急求：世界动漫发展史

Question

世界动漫发展史
要简洁
大哥，你们找的我都有！！！

Answer 1

卡通的出现与早期发展
如果想了解什么是卡通，那么就不妨先从“卡通”这个词的由来讲起。

卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。

从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。

在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。

在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。

早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。

这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。

1841年，著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。

十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。

1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。

与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。

1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。

1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J. Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。

另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。

温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。

黄金时代的卡通帝国
在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位。而毋庸置疑的是，这种领先是全方位的。

早在1840年，波士顿的DC约翰斯顿公司就发行了名为《克赖斯帕》的单页画报，这可能是最早出现在美国的卡通作品了。此后，随着欧洲移民的不断涌入，原本流行于欧洲的卡通艺术也开始登陆美国。

1880年，美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏。此后不久，另一位报业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品。这意味着卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。

1895年，著名漫画家奥特考特（R.F.Outcault）创作的系列漫画《黄孩子》（Yellow Kid）开始在普利策创办的《纽约世界》（New York World）上发表。但不久之后，奥特考特带着“黄孩子”一起跳槽到了赫斯特旗下的《纽约杂志》（New York Journal）。《黄孩子》系列最初的名称是“Hogan’s Alley”，故事的主人公是一个年纪在六、七岁，身着脏睡衣大脑袋，名叫“Mickey Dugan”的小孩儿。其实，这件睡衣在开始的时候是蓝色的。到了1896年，由于一项新技术的应用使人们能够轻易的将纸染成黄色，Dugan也就此换上了黄衣。后来，奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这也使得《黄孩子》成为了名副其实的连环画。由于“黄孩子”的形象已经深入人心，精明的商人们便以这个形象为基础，开发了大量有关“黄孩子”的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。尽管“黄孩子”也经历了许多的波折，但是在它首次面世后的第七年，即1902年，《黄孩子》系列终于出版了单行本。应该指出的是，《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。

在整个二十世纪初，卡通漫画始终在寻找与美国文化的交汇点。在这个过程中，产生了许多优秀的作品和令人难忘的卡通形象。不过，直到三十年代初，美国卡通漫画的黄金时代才真的来临。

对于“黄金时代”，有这样一个精辟的描述：美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。众所周知的，诸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠侠（BATMAN）、闪电侠（FLASH）、潜水侠（AQUA MAN）等众多的超级英雄形象都产生在这个时期。这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的身材，常人无法具备的超能力，不断打倒邪恶又强悍的敌人，拯救世界。而其中最具代表性和持续影响力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠侠了。

《超人》的主角是一个来自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他还是一个婴儿的时候，便乘坐太空船从氪星来到地球，并被善良的肯特夫妇收养。长大后，他开始发现自己拥有地球人不具备的超能力。为了掩饰身份，克拉克从偏僻的小镇来到了大都市，并在《星球日报》担任编辑，从而结识了年轻貌美的女记者露易斯。从此以后，每当城市的安全和秩序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时显身，拯救那些陷入危机中的人们。不过，大多数情况下，超人的主要任务都是英雄救美。

《超人》系列最先在《动作漫画》（ACTION COMICS）第一期上发表，并迅速风靡全美。1939年1月16日，《超人》开始在报纸上连载。到1941年，已经有超过三百种报纸每日连载《超人》漫画。而以“超人”为主题的动画片、电影和电视剧，更是在此后的半个世纪中层出不穷。毫不夸张地说，“超人”已经成为了一个时代的标志。

几乎是在超人取得成功的同时，“黄金时代”的另一位超级英雄蝙蝠侠也走入了人们的视野当中。

蝙蝠侠原名叫做昆布西，出身于一个显赫的富豪家庭。在他很小的时候，父母被歹徒所杀，因而变成孤儿，由管家抚养长大。长大后，他发誓为铲除罪恶而战。于是，他便成为了身着蝙蝠装的蒙面豪侠。除暴安良，制裁法律的漏网者成了他最重要的使命。

蝙蝠侠的故事最早出现在《侦探漫画》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。与超人相比，蝙蝠侠是一个没有超能力的普通人，这也正是他的魅力所在。而蝙蝠侠用于对抗邪恶的主要工具是各式各样的科技发明，其中最为著名的就是那辆万能蝙蝠车。

在黄金时代的众多超级英雄中，神奇女侠（WONDER WOMAN）可以说是一个“另类”。这不仅仅是因为它打破了此前男性对于超级英雄形象的垄断，更为重要的是，她的出现彻底重构卡通世界中两性秩序，使得女性角色不再只是男英雄们的附庸，而真正成为主宰故事的主角。因此，当“神奇女侠”系列于1941年底在《全明星漫画》（ALL STAR COMICS）上推出后不久，便受到了众多女性读者的热烈欢迎。

漫画英雄的出现绝非偶然。事实上，它是漫画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心就是所谓的“个人主义”。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景，特别是在三十年代的大萧条和二次大战给美国社会带来剧烈冲击的情况下，人们欣赏和渴望“救世主”式的超级英雄，将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。

在第二次世界大战期间，美国的社会经济不但没有被战争拖垮，反而获得了空前的发展和壮大。由于战争而激发出来的爱国主义成为了当时美国文化的主流。于是乎，漫画中的超级英雄们也纷纷投入了保卫国家、反对纳粹的战斗中。“黄金时代”也迈向了巅峰。

随着卡通漫画在美国社会中的影响力日趋增强，美国漫画的发展也逐步走向了多元化，出现了教育漫画、科学漫画、西部漫画等新题材。与此同时，一味的追求利润最大化的商业炒作，使得美国漫画中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫画出版物甚至赫然标明“儿童不宜”。由此，漫画业成为公众和舆论抨击的焦点，并最终导致了“黄金时代”的没落。

1945年春，弗雷德里克·魏斯曼博士的《引诱无辜》一书出版。魏斯曼博士是一位在当时的社会上相当有影响的知识分子，同时也是政界的知名人士。他始终坚信“充斥着暴力和阴暗内容的漫画，是助长青少年犯罪和社会混乱的根源”。虽然事后的调查表明，魏斯曼博士的绝大部分论断都是缺乏事实根据的，但这本书的出版恰恰迎合了当时主流舆论对漫画业的广泛批评，因此立即得到了各界的支持和肯定。一时间，漫画成为了超级禁书，人们时常用谈论毒品的口吻来谈论漫画。

1954年4月，美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会，魏斯曼博士以证人的身份出席。他声称：漫画是玷污儿童纯真，引发少年犯罪的罪魁祸首，相对于漫画而言希特勒只是小儿科。“孩子们往往从四岁开始，就遭受到漫画的毒害。”他甚至要求马上禁止漫画的出售。

虽然，这次听证会没有能够形成一个明确的结论，但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准，杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。这其实就是在舆论上宣判了“黄金时代”的死刑。在参议院听证会后不久，漫画出版商们在1954年10月26日成立了“美国国内漫画杂志联合会”，并制定了“联合会内部检查标准”，还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。

这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准，此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹；西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛，肉搏和枪战的场面明显减少；甚至于搞笑动物漫画里的“暴力”举动也变得畏首畏尾。许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产，大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然，像《美国上尉》的作者乔·西蒙这类少女漫画作家，也因为超级英雄的缺席而一度走红。不过，从整体上看，美国漫画业还是因此而元气大伤，虽然日后有所恢复，但终究还是没能重振昔日雄风。

与美国漫画业一波三折的发展历程相比，同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。而要回顾这段历史，就不能不提到沃尔特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。

事实上，在沃尔特·迪斯尼之前，美国已经拥有了不少杰出的动画家，但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。因此，我们有足够理由认为“沃尔特·迪斯尼是动画史上的第一位大师”。

1923年，年仅22岁的沃尔特·迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的电影仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在电影开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。

在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的卡通人物“幸运兔奥斯华”被发行公司用欺骗的手段夺走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字“Mickey Mouse”！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。

米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。

在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。

除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期，电影告别了默片时代，有声电影的出现引发了整个电影业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临，开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日，作为电影史上的第一部音画同步的有声动画片，《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》（Flowers and Tree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（Donald Duck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。

对于整个美国动画业而言，迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡·伯伦制片厂（Van Beuren Studio）就是这些新动画公司中的一员，在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。在30年代后期，这家公司推出了著名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》（Tom and Jerry），并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》(Porky and Beans)、《达菲鸭》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。

然而，在迪斯尼辉煌的成功里，危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司，以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是，随着公司的不断发展壮大，迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是，迪斯尼的员工越来越感到，公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会，希望以此来与公司高层对抗，争取提高报酬。可是，高层的态度似乎要比想象中的更为强硬，由此也引发了一场旷日持久的“口水战”。最终，许多公司的业务骨干负气出走，并合伙成立了“美国联合制片公司”（United Productions of America，简称UPA）。

虽然经历了许多波折，但是沃尔特·迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的“娱乐王国”，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。

总而言之，在这一时期，无论是美国的漫画业还是动画业，都取得了长足的发展。值得注意的是，在这个发展过程中，围绕着卡通产品，美国的娱乐产业形成了一套完整的商业运作体系，实现了卡通自身发展的良性循环。而“美式卡通”也正是以此为基础，才得以实现它在全球范围内的扩展，成为了一股不容小视的文化力量。

Answer 2

世界动画电影简史
动画的发展历史很长，远古人类各种形式图象的记录，以显示出人类潜意识中表现物体动作过程的欲望。
法国考古学家普度欧马在1962年的研究报告中指出，二万五千年前石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析土，这是人类试图用笔（或石块）来扑捉动作的尝试。其他如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图画，也是同类性的例子。达•芬奇有名的黄金比例人体几何图上的四只胳膊，就边式双手上下摆动的动作。16实际西方还首次出现了手翻书的雏形，这和动化的概念也有相通之处。
在中国的绘画史上，艺术家一向有赋予静态绘画以生命的传统，如《六法论》中主张的气韵生动，《聊斋》的《画中仙》中任务走出卷轴与人交往等，但这些大体上是以想象力来弥补实际操作的。真正使图画动起来的点睛工夫，还是从西方世界一步步发展出来的。
(由于篇幅较长,请到参考资料查看)

参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/4225541.html

Answer 3

如果想了解什么是卡通，那么就不妨先从“卡通”这个词的由来讲起。

卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。

从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。

在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。
早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长

Answer 4

我国的动画片

必须说的是我国的动画片艺术性很强，而且别有特色。《大闹天宫》大家都看过吧，里面的绘画和着色非常非常的漂亮。另外《小蝌蚪找妈妈》的水墨画画法堪称有中国特色的动画片，并且影响了早期日本的动画片(例如《聪明的一休》)另外，那个时候的歌曲出奇的好听，这是后话，不提。

另外那时的动画片教育性很强：《雪孩子》教育我们要舍己为人，《小马虎》教育我们要仔细，《三个和尚》教育我们要协作，等等等等，等等等等，等等等等……

连续剧和系列剧有：

《黑猫警长》：“眼睛瞪的像铜铃……”黑猫警长的歌曲真是VERY GOOD。早期的黑猫警长有五集，分别是《夜袭搬仓鼠》《食猴鹰》(原名不是这个)《偷红土的小偷》《吃丈夫的螳螂》和《吃猫鼠》。第二集中围剿食猴鹰的战斗最激烈——“实行第一套作战方案……神枪手掩护……占领制高点……”。到了最后食猴鹰被剃光了，说了一句“我是贼，我该死”，这是本人小学时被女同学“欺负”的时候的认罪语。另外，大象河马需要吃红土(那个时候俺到了动物园还要找红土喂大象呢，嘻嘻)，女螳螂要吃掉自己的丈夫才能生小螳螂，还有吃猫鼠的存在，长知识啊。尤其是每一集结束的时候，黑猫警长掏出手枪乓乓乓乓打出四个大字——请看下集——真是酷闭了。其反面人物“一只耳”也是所有国产动画片反面人物中我最喜爱的一个。此片影象力极大，以至于我们把那些身穿黑色制服的保安都叫做“黑猫警长”。

《阿凡提的故事》：木偶戏，好多集，有《卖树阴》、《种金子》等等。《阿凡提》为我们展现的可以说是一种与我们截然不同的异域风情，无论是人物造型和遣词造句、称谓、建筑以及音乐，都有浓郁的穆斯林风韵。而采用木偶的方式，使其人物表现更为幽默夸张，极好的配合了故事的主题。而且它也是重放率最高的国产动画片之一，至今在许多电视频道里仍然经常可以听到“人人都叫我阿凡提，纳斯尔丁?阿凡提。生来就是个倔脾气，倔呀么倔脾气……”的歌声。阿凡提一边骑驴一边唱“我的小毛驴，小毛驴……”，还有种金子时的咒语“埋沙子种金子沙子一袋子金子一屋子……”妙哉妙哉。大家都看过吧，不过12集都看全了也不容易啊！

《天书奇谭》：里面的小主人公蛋生把天书看了一遍就背下来了，厉害!还有蛋生吃饼的动作也帅呆了。《天书奇谭》情节曲折，实在是扣人心弦啊。

《陶陶的故事》系列：棒!怎么称赞都不为过。陶陶是一只兔子，比兔子罗杰可强多了。《看不见的朋友》讲陶陶对着山谷说话——“你对别人友好，别人也对你友好；你对别人没礼貌，别人也对你没礼貌”，挺有教育意义的。《雪孩子》让人潸然泪下，讲雪孩子为救小兔自己化成水变成了白云，挺美的故事。里面的人物个个都是白色的，连背景都是白雪皑皑。当纯洁善良的雪孩子为救同样纯洁善良的小白兔而被火所融化时，再加上抒情的歌声的渲染，电影院里所有的小孩子无一例外的都哭了。而当化成的那团水蒸发成了气最终又变成了白云时，我们又都开心的笑了。值得一提的是里面的雪孩子一边滑雪一边唱的歌曲“雪花，雪花……”——哎，怎一个美字了得!另外还有好几部，大家想想吧。

《葫芦兄弟》：本事各异的七个葫芦娃，大家都知道。

《葫芦小金刚》：《葫芦兄弟》的续集，歇菜了。结论：中国的连续剧，不能拍续集。

《邋遢大王历险记》：只是记得好玩，印象不深了。

《小龙人》：人演的。“我头上有犄角，我身后有尾巴”它是谁？“就不告诉你，就不告诉你”《小龙人》不算动画片，可是也很有影响力。虽然是90年的，但是我也列出来了。这个片子的想象力很是惊人，不像是孩子写的。

《大林和小林》：有一部片子它既不是美国的，也不是日本的。而且它还是一部不起眼的木偶片。但他在国人的心里却丝毫不比任何出自漫画大师之手的卡通要差。这就是国人自己制作的大林和小林。那可是张天翼老先生的原著呀！记得每个周日的晚上我都要通过哭哭闹闹的努力才能争的不易的观看权。每一集里的故事我都看的如痴如醉。开心之处我笑的好舒畅，紧张之处我两只小手纂紧了一把汗。每当回想到这里我的嘴角都情不自禁的露出了一丝不易察觉的微笑！
《舒克和贝塔》：郑渊洁的成名作，颂扬小耗子的。不知为什么，我最喜欢臭球。不过99年砸美国使馆的时候，据说北航的兄弟们高喊“舒克，舒克，舒克，我是飞行员舒克”，北理工的弟兄们也应和“贝塔，贝塔，贝塔，我是坦克手贝塔”，然后就是……真是，真是……

《封神榜》：长篇动画，比较晚。

《孙悟空三打白骨精》：跟西游记写的不一样，孙悟空从花果山回来才把白骨精打死。当初我是在电影院里看全的，旁边一些大人也都伸着脑袋看。

《旗旗号巡洋舰》：是《七巧板》里播出的，也是郑渊洁的原著，个人认为是改的最好的郑渊洁作品。谁还记得？里面有一只小耗子是厨师，不过被诬陷偷了花生米。不久前一次我睡不着，竟然想起了旗旗号巡洋舰的歌——“拉响风的汽笛……旗旗号已开始起航……啦啦啦啦……”，哈哈……

拐个弯：当初星期四鞠萍姐姐的《七巧板》和星期五董浩的《天地之间》大家记否？我的表姐当年就喊鞠萍姐姐，现在她的宝宝三岁了，还是喊鞠萍姐姐。我最喜欢《七巧板》里的学学做做栏目和《天地之间》的主题歌“从天到地，从地到天……谁能揭开这些奥秘，必会变的聪明无比……”最奇怪的是几年前清华大学要保送生时的宣传片的插曲和背景音乐就是《天地之间》？！不知道现在还是不是。

《动物王国盗窃案》：全是动物演的，开始时猩猩博士撅着嘴说“发电站的金轴被盗了”。还有猴探长、狗熊局长。想起来了吗？里面的猴罪犯被关在监狱里总是大叫“我饿，我渴，我要上厕所！”

《琴岛和海尔》：海尔公司的赞助片，当初只拍了几集，《我们爱科学》杂志还连载过。现在又拍了，不过名字叫《海尔兄弟》。

《皮皮的故事》系列：有《小白兔不见了》《牙齿逃跑了》等等，十多集，教育大家养成好习惯。

比较晚的：《蓝皮鼠和大脸猫》《皮皮鲁和鲁西西》《小蛋壳奇遇记》

单集的动画片

《小蝌蚪找妈妈》：中国动画片的张三丰，中国卡通界的达摩，开山鼻祖。据说是齐白石先生的原画! 第一次看这部片子时才三岁，从中受到的是科普教育，知道了原来青蛙是蝌蚪变的。长大以后，才懂得去欣赏其水墨动画的魅力。没有轮廓线，是这部动画的特点，几乎所有的物体的外缘都是用墨在宣纸上的扩散来体现，尤其是那几只毛茸茸的小鸡！可以毫不夸张的说，该片中的几乎每一个镜头，都是一幅优秀的水墨画。

《大闹天宫》：中国动画片的NO.1。实在没的说，再多说一句都是多余的。前几年的动画片《西游记》根本没法比。首先，它是一部武打片(请原谅我的用词)，很能吸引我们这些男孩子。说实话，我第一次看这部片子时，的确为(但也仅仅是为)其精彩绝伦的武打动作所征服。当我长大一点后，在电视里又看了两三遍，才逐渐体会到它其中更引人入胜的东西。我钦佩画家的想象力，在片中为我们描绘了有如梦境般的水晶宫和天界，以及蟠桃会上那无数的奇果珍馐，以至于后来播放电视剧《西游记》时，我总是将《大闹天宫》中的场景与电视剧相比，从而得出动画片远胜电视剧的结论。记得在看偷吃蟠桃的一幕中，孙悟空所吃的桃子粉嫩鲜红、汁满欲滴，便吵着要父母买象片中那样的桃子吃，结果当然是被父母连教育带训斥了一顿。再大几岁，知道世界上还有叫京剧的玩意儿后，便会欣赏片中的配乐了(最初只知道很热闹)；以后是上影厂演员的配音艺术……

《哪吒闹海》：酒是陈的香，哪吒是老的好！

这是一部划时代的动画片，标志着一个时代的结束，中国动画的辉煌时代从此过去了。该片光从剧本和情节处理上说，可能更胜《大闹天宫》一筹：其剧情一波三折，主人公经历了从生到死，又从死复生的过程，比之孙悟空的从头打到尾，《哪吒闹海》中更体现了人性的复杂和矛盾，是一部带有英雄悲剧色彩的作品。记得当影片放到哪吒被逼自杀、其坐骑(梅花鹿)叼着乾坤圈和混天绫赶来救他(片中用了一连串的交叉镜头)但最终见到其尸体时，电影院里好多同学都哭了(那时我读小学)。

《牧童与牛》。这是一部田园诗般的作品，是只有长大了、对中国文化有一定了解以后才能真正懂得欣赏的力作。它用最有中国特色的国画技法来创作，讲述了一个牧童与其所放的水牛之间的故事，片中充满了道家思想提倡的归隐山林的风骨。牧童和牛之间发生了矛盾，牛一气之下跑了，牧童遍寻不着后在树上睡着了。梦中他吹动了竹笛，笛声与林间的鸟鸣相应和，从一只到两只三只，直至所有的小鸟都随着笛声而啭啼，牛儿也听到了笛声而回到牧童身边。醒来后牧童便真的砍竹子做了一只笛子，吹出了清脆而轻柔、舒缓而悠远的笛声，最终果然找到了牛。全片所展现出的正是中国文化中“天人合一”的思想境界，因此不必用任何对白。片尾牧童骑在牛背上吹着竹笛，行在水田的埂上，水光中倒映着牛和牧童的身影，最终与周围的景致融而一体，又暗藏着“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的诗句。

《骄傲的将军》：一个无敌大将军打了胜仗就刀枪入库，结果最后被打败了。其绘制不象《哪吒闹海》那样采用了大量光影的效果，而且可能由于技术原因(比如胶卷的质量)影片的色彩并不是非常鲜艳，但反而给人以很古朴的感觉。个人认为该片是国产动画片中“画”得最出色的一部，其人物的造型鲜明、动作非常流畅，用笔明显和以后的作品不同，故事结构也很紧凑且寓意深刻。同时该片的配乐是戏曲式的，配音也是同样的风格，并且同样由于技术所限，其音响效果极其类似于五六十年代拍摄的诸如《红楼梦》、《群英会》、《十五贯》等戏曲电影，使今天的我们欣赏起来别是一番风味。
《三个和尚》：教育我们要协作，要勤劳!三个和尚红黄蓝三原色的搭配，因为简单，所以美丽。单从绘画的角度看，这是一部很普通的作品。人物线条简单、用色单调，背景也极其简陋，但就是这么一部简简单单的作品，却给了我们极为不简单的印象。“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”的故事家喻户晓，该片就是用非常简洁而又夸张的笔法完美的诠释了这个故事。在此不得不提及的是它的配乐，幽默而生动，尤其是那段模拟老鼠上窜下跳的音乐更是经典之作。

《渔童(渔盆的故事)》：爱国主义教育片，强力推荐!里面那外国坏家伙说：“捞头(老头)，愚盆是窝们国家地(渔盆是我们国家的)。”渔童忍无可忍，终于教训了那外个国的坏家伙。典型的中国画法。

《丁丁的故事(丁丁战猴王)》：不是英国的丁丁，是中国的少年。丁丁有一把金钥匙，用科学技术打败了孙悟空。挺古老的，估计记得的人不多。

《老狼请客》：你要是没有看过，那你的童年就真是太不幸了。里面老熊唱的“老狼请吃鸡”我最喜欢听了。

《小黄鹂学唱歌》：经典!也是典型的中国派画法，可惜现在很少了；歌也不错，现在也很少有了。讲小黄鹂练胆子学唱歌的故事：“小黄鹂，你唱的很好啊”“可是，我的胆子很小，怎么办呢”……另外其中有两首绕梁三日的歌，一个是“我是小小的歌唱家，要把美丽的歌儿唱，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦，唱起歌来真快乐；唱啊唱啊愉快的唱啊，唱起歌来真快乐……”另一首是“红太阳，挂天上……”(开心，开心的流涕)

《九色鹿》：又一个经典——美丽的九色鹿。配音和画面都是很唯美的感觉，我语言乏力，实在没法称赞它。我只是想说：让我再看一遍吧！如果金钱可以买回过去的时光，我愿意倾家荡产去看《九色鹿》。

《小马虎》：另一个经典——挂在电线上的马小虎。尤其是马小虎开汽车“吧吧呜，呜～——”当年我坐我老爸的自行车，就会来这一句。

《小鲤鱼跳龙门》：超级无敌大经典。

《猴子钓鱼》：经典中的经典，中国动画片的代表作。看看中国化的美术，听听中国化的音乐，作中国人真好。要是你没看过，那你的人生绝对是不完整的。建议大家在入土之前好好看看。

《猴子捞月》：也是猴子的故事，也是中国化的动画片。

《过猴山》：里面的老头子跳舞时的音乐很好，什么时候哪个舞厅里也来一段，那就火了。

《等明天》：小猴子老是等明天，结果一直没有盖房子。

《淘气的金丝猴》：里面用国画画的的金丝猴和大熊猫进入了不少教科书!太棒了，任何语言任何文字都没法形容他。

《火焰山》：大概是解放前拍的。不过很好啊。

《人参果》：不说了。

《开山救母》：老版的《宝莲灯》，上下集。

《娇娇的奇遇》：没有看过《娇娇的奇遇》的孩子，不是好孩子。

《神笔马良》：小的时候我的至爱啊!

《熊猫百货商店》：剪纸片，教育我们要全心全意为人民服务。

《小熊猫学木匠》：教育我们要仔细。“我们我们我们猴子，爱吃爱吃爱吃桃子……没吃桃子，少了桃子……”百唱不衰啊。

《差不多》：讲一个小猎人的故事，也是教育我们要认真。

《狐狸打猎人》：和《差不多》是同时代的。

《人参娃娃》：横里看，竖里看，怎么看怎么好。白白净净的人参娃娃叫的那声“小哥哥”，太天真太可爱了。

《张飞审瓜》：一个有趣的动画片，不过大家可能都忘了。

《猪八戒吃西瓜》：没吃过猪肉，还能没见过猪走？

《醉酒》：一个卡车司机酒后行车，开到建筑工地，撞了。演的次数太多了，不过风格跟别的不太一样，倒是有点像某版的《翠花上酸菜》。

《济公斗蟋蟀》：不用介绍了。

《蟋蟀》：《聊斋志异》里的《促织》故事，感人。

《天才杂技演员》：木偶剧，好故事，好片子。主人公叫台(太)骄傲和郑(正)用功。

《摔香炉》：老爷爷和老奶奶摔香炉的故事，废除迷信，崇尚勤劳。建议&&&&功练习者看三遍写出观后感。

《好猫咪咪》：教育我们要“苦练杀敌本领”!另有壮胆歌“老鼠怕猫，那是谣传，一只小猫，有啥可怕，壮起鼠胆，把猫打翻，千年谎言，彻底推翻”。

《小鸭呷呷》：大家还记得吧。
《三只狼》：和《小鸭呷呷》一样都是折纸片，好玩，好玩。

《鹬蚌相争》：剪纸片。

《半夜鸡叫》：小学时代看了《半夜鸡叫》以后，所有姓周的同学都惨了。

《红军桥》：估计大家都看过。

《山伢子》：剪纸片，山伢子勇斗白匪军的故事。

《善良的夏吾冬》：好人有好报，我最喜欢了。

《崂山道士》：崂山道士老唱“穿墙进去，我穿墙进去，拿了就……跑!”结果撞墙了。

《长发妹》：美丽的长发妹，美丽的故事，可惜俺是男孩子没办法留长发啊。

《没头脑和不高兴》：一高一矮的没头脑和不高兴。没头脑盖了一个999层的大楼，要爬3个月；不高兴在楼顶上演武松打虎，结果……哈哈。

《小红脸和小蓝脸》：保护牙齿的故事。看了以后，现在我还是早晚刷牙。

《过河》：讲小狐狸独吞桃子结果被朋友抛弃的故事。里面的歌“哎呀有只坏狐狸……”朗朗上口。

《曹冲称象》:木偶剧，挺好玩的，尤其是黑糊糊的印度人。

《一夜富翁》：当时小猪猪储蓄罐好流行啊。

《愚人买鞋》：木偶戏。我看过若干遍了。

《小兔偷瓜》：被粘住的小兔特可怜的哭喊：“老爷爷～～”，还记得吗？

《咕咚来了》：咕咚来了的邮票现在涨的特快，尤其是小本票。

《草原英雄小姐妹》：深入人心的故事。

《路边新事》：红领巾拾金不昧的故事，前几天中央六刚刚演过。社会主义好，社会主义好，就是好来就是好。

《小哥儿俩》：木偶戏。星期天一早哥哥就急忙离开家，弟弟以为哥哥踢球去了，到了学校，发现哥哥原来在为班上修理坏椅子……俺当年曾经写过观后感，还得了小红旗呢!

《松鼠理发师》：木偶剧，里面的小松鼠理发师挺可爱的。

《老虎学艺》：还好，幸亏猫留了最后一手。

《母鸡搬家》：谁看过？讲三只不同颜色的老母鸡接到搬家通知……

《喵呜是谁叫的》：讲一只从没出过门的小狗，经过千难万险终于知道了是喵呜原来是猫叫的呀。

《刺猬背西瓜》：剪纸片。
《大名府》：梁山好汉!

《蝴蝶泉》：很经典的纯音乐动画片。片中没有任何对白，不过仍然非常动人。

《山水情》：号称中国近十年动画片之最。该片融入了中国的道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。杰出的水墨技法与古琴技艺无不出自大家之手。折服无数中外人士。绝对可以作为划时代的见证。

有部片子是说一只老鼠希望变成猫，变了以后又想变别的……变来变去最后又变成老鼠哦！我还记得它变成猪的时候还唱了首狂搞笑的歌：“当猪当得好快活，罗哩洛哩罗，当猪当得好快活，罗哩洛哩罗，吃吃那个睡睡，罗哩洛哩罗……”

还有《猎人海力布》《水鹿》《假如我是武松》《金币国游记》《斗鸡》《大扫除》《眉间尺》《火童》《鹿与牛》《八仙与跳蚤》《胖大嫂回娘家》……

不得不提一下这部倾注了国人很多希望的垃圾——《宝莲灯》。但只是提一下而已。关于它我没法多说。

以下是国产动画片中的一些经典台词，如果有兴趣不妨来猜猜它们的出处。

我们男孩子在学校教室里特别喜欢用粉笔头来互相投掷，当时我们的口头禅是：“放箭，放神箭！”当我们被粉笔头重重的击中脸部时，我们会捂着耳朵说：“耳朵，我只有一只耳朵了！”

放学后在操场上玩捉迷藏时，我们会说：“命你等山前埋伏，命你等山后埋伏！”当有的同学被捉住却不认帐，我们会说：“喂，你应该死了”他却回答：“不高兴！！！”

玩跳房子的游戏时，我们会对正在跳的同学说：“只要你踩到一点啊——就得付钱！！”

有同学借了橡皮或是铅笔不还，我们便用很古怪的语调说：“这XX是我地，应该还给我！”而有瞎起哄的同学便在旁边说：“这XX是神甫老爷的，应该还给神甫老爷！”

早上晨跑时，我们互相问：“感觉如何呀？”“好热呀！”“别着急，这热吗，还在后头呢！”

从小生长在城市中，每年的春游秋游是最开心的时候。当我们去踏青爬山时，看到一大片树林，我们便会说：“这一片树林，三千年一开花，三千年一结果……”

学校大扫除，我们会怪声怪气的对擦玻璃的同学说：“小心，不要打坏了！”有的男生要在女生面前逞强，硬是要搬更重的东西，女生便会说：“要重的？有——！！就是重了点儿！拿我那七千二百斤的……”而男生吃力的搬着东西，嘴上还说：“就重那么一丁点儿，一丁点儿……”

男生之间难免会吵架甚至打架，一个很夸张的说：“你这小小的毛猴，怎么禁的起我的一锤呦！”最后打架赢的一方大声宣布：“我们是撒野撒野王国皇家冰球队！”输了的一方也放下话来：“我找舅舅吃猫鼠去！”

有同学很喜欢吹牛，我们便说：“我最喜欢吃爱吹牛的孩子，因为他们皮厚，不塞牙！”旁边有几个人轮流插话：“我担心皮太薄了。”“皮薄好，太厚了不好吃！”“好吃？你说的是？”“我说的是包子！”“我说的是靴子！”
男生和女生在中学时就谈恋爱，男孩对女孩说：“你么，等我长大了以后再封你！”

外国动漫篇

混沌时期

代表作：无

我国真正开始引进外国的动漫。

《铁臂阿童木》：十万马力的小机器人儿的故事，已故日本动画大师手冢治虫的代表作。由于那时还是个“小孩儿”，记忆中只有特大鼻子的茶水博士和阿童木把演员表拉入画的画面，当然最熟悉的就是它的主题曲“越过辽阔天空，啦啦啦飞向遥远群星”，这使我印象中比较早的快节奏的儿童歌曲，而且它也是中国第一部动漫书，当然，是以小人书的形式出现的。

《森林大帝》：也是手冢大师的作品。说的是一头狮子雷欧的故事，几代森林大帝生、死、悲、欢，非常成熟的题材。最近电视台重播时竟然媚俗地把雷欧改成了“辛巴”！，开始以为是日本版的《狮子王》（其实还是日本的狮子王），后来才发现那么大的差距（非褒贬义）。雷欧的成长道路让人感动和思索。后来美国拍狮子王，小日本不是告他们侵权吗？就是因为这部片吧。

《尼尔斯骑鹅旅行记》：上学以前每周日晚上6点半的必修课。尼尔斯是农场主的孩子，经常欺负小动物，后来被小狐仙变成了小人儿，骑着白鹅茅真跟大雁旅行的故事。别的就没什么的记忆了，对了，这是我看过的第一部完整的动画片。

《鼹鼠的故事》：捷克动画片，系列的，一集一个故事。此片中的那只鼹鼠可爱、睿智，手里拿着一把小铲子，到处掘地道(好象还很喜欢吃弹子糖？)，凡是它出场，必先是泥地上涌出一个(外型有一点类似富士山的)小土堆，然后是一个黑乎乎的小脑袋，上面有几撮胡须，好玩极了！印象最深的是总给他添乱的那只小耗子和看花园的老爷爷，有时很凶（因为鼹鼠总给他捣蛋），有时很慈祥（因为鼹鼠也总给他帮忙）。也是个第一，是中国引进的纯搞笑性制的动画片。

《兔子，等着瞧》：可怜的狼用全部的生命抓一只兔子的故事，类似于《猫和老鼠》，但水平不高，由于登陆较早也吸引了一大批观众。记得最深的是每集结束，狼的行动失败时总是声嘶力竭的向兔子的背影大叫：“兔子，等着瞧！”这也成了操场上同学大闹的常用语。

《咪姆》：咪姆带你探索知识的本质，最经典的科教类动画精品。（中学学光学时还看过一段《咪姆》的录像，被物理老师奉为经典教学资料）

《唐老鸦漫游数学奇境》：奇怪吧！中国是先有的唐老鸭的资料片后出的唐老鸭1.0版，不过在这里可不是李扬配音。讲的是唐老鸭带领朋友们畅游奇妙的数学世界。各位老师请看，这才叫寓教于乐！数学一贯丑陋的面目得到了稍稍的修改。

《佛兰德斯的狗》：？我没什么印象，但有人说他看过。

《玛亚历险记》：荷兰动画片，讲的是一只蜜蜂和她的朋友们的事，记得里面有一只什么虫子叫菲利浦，和我的显示器同名。

《巴巴爸爸》：橡皮泥家族？来自德国，陪伴我度过小学时光，差点让我成为世界上最伟大的橡皮泥艺术家。身体能变成任何形状，只有想不到，没有变不了。记忆最深的：“巴巴爸爸，巴巴妈妈，巴巴租，巴巴拉拉，巴巴立包，巴巴包，巴巴贝尔，巴巴布莱特，巴巴布拉包，听明白了吗，再说一遍……”当然，还有最重要的：“可里可里可里可里，巴巴变。”

《世界名作剧场》：你能想到的名著，你没听说过的巨作，尽在世界名作剧场。太经典了，但正常的小孩子（比如我）一般不爱看……悲哀的是这也是老妈唯一赞成和鼓励我看的动画（我忍）。

起步时期

代表作：《米老鼠与唐老鸭》

地方台开始起步，从中央台那里学到了播动画，于是动画片一夜之间席卷整个神州大地，犹如雨后春笋，犹如洪水猛兽（老师家长语）。

《米老鼠与唐老鸭》：动画界的泰斗，名作第一次在中国引起轰动，影响了两代人，但是也因此禁锢了其中一代人的思维。美式幽默的代表。本来全篇没有几句台词，居然捧红了两个配音演员，到现在都让我费解。

《一休》：智僧一休小时候的传奇故事，最早的脑筋急转弯游戏。益慧启蒙动画，学到了不少东西——爱，友情，正义……里面的人物有一休、长老、小叶子、秀念大师兄、新佑卫门，足利义满将军、桔梗店老板和他的美丽女儿弥生……当然，印象最深的还是它的两首歌，片头的“格叽格叽格叽格叽格叽”和片尾的《给***信》。个人感觉片尾曲比片头曲动人的多。

《花仙子》：“吕吕仑仑仑，吕吕仑仑仑……你可知道花仙子就是我，名字叫做露露姑娘……”最早的少女动画。故事主要围绕少女小蓓寻找七色花的旅程。每到一个地方总要为一种花而引发一个故事。而每一个故事的末尾英俊王子李嘉文都要出场述说这种花的含义。从此有很多女孩子开始每天记录，我们的字典里也开始有了“花语”这个词。花仙子不但主题歌好听，花钥匙变出的衣服也漂亮。还有，帅帅的李嘉文和小培也是一对呀(脸红)。不过最吸引人的是波奇的感冒式的鼻音：“诶呦喂~娜娜小姐诶~天南地北诶~天要塔(塌)下来了喂”。

三千里寻母记》：根据意大利作家亚米契斯的小说改编的。一个孩子找***故事，本来很不错，但很快就被《咪咪流浪记》比下去了。
《咪咪流浪记》（又名《星仔走天涯》）：“落雪也不怕，落雨也不怕，就算寒冷大风雪落下……我要我要找我爸爸……”主题歌是孙佳星唱的。《三千里寻母记》的日本寻父版，故事挺感人的，是为数不多的赚取我眼泪的动画。我记忆最深的是马戏团里的第一只小猴子，带病演出，倒在了舞台上……(泪)

《大白鲸》：也是大家开着飞行器空战的，刚开始开着飞行器，后来几个人操纵一只大白鲸，敌人是亚特蓝斯帝国的人。最早的生化武器。

《星球大战》：一个大机器人，叫“麦克瑞一号”，胸前一个大X字母；里面有三架小飞机也可以组成机器人。还有叼着红玫瑰的帅哥敌人。基地的计算机叫“雨果”。里面的经典话语——“麦克逊向基地传真”。

《蓝精灵》：“在那山的那边海的那边有一群蓝精灵，……”英国动画，小家伙们原名stuff，直译的话相当于中文中表示意思不清的“那个什么”，几十个形象的个性各有千秋，决无雷同，不过蓝精灵你能说出几个呢？蓝爸爸，蓝妹妹，聪聪，蓝蓝，笨笨，厌厌，乐乐，健健，灵灵，爱爱，美美……有爱做蛋糕的蓝精灵，有爱吹小号的蓝精灵，有爱照镜子的蓝精灵，有爱做木匠的蓝精灵，有一个蓝精灵“我送给你

Answer 5

http://d.thec.cn/itba/yb/dmjj.htm
自己看吧..哪个国家都有...

Answer 6

我也想知道!!!