因为黄金时代，萧红热确实来了。
在这个超现实的时代，民国女子文清是很好的滋补品：一是风干已久，营养成分因为专注而浓缩；二是陌生，能给新读者发现新大陆的快感。
热度永远离不开浅薄。毕竟，有太多的年轻人需要一个借口来发泄对添加新词的担忧。他们不他们不在乎文字，他们更在乎说些什么让自己看起来与众不同。
女文清的美就在于有足够多的槽点，比如长相，婚姻，绯闻。
萧红的品质的诗并不讨人喜欢。
好在萧红是个真正的作家，至少比入门级的林好多了。萧红也写诗，但质量不敢恭维。
我爱诗人，也害怕诗人，/因为诗人的心，/因为它太美，/像水，/像花，/因为我舍不得毁掉它，/却又怕别人毁掉它。/那为什么不我不爱他。
这，其实就是汪国真的风格。
写诗的萧红喜欢破坏自然，多半是因为红枫叶这边的叶子是绿的，最先发芽的绿树被风摇动等等。农耕民族抒情时，往往以植物为借口。否则就是麻木不仁，不矫情，就他们能看到的。只是这小小的公共空间被征用了几千年，他们自然可以别想出新的花样。
萧红身上没有上帝，没有永恒，没有浩瀚，没有绝望的诗，因为她从来没有见过他们，她不我不知道他们还能触及灵魂。所以说到爱情，它这是你能想象到的最高最遥远的乌托邦。
萧红有一首很精彩的诗叫妹妹你是水。她一遍又一遍地踩着：你是清溪的水，温泉的水，荷塘的水.总之，容器决定了我妹的质量。
写这个的原因大概是一个出版策略。当时主流文艺界都在高喊学经典学民谣，大量伪民谣产生。这首诗的妙处在于它结合了诗经的形式，也有红楼梦的形式。当肉、蔬菜和时尚的这种组合非常契合时，编辑们就不会我不喜欢它。真是有眼无珠。
萧红一生哀叹贫穷，使人敏感顺从。因为她容纳了太多的时代特征，萧红不能在诗歌中找不到真实的自己，因为诗歌的空间太小，需要纯粹。
王国维在人间词话年说过：一个客观的诗人必须看世界。你对世界了解得越深，材料就越丰富多样。水浒传红楼梦的作者也是。一个主观的诗人不需要读更多关于世界的书。世界越浅，气质越真。李后主也是如此。事实上，这种理论是不恰当的，因为它忽略了诗歌和小说的区别，它们需要不同的创作者。有些人一辈子只能做诗人，有些人只能做小说家。
显然，萧红属于后者。她的杂糅、暧昧、模糊，在诗歌中是混沌的，在小说中是多姿多彩的。事实上，萧红可以我分不清散文和小说的区别，但也正因为如此，她才能在极短的篇幅里融入极其丰富的内容。她的故事编织很简单，但弹性巨大。
萧红她写诗的缺点让人摸不着头脑，而她写小说的优点让人摸不着头脑。
萧红是小说界的幸运儿。
在萧红时代，大家都想写清楚文字变成匕首和长矛。作家先定主题，再定文笔，以斧凿为荣。虽然他的作品更有力量，但却出奇的单调。很棒，因为有钱。反封建的人看到的是黑暗，革命者看到的是压迫，文人看到的是地方文化特色，女性看到的是悲伤.难得的是，这种丰富性绝不复杂。不管你看到什么，萧红就站在那里，你可以别绕过她。
一个作家除了居高临下，大喊大叫，还可以是一个呻吟的弱者。可能不会跳出来教训人，或者他对这个世界无能为力。因此，萧红是最好的女作家
但只有从文学史的角度去理解萧红，才能真正理解她的价值，否则就会产生误解。毕竟，萧红并不不要为今天而写的读者。她不熟悉城市生活，她不不知道她班上月薪的人每天的痛苦。她靠写小说出名，这样她就可以成为一名教授，安定下来。可惜，时代打翻了她的书桌。
萧红没有后现代感。她没有我不知道通往女人的路解放那么久，她需要的幸福不是太大。如果她在一个还能吃，还能做稳定奴隶的年龄，她可能就不会写了。
像萧红这样的现代人，因为我们集体患上了传奇缺失症，生活过于平庸无趣，所以需要惊悚片，甚至悲剧。让人流泪的是萧红的简历，而不是她的小说。
应该说，在小说的世界里，萧红是一个幸运儿。
现代小说的传统是从西方传入的，可能不是一个恰当的比喻。它有点像外国人写唐诗，古代日本人和韩国人更像。比如你们山里红人居住的河滩，清澈见底，上面种着楸树。夜深人静时，当一千只鸟儿在歌唱，我恐怕没有多少读者能从王维身上看出来浓度。但如果仔细琢磨，似乎不伦不类，清晰明了。它看似平静，但它实际上很狭窄。它也是虚词，谁在战场上被杀了，他的野心没有被侵犯，所以显得更有风度。
这种具体而微妙的感觉不是天生的，而是不断阅读沉淀的产物。在任何文学传统中，创作者都有天然的优势，因为好坏的标准已经固定，创作的方向不言而喻。
作为跟随者，最大的麻烦就是模仿之路不通。生活在你们国家山区的人们已经模仿了很多，但在中国却不为人知。后来者的命运是创新，但麻烦的是他们往往不会不知道创新的方向和边界在哪里，就会迷失方向。
的流畅度和自然度大大超越了时代。
这就是为什么现代小说进入中国后，会形成两种迷信，一种是故事迷信，一种是现实主义迷信。
这个故事是小说的原型。小说越发展，故事的地位越低。小说不仅要创造一个时间系列，还要创造一个价值系列，否则就无法超越讲故事的层面。问题是，现代小说之所以在中国引起巨大反响，正是因为其在故事上的巨大优势。世界名著的早期中译本无一例外地省略了心理描写、背景描写等冗余，译者甚至在原故事的分支上任意添加了自己的创作。一本好的小说等于一个好的故事，在我们的阅读心理上打下了深深的烙印。
既然小说没有自性，只是故事的载体，小说家成了故事的见面会，那么怎么写就不再重要，重要的是写什么。有了这个前提，小说被现实纳入宣传工具只是时间问题，所以我们眼中的批判现实主义不再是审美范式，而是立场。
在这两种迷信的束缚下，鲁迅是最令人遗憾的受害者。鲁迅的写作带有鲜明的明清杂文色彩。他以犀利幽默著称，但现实主义是他的短板。他的眼睛只睁一只眼闭一只眼，这也能说明她是个活物。她非但不愿意创造，反而被斩首。你看，它没有那么生动。事实上，它隐藏在鸟头老师，小老公，炸酱面，乌鸦和脸颊后面的真实的鲁迅，沿着0755。
在小说艺术的殿堂里，滑头也是缺点吗？如果小说不敢华而不实，当我们陷入理性主义狂热时，谁来唤醒我们？
龚布罗维奇和哈塞克都因为他们的阿谀奉承而获得了成功。在西学东渐的道路上，东欧离中心更近，所以作家更自信。鲁迅他的天赋是够了，但是除了现实之外，还有一些因素使他不能不做。
小红很幸运，她没有。不要有这种恐惧和束缚。她没有她不需要担心自己的立场，也不需要从世界文学的角度去思考。她只是需要充分发挥自己的直觉，所以呼兰河传的流畅度和自然度大大超越了时代。幸运的是，萧红死得够早，她没有我不需要以提高她的正直的名义来损害她才华的结晶。相比之下，呼兰河传
它中国现当代小说作家的普遍规律大概就是文采稍逊，后来者居上。越积越多，越退步，越沉淀越迟钝。只是说明我们在对抗世界小说艺术的主流，较少接受现实的影响，但更接近小说的本质。
不长大不老，像一杯没有灰尘污染的水，也是幸福的。
年轻的时候，我总是对这个世界有太多的怨恨和不满。年纪大了会选择讲和，把一些小说扔进生活，甚至听不到回音。不像萧红，她有单纯，明彻，明痛。泥巴永远坚硬持久，玻璃永远光亮易碎，但你永远无法阻止泥巴对玻璃的向往，就像你一样。
我喜欢萧红的原因很简单：因为我们可以不要这样做。
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