凡高：星月夜
也许这就是那幅让凛深深震撼的夜空吧：
宁静的乡村，寂静的夜，却显的那么的梦幻.
凡高的画是难以用语言来形容的，搜便心中所以的形容词，努力地不断接近心中的那种感觉，却始终无法触及它的万分之一.
对了，那无法用任何辞藻修饰的夜空，变是凡高的世界，凡高的宇宙.
悲伤的时候，抬头望着天，在自己的世界里面，寻找宽慰.
“宗教，可以说是我非常需要的。于是，夜晚我出去画星星。”-凡高
即使是无助，人也要活下去的动力吧.
即使是虚幻，依然相信着.
于是，世界上变有了神，因为人类的脆弱.
于是，我们悲伤的时候，抬头望着天，因为自己的无力.
将希望寄托于虚幻的我们，凡高，凛，秋人。..所有的人，都一样，
抬头望着的，是同一片，而又不是同一片的天空.
凡高的思想，无法触及。喜欢这副画，或者喜欢自己的妄想，或者凡高的大师名气，或者其他。
燃烧般的蓝色火焰，翻滚的星空，麻木者的梦境。
关于欣赏艺术的习作 《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品。
我看到这幅画时，便惊呆了，整个身心感觉暖融融的，一种奋发向上的情愫在我心中盘旋，我想，作者梵高在作他那神奇的画时心中充斥的也是这种感受吧！ 这幅画的整个画面很协调，令人浩气长舒。那一朵朵向日葵，奋发向上，那被阳光照得金黄的花瓣面向太阳，透着一股奋发的劲头。
我看到《向日葵》时，那柔弱的花朵，给人以温暖的感受。那厚重的着笔，更是把向日葵那种奋发向上的精神表现得淋漓尽致。
朴素的花盆，使整个画面充满了灵气；一横一竖的花纹，突出了质感。 色调单纯强烈，所表现出来的是梵高积极向上的心态。
整个画面略带抽象，向日葵却异常清晰明亮，像一轮火红的圆日。 看完这幅画，心灵为之惊憾， *** 也喷薄而出，融入到那高远的境界。
我看梵高的星月夜
1889年5月8日，凡高来到离阿尔25公里的圣雷米，在精神病院治疗.他是自愿的，那时，医生允许他白天外出写生.这幅画中的村庄就是圣雷米.6月，也就是他住院一个月后，画了这幅画.这幅画现存于纽约现代艺术馆.
凡高在圣雷米期间，对柏树产生了兴趣，他说："我不断的想起丝柏树，我很诧异竟然没有为这些树作画，我想要以描绘向日葵的手法描绘它们.丝柏树的线条与比例像极了埃及的金字塔."
当时的凡高已舍弃对传统基督教的信仰，但。"宗教，可以说是我非常需要的.于是，夜晚我出去画星星."
这幅画恐怕是凡高最著名的作品之一了.画面左侧是柏树，一棵燃烧的柏树！天空中有星星，她们翻滚着。小镇似乎笼罩在某种不安之中。圣雷米的那一夜果真如凡高笔下的那般扭曲，翻滚。吗？正忍受精神病折磨的凡高用这幅画要告诉我们什么？他要选择死亡？，还是。
每当我观察这幅画时，总有一种奇怪的感觉：她的线条那么的粗糙，整个画面如此的混乱，但她的效果却是震撼的！我想也只有用震撼来形容了.也许当你了解了当时凡高所处的困境，你会很自然的感到一种情绪，也许是消沉，也许是郁闷，但我更相信是一种激愤！
这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界（宇宙进化）感受。星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着.暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒。所有的一切似乎都在回旋，转动，烦闷，动摇，在夜空中放射绚丽的色彩。
荷兰自古以来即有画月光风景的题材，但是能够像凡高般，把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有。一方面表达高亢压抑的感情，另一方面画面构图又经过精确的计算.画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡，从这点来看，就可明白绝非是光靠 *** 即可画出来的.
我喜欢的《鸢尾花》这幅《鸢尾花》是我最喜欢的凡高的画之一。
怎么说呢，也许仅仅是被她的美丽所吸引。虽是很平凡的植物，却被画得那么可爱，我认为他画的鸢尾花一定比真正的还美，还真实。
提奥曾说这幅画在独立沙龙上“很受观者的欣赏。。他远远地就吸引住你的目光。这是一幅很美的作品，画面上洋溢着清新的气氛和活力。”
就在我写这些文字的时候，就在我面前，摆着这幅鸢尾花。只可惜画是印刷品，目前我按原尺寸临摹中。..
我天天都看着她，的确是说不出的美。你会有一种很幸福的感觉。而当回想起凡高的种种不幸及这些画的种种命运，你又会发出无尽的感叹，感叹大师为我们留下的无穷无尽的享受，而他自己却永远无法知晓，永远在痛苦与无奈中漂泊。
我真的很奇怪，像这样一幅画在当时竟没有人买！也许欧洲人也很老古董，意识僵化。我觉得凡高后期的许多作品都是很唯美的，大部分是很向上的。那些画是对大自然的赞美，是对美好生活的向往，它们为什么不被人理解呢？
在1988年，这幅画被拍了5300万美元！
就像《凡高的历程》中说的：“公众又一次面对这一幅不可捉摸的绘画作品，其价值的高低竟然靠拍卖时的竞价大战来决定，其利润的获得者竟然是跟这件作品的创作毫不相干的人。”
看到这些，你能说什么呢？为凡高高兴？因为他在今天真正成了大师；为他悲伤？因为他早上了天堂，永远无法享受人民对他的爱戴了
你看，在蔚蓝的天空下，一座座大山昂首挺胸，山上的树显得那么苍翠，那么茂盛，一棵挨着一棵，密密层层，整个山野都成了树的世界，好像一片绿海。在一片绿海的后面坐落着高大的雪山，山顶覆盖着千年不化的积雪。
高山的前面是一片无边无际的草地。草地上盛开着一丛丛野花，色彩鲜艳，美极了，望着它们我仿佛闻到了阵阵花香。
草地中央“站”立着一排排小木屋，在辽阔的草地上显得那么小。
近处，一条飞奔直下的小溪正在欢快的流着，溪水正在欢快的流着，溪水打在石头上，飞溅着团团浪花，啊，我仿佛听到了溪流在唱歌，声音是那么清脆悦耳。你看，溪水多么清，清可见底，小溪两旁的野花在风中摇曳着，仿佛在欢快地起舞。
小溪旁边，一条笔直的石铺小路伸向远方。
在这绿的世界里，连石头也是奇形怪状的，有的像鸡蛋，有的像饼，有的像……
啊，这山，这水，这花，这树，真是如诗如画，仿佛把我也带进了这美丽的世界。
这幅《鸢尾花》是我最喜欢的凡高的画之一. 怎么说呢，也许仅仅是被她的美丽所吸引.虽是很平凡的植物，却被画得那么可爱，我认为他画的鸢尾花一定比真正的还美，还真实. 提奥曾说这幅画在独立沙龙上“很受观者的欣赏.他远远地就吸引住你的目光.这是一幅很美的作品，画面上洋溢着清新的气氛和活力.” 就在我写这些文字的时候，就在我面前，摆着这幅鸢尾花.只可惜画是印刷品. 我天天都看着她，她有说不出的美.而我有一种很幸福的感觉.当回想起凡高的种种不幸及这些画的种种命运，你又会发出无尽的感叹，感叹大师为我们留下的无穷无尽的享受，而他自己却永远无法知晓，永远在痛苦与无奈中漂泊. 我真的很奇怪，像这样一幅画在当时竟没有人买！也许欧洲人也很老古董，意识僵化.我觉得凡高后期的许多作品都是很唯美的，大部分是很向上的.那些画是对大自然的赞美，是对美好生活的向往，它们为什么不被人理解呢？ 就像《凡高的历程》中说的：“公众又一次面对这一幅不可捉摸的绘画作品，其价值的高低竟然靠拍卖时的竞价大战来决定，其利润的获得者竟然是跟这件作品的创作毫不相干的人.”看到这些，你能说什么呢？为凡高高兴？悲伤？他早上了天堂，永远无法享受人民对他的爱戴了.可是，她的精神依然被我们膜拜.。
你是我心中的一幅画心灵像一幅画，积极的人会仔细描边，认真勾勒。
让它达到最斑斓的效果。消极的人则会将各种颜料乱泼一气，自暴自弃，使它称为一张废纸。
心灵由多种色彩组成。其中我心中最美的色彩，便是我的那位外国网友。
落叶的晚秋，让一切都变得萧瑟和凄凉。我轻轻关上窗，却任由自己的心情像天一样阴沉——考试失利了。
我坐回到电脑前，无意的聊天触动了我。他犹如一点鲜艳的蓝，渐渐在我的心中溶解，化开，让我阴沉的心有了一抹希望的蓝。
他用英语劝说我，勉励我。虽然远在彼岸，各在一方，但他发来的句子仍使我有如一位大哥亲切地拍着我的肩膀，不断地安慰我一样。
被感动的我将手机号告诉了这位素不相识却倍感亲切的人。这样，我们相识了。
他的想法像是一丝丝绿，静静地渗入总是将事情看得很悲观的我的思想中。来往于两个国家之间的短信让我了解到他对失败的豁达。
一天，在一次小测试中，我的成绩又不尽如人意。我犹如一个迷失在黑夜旅途中的行者。
我我迷茫地发送了一条短信给他。片刻，他回复道：“你现在所做的一切，就是‘未来’这个问题的答案。”
我恍然大悟，如果我能够抓住时间学习，那么未来就会变得更加美好。于是第二天的晨曦照在我的脸上时，带着乐观的思想告诉我要努力。
即使结果不佳，我也不会后悔。我相信终有一天，我会收获喜悦的果实。
在刻苦的学习中度过一段日子后，我发觉自己的头无规律地痛了起来。我捏虎口，按太阳穴，捶脑袋，虽然这些都无济于事，我也不想浪费时间去医院治疗。
这样我就可以省下一些宝贵的时间休息或学习。然而，两周后，我的头仍然不见好转。
网友寒暄的短信发过来了，我无意间提到我的头痛。和他认识了寥寥几个月，他发送的短信中却已盛满了关心和担心。
“都半个月了，赶紧去医院吧！你的身体那么瘦弱，有病对自己的学习生活都不好的，……”。他一句句恳切的句子，犹如红色一般温暖，犹如雪地中的炭火一般。
梵·高
Vincent Van Gogh,1853年3月30日-1890年7月29 1890年7月27日，他有因精神病发作，在法国兹河畔的欧韦自杀，两天后不治身亡，上帝是公平的，天才必须饱受磨难，几经沧桑。正如爱迪生和爱因斯坦。。他们都不是正常人，他们在某些方面甚至不及正常人，是弱智的。奇才凡高同样也不正常。
梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂 指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的 *** 抑或 *** 般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。莫非在凡高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻？抑或，他太害怕日夜倾听自己的 *** ——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心？否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，凡高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过打碎点什么才能获得平衡。这就叫做可怕：
对于梵高割掉的耳朵来说，海水的声音也就是血液的声音、鲜红的声音。他仿佛要被世界的血、被大海的黄昏给淹没了。耳朵是他肩头的落日，遭受了沉重一击。女作家陈染的小说中有如下一段话：“我不爱长着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵，我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。”那只坠地有声的耳朵，是这个世界上最温柔的弹片，是一次无声的战争的纪念品——在我们想像中，它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着，如同一架永不停摆的挂钟。在世界眼中，凡高疯了。但在这只耳朵的听觉中，世界疯了。
这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
世界没能挽救这个垂危的病人。梵高放下滴血的剃须刀片——不久，又拾起一把左轮手枪。他似乎越来越把自己当作假想的敌人，不断挑选着攻击的武器。最终的结果自然是毁灭性的：在法国阿尔的一块麦田里，他用那只拿惯了画笔的手，对自己扣动了扳机。每当欣赏着一个多世纪前梵高的遗作（哪怕是印刷品），不知为什么，我总能隐约闻见一股硝烟的气息——或者说，死亡的气息。但是跟他的死亡相比，他的疯狂似乎更为恐怖。一只被 *** 的耳朵，要比一具中弹的尸体更令人触目惊心。梵高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。凡高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他 *** 与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？
己严峻的性格与独创性画风，用色彩来解释你的作品。由于这种'阿尔的女人'式的综合式风格还很少见到，人们会认为这是你和我的作品，这是我们俩好多个月合作的结果。”
我大概会把这幅画与其它记忆中的普罗旺斯的风景刻成版画。我很想送一张给你，一个完整的摘要，更深思熟虑、更有计划性。我弟弟说，Lauzet制作了一些蒙蒂切利（Monticelli）的平版画，很像阿尔人头像。但是你会明白到巴黎后的那点困惑的，我还没看到你的油画。不过我希望这几天就回去。
文森特·梵高死亡之谜其背后所隐藏的事实，100年前曾经发生的那场悲剧一切仍旧是个谜团。但终有一天所有谜团将被彻底揭开。
看完凡高的画的感受 我看到的是“星月夜”，就是完善夜空中的星星，所有的星星都在旋转、在燃烧百，满天的星星都是在躁动不安，实际上是梵•高主观情绪的外化表现。
挚爱深夜的凡•高在圣-雷米的初期（1889年6月）所画的这幅"星月夜"是凡•高深埋在灵魂深处度的对世界的感受。在这件作品中， 闪烁于碧蓝色夜空中的星星， 格外夺人眼目。
每一颗大星、小星回旋于夜空中， 新月也形成一个漩涡， 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰， 由大地的深处向上旋冒版； 山腰上， 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。
所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇， 在夜空中放射艳丽的色彩…… 这幅油画是他所画的为数不多的， 不靠直接观察对象， 而用虚构的形与色， 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。《星月夜》这幅画， 画着一些入睡的小屋， 丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡， 天空变得活跃起来。
这是体现内心的、最紧张的幻想， 是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试， 而不是对周围大自然平心静气研究权的结果。