第1个回答 2007-01-12
当我们为艺术是不是摹仿、表现或游戏而困惑时，我们发现有一个东西一直像幽灵一样伴随着我们，挥之不去。它，就是形式。或者说，就是艺术的形式。的确，对于艺术而言，形式的重要性几乎是不言而喻的。当我们说一个东西是艺术品而另一个不是，说一个东西是雕塑而另一个是绘画，说一个东西很有艺术价值而另一个没有时，是什么使我们能够如此准确无误地作出判断，而且说得理直气壮呢？是形式。或者说，首先是形式。正是形式，直接地区分开艺术与非艺术、此类艺术与他类艺术、杰出的艺术与平庸的艺术。想想看吧，古往今来，爱情诗何止万千，为什么只有海涅、普希金、李商隐等人特别有名的那几首才是精品呢？为什么只有贝多芬的 《 献给爱丽丝 》 等等才脍炙人口呢？难道不正因为它们有着与众不同的表达方式吗？克罗齐说得好，同一首诗的题材可以存在于一切人的心灵，但正是一种独特的形式，使诗人成其为诗人。形式不但使艺术成其为艺术，而且也能使非艺术成为艺术。比方说，现在陈列在美术馆里的那些秦砖汉瓦、夏鼎周彝，当初都不是什么“艺术品”。它们原本是应该陈列在“山货店”里的。那么，是什么使它们从“山货店”走进了美术馆呢？是形式，是它们的造型和纹饰，色彩和图形。至于它们的内容，尤其是那些神秘图案、狞厉婆琴，其原始意义究竟为何物，现在是茫然不可知、浑然不可解了。但这丝毫不妨碍我们把它们作为审美对象来进行艺术的欣赏，因为它们的形式还在。事实上，许多艺术品的内容都是不可确知甚至根本无法得知的，比如谁能说清李商隐的许多无题诗究竟写的是什么呢？但不知归不知，欣赏归欣赏，因为我们欣赏的原本就是它的形式。对于某些艺术，如抽象绘画、无标题音乐、建筑艺术等等，就更是如此。其实，不管艺术品的内容是可知的也好，不可知的也好，可以确知的也好，不可确知的也好，它耍想成为不朽的艺术品，就必须有不朽的形式。因为艺术品的真实内容是可能被湮灭或被遗忘的，然而它的形式却可能随其物质载体一同留存下来。如果它确实是优秀的，那么，它就有可能永生。更何况，无论艺术家持何种艺术观念，无论他把艺术看作现实的反映、情感的表现还是人生的游戏，他都无法回避和忽略形式。因为反映现实也好，表现情感也好，都必须纳人一定的审美形式，才是艺术。即便不过玩玩而已，也只有在艺术形式中“玩”，才是艺术的玩法。，形式．真是何等的重要！这就难怪会有“艺术的形式说’‘了。所谓“艺术的形式说”，就是认为艺术之最本质的特征，就在于它那特殊的形式：是什么使艺术成其为艺术呢？是形式，是田线条、色彩、明暗等构成的绘画形式，由节奏、旋津、和声等构成的音乐形式，由跳跃、律动、旋转等构成的舞蹈形式，由抑扬顿错、起承转合等构成的文学形式，等等，等等。正是它们，使艺术具有了永恒的魅力。因此，法国的美学家苏里奥（ Souriau ）认为，美学和艺术学就是“形式的科学”（自然科学则是“内容的科学”，它关心的是事物的内部联系和内部规律，而不是事物的形式和外观 〕 。一也就是说，艺术学应该更多地关注艺术的形式，比如平面或立体构成形式、乐音的运动形式等。至于艺术家是要用这些形式来摹仿自然，还是表现情感，则是无所谓的：因为只要他们创造了一种独特的、优秀的形式，他们就完成了自己的艺术品习既然如此，还讨论那些问题干什么？