如果突破剧院场景和必须有专业演员参与的限制,戏剧可以发展成什么样子?

如题所述

会更加全面的发展。

“应用戏剧”(Applied Theatre)是一个近十几年才在西方社会和高校中出现、使用的名词。它包涵种类繁多的戏剧工作,将参与者和观众带出传统意义上专业、主流的剧场,带入另一个戏剧的领域。在这个领域中,戏剧更加积极的回应和参与着普通人的人生和故事,探索他们所关心的议题,也更加努力的实践“人人都是艺术家”的理念。 应用戏剧泛指的一些领域包括:被压迫者剧场,社区剧场,教育剧场,戏剧治疗,一人一故事剧场,残疾人剧场,心理剧,发展戏剧,监狱与假释戏剧,跨文化与跨世代戏剧,博物馆、文献馆和历史古迹戏剧等等。

应用戏剧分类:

教育戏剧 / 教育剧场

教育戏剧和别于戏剧教育,是用戏剧方法与戏剧元素应用在教学或社会文化活动中,让学习对象在戏剧实践中达到学习目标和目的;教育戏剧的重点在于学员参与,从感受中领略知识的意蕴,从相互交流中发现可能性、创造新意义。而非单纯戏剧的编排演。

在欧美国家,教育戏剧是一种非常重要的培养学生全面素质和能力的教学方法,甚至被认为是最好的一种教学手段。

中国的教育戏剧目前处于起步阶段,不过越来越多的家长认识到教育戏剧的作用以及对孩子全面素质的培养的重要性,因此教育戏剧即将引来在国内的发展的重要时期。

教育剧场是一个戏剧流派和从戏剧延伸出来的为学校,或幼儿园中具体的目标人群量身定做的一种戏剧活动,一般是由专业演员设计并演出的。它的宗旨是与运用戏剧创造一个更广的针对教学大纲的学习空间。

大多数教育剧场演出都是由参与和互动性极强的表演构成的。演员/老师(之所以这样说是因为他们运用表演的技巧,但表演同时用教师的身份思考)带领学生即兴的参与到戏中的一些角色中去,或给他们一些任务需要他们完成,或其他一些从表演中延展出来的活动。

通常教育剧场需要一定的准备工作坊和一些简单的后续戏剧活动,它们组成一个完整的经验。

一人一故事剧场

一人一故事剧场于1975年在美国创立,是一种即兴剧场,着重观众与演者之间的互动。

观众于剧场上分享个人经验及感受,演员在聆听后以形体、声音或话剧形式实时呈现,作为礼物回赠观众。

在一场演出里,观众会欣赏到不同人士的故事被演绎,故事与故事之间往往存在着一种仿似互相对话的微妙关系。

任何人都可以成为“演员”并以这种剧场形式去服务社区。一人一故事剧场的社会服务性质比较强,目前在国内,也有不少剧团。

 被压迫者剧场

对于被压迫剧场,我没什么发言权,因为从未参与过相关工作坊的学习,所有的信息,都来源于网络、书籍,和论文资料,在资料中,被压迫者剧场和布莱希特、梅耶荷德等名字有所关联,对于戏剧专业的学生,难得的亲切。

应用戏剧作为实践学科,对文字的理解,和工作坊的感受,差别会比较大,理解也会有比较大的出入,所以在这里,不多写。

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第1个回答  2019-09-27
如果突破剧院场景和必须有专业演员参与的限制,戏剧发展会越来越好吧,更多元。
第2个回答  2019-09-28
如果突破剧院场景和必须有专业演员参与的限制,我觉得可能会是一件好事,会发展的更加全面。
第3个回答  2019-09-28
如果突破剧院场景和必须有专业演员参与的限制,戏剧可以发展成意境,亦即文学艺术中充满诗情画意的境界,可谓审美主体与客体的高度融合统一。
第4个回答  2019-09-28
戏剧会发展得多元化,可以让普通人也参与进来,感受戏剧的魅力。
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