自己有了热度以后也要勇于原创，因为华语乐坛是非常需要有能力的歌手的。
在采访的环节中苏见信说出了自己的想法，而这样的说法也让很多网友都觉得特别的尴尬。苏见信对于节目的整体形式存在着很多不能理解的地方，而且这也透露着自己的失望，所以最终苏见信选择退出节目了。这件事情也引发了大家的深思，网友们表示歌手还是应该多多创作自己的原创。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2022-03-23
搬运梁源老师的回答：
翻唱到底有没有意义，是不是如信所言，这些年进步的只有唱功编曲。
这个问题我们需要客观的看待。这些年编曲的进步和音综有没有关系。或者信说的“这些年只有编曲，唱功在进步”到底对不对。
我认为不对。
编曲的进步和唱功的进步和音乐综艺没有什么绝对因果关系。我们在一个技术进步的时代。软音源的使用不过30年的历史。在中国的普遍使用也就是最近二十年的事情。以前大家玩儿乐队都是商量着来，到今天，随便一个稍微受过音乐教育的小孩儿都可以拿起库乐队编个曲。从这个层面上讲，这是编曲的一种进步。音乐人在音乐上有了更多的选择，有更多的软音源，有更丰富的音色，这些都是以前时代没有的东西。如果技术不进步，你会听不到诸如Dubstep，Future Bass这样的音乐风格，这就是绝对的编曲的进步。举个例子，我们上文提到的梁龙和希林娜依·高的《骁》的中间希林跳舞的那段，如果技术不进步，你们就听不到。
这些东西，和音综半毛钱关系都没有。把编曲的进步放在音综头上，也太看得起音综了。
从另一个角度看问题，音综确实发掘了不少好的制作人，很多好的编曲。我认为这是好事儿啊，以前不被别人认识的制作人和编曲被大家认识了，这是一件多么好的事儿啊。我们听到了很多很好的歌儿，比如我反复提到的张韶涵的《白兰鸽巡游记》，那这不就是优秀的翻唱的作品么。这首翻唱直接把原唱的气场提高了一个级别。你怎么能说翻唱没有意义呢？
无论是原唱还是翻唱，对于听众来说音乐的核心是作品。好的原创作品和好的翻唱作品都是好作品。原版的《骁》在我看就没什么听的价值。梁龙和希林的翻唱让这首歌变得有听的价值。虽然我说那是一个堆肥的过程，但是堆肥也创造了意义。
当然了翻唱和改编一直有意义。比如《思念是一种病》，你们都知道的。张震岳和蔡健雅改编演绎了齐秦的版本。
当然，如果你还怀疑翻唱的意义，我非常建议你直接听听下一期的节目。让周深和GAI直接告诉你，什么是翻唱的意义。
天赐的声音是一个翻唱的舞台。虽然有嘎子带来了他自己音乐剧的曲目，但是主体来说，这还是一个翻唱的舞台。如果大家看过第一场的加长版的话，你们就会知道，康姆士乐队在现场唱了他们自己原唱的《你要如何，我们就如何》。我可以告诉大家的是，不仅这首，在节目的后面，还有其他的音乐人唱了康姆士的作品。
我认为作为一个音乐人来说，你来到这个舞台就意味着你了解这个舞台的习惯和规则。很多音乐人都在这个规则下做音乐。你可以有不满，你可以不参加。但是当你决定参加，在这里唱歌。那就请你对你的每一个舞台负责。
我认为，信的三个舞台下来。他的状态，无论是唱的状态。还是演唱后交流的状态，都算不上对舞台负责。在他在台上提出这个问题的时候，郝雷说：起码我们现在还有音乐。我认为郝雷还算客气了。
在我看来，你不能因为觉得翻唱没意义就糊弄，翻唱没意义也不是这个舞台你表现不好的借口。
以一个观众看来，信给了节目掰扯的一个好借口！！
翻唱到底有没有意义，是不是如信所言，这些年进步的只有唱功编曲。
这个问题我们需要客观的看待。这些年编曲的进步和音综有没有关系。或者信说的“这些年只有编曲，唱功在进步”到底对不对。
我认为不对。
编曲的进步和唱功的进步和音乐综艺没有什么绝对因果关系。我们在一个技术进步的时代。软音源的使用不过30年的历史。在中国的普遍使用也就是最近二十年的事情。以前大家玩儿乐队都是商量着来，到今天，随便一个稍微受过音乐教育的小孩儿都可以拿起库乐队编个曲。从这个层面上讲，这是编曲的一种进步。音乐人在音乐上有了更多的选择，有更多的软音源，有更丰富的音色，这些都是以前时代没有的东西。如果技术不进步，你会听不到诸如Dubstep，Future Bass这样的音乐风格，这就是绝对的编曲的进步。举个例子，我们上文提到的梁龙和希林娜依·高的《骁》的中间希林跳舞的那段，如果技术不进步，你们就听不到。
这些东西，和音综半毛钱关系都没有。把编曲的进步放在音综头上，也太看得起音综了。
从另一个角度看问题，音综确实发掘了不少好的制作人，很多好的编曲。我认为这是好事儿啊，以前不被别人认识的制作人和编曲被大家认识了，这是一件多么好的事儿啊。我们听到了很多很好的歌儿，比如我反复提到的张韶涵的《白兰鸽巡游记》，那这不就是优秀的翻唱的作品么。这首翻唱直接把原唱的气场提高了一个级别。你怎么能说翻唱没有意义呢？
无论是原唱还是翻唱，对于听众来说音乐的核心是作品。好的原创作品和好的翻唱作品都是好作品。原版的《骁》在我看就没什么听的价值。梁龙和希林的翻唱让这首歌变得有听的价值。虽然我说那是一个堆肥的过程，但是堆肥也创造了意义。
当然了翻唱和改编一直有意义。比如《思念是一种病》，你们都知道的。张震岳和蔡健雅改编演绎了齐秦的版本。
当然，如果你还怀疑翻唱的意义，我非常建议你直接听听下一期的节目。让周深和GAI直接告诉你，什么是翻唱的意义。
天赐的声音是一个翻唱的舞台。虽然有嘎子带来了他自己音乐剧的曲目，但是主体来说，这还是一个翻唱的舞台。如果大家看过第一场的加长版的话，你们就会知道，康姆士乐队在现场唱了他们自己原唱的《你要如何，我们就如何》。我可以告诉大家的是，不仅这首，在节目的后面，还有其他的音乐人唱了康姆士的作品。
我认为作为一个音乐人来说，你来到这个舞台就意味着你了解这个舞台的习惯和规则。很多音乐人都在这个规则下做音乐。你可以有不满，你可以不参加。但是当你决定参加，在这里唱歌。那就请你对你的每一个舞台负责。
我认为，信的三个舞台下来。他的状态，无论是唱的状态。还是演唱后交流的状态，都算不上对舞台负责。在他在台上提出这个问题的时候，郝雷说：起码我们现在还有音乐。我认为郝雷还算客气了。
在我看来，你不能因为觉得翻唱没意义就糊弄，翻唱没意义也不是这个舞台你表现不好的借口。
以一个观众看来，信给了节目掰扯的一个好借口！！
第2个回答 2022-03-22
因为苏见信想抽出更多的时间去寻找伴侣，而且自己也觉得太累了，所以他会选择退出节目。
第3个回答 2022-03-22
因为他的行程跟节目冲突了，而且无法更改目前的工作时间，所以不得已只能退出了。
第4个回答 2022-03-23
他不选择退出，也是结束节目录制了呀。第一阶段全部的合作都结束了。
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