经典之所以成为经典，是因为它在那一时刻碰撞了人的心灵而产生共鸣，并且还会在今后的某一时刻引人回想。《菊次郎的夏天》反应了一些社会现实，孤独的孩子缺少父母的陪伴，童年内心的脆弱，演员把人物形象也刻画的很到位。小正南过着孤独而压抑的暑假与后面跟随痞大叔的疯狂旅途所带来的快乐形成对比，电影内容带有幽默搞笑色彩，能让人的心情随着影片的进程同时起伏。虽是一个小孩子与中年痞大叔的旅途之行，却也是孤独的心灵相遇相融，只有彼此的感同身受才会更好的善待对方，关怀并且为他人考虑。孤独的碰撞却也看到了生活的真善美，孤独的人总有温情相伴，也许还未出现，不过是存在着的。温情且治愈带给人心灵的撞触，浮躁现实的生活并且内心时不时漂浮孤独的人需要这样的慰藉。
其实我也比较好奇为什么它能到8.7分，仔细想来，可能是它所传达的一种所谓人性光辉的感觉吧。电影讲述了一个自幼丧父的小学生男孩正南暑期已至，跟奶奶一起生活的他由于接到母亲从远处寄来的一封信所以想去寻找自己很久不见的母亲，邻居大婶知道后害怕孩子孤身上路不安全，所以给了他一些盘缠还派了一直闲业在家、游手好闲的菊次郎陪伴他上路。结果两个人还没正式踏上路途，菊次郎便自作主张把正南手里的盘缠赌马输光了。看着正南有些呆萌无助的可怜模样，菊次郎只好一步步走着陪着他继续赶路。
一路上他们遇到了很多的人、很多的事，这一路欢声笑语后，他们到了正南母亲的家才发现，原来她早就已经成家了，而且也有了自己另外的孩子。正南没有说话而是独自跑开了。影片的后半部分就是大家伙一起逗乐正南，开开心心地度过了暑假的最后一天。
其实电影的重心都放在了菊次郎和正南两个人的相处上，这个“寻母之路”只是一次人物行动的动因而非主线，通过菊次郎这个看似社会无赖、大大咧咧，但面对孩子依旧调皮幽默、热心善良的反差萌感，在夏天明朗躁动、青春洋溢的大环境下，彰显出一种人性的交融火花以及对人性真善美的希冀和歌颂。
《菊次郎的夏天》是一个类似喜剧小品一般的故事，其中安插了大量的喜剧桥段，主要围绕正南进行，但是片名却叫做“菊次郎”的夏天，所以外部表现上是围绕正南，而心路进程的刻画却主要围绕着菊次郎，从刚开始的游戏人间、没心没肺、耍滑无赖，到后来的认真负责、热情陪伴，整个过程雕刻了菊次郎的人设变化，以这种态度的前后反差明晰了人性受到感动而净化的美好之处。
说起电影，《菊次郎的夏天》可谓是经典之作了。那么，它为什么能有如此高的评分呢？
小编认为，第一个原因就是电影中将小男孩儿正男的梦境与现实巧妙的结合起来，亦真亦假，亦假亦真。正男由大叔背上的刺青与在公园里所发生的事件而做出的梦境给这个电影添了一笔神秘的色彩。
其次，第二个原因就是配乐了。这个电影没有行白，凭演员们的台词来进行剧情的发展，而在这样的剧情下，悠扬轻快的纯音乐就显得相得益彰，恰到好处。另外，在不同的声音的搭配方面也能看出每个剧情都是精心布置的。正男与大叔站在海滩上那一幕就是最好的例子。小男孩儿拿着大叔给他的风铃轻轻的晃动，风铃清脆的声音与海浪拍打海岸的声音交相辉映，十分好听并且毫无违和感。
第三个原因是电影中人物的反转，在旅途的开端，剧情中的大叔是个毫无责任感，说话难听的邋遢男人，十分鲜明的市井小民的形象。后来随着正男旅行的推进，大叔开始保护小男孩儿，带他去找妈妈，直到被人揍了以后还用善意的谎言告诉正男是不小心从楼梯上跌下去了。剧中的大叔亦善亦邪，无赖也无畏，可谓是电影中的一大看点。
那孩子在旅途中不停的遇见，他遇见的那些人也给了他很多欢笑和温暖。而我们从今往后也要在我们自己的旅途中不断向前，不断的遇见，获得一些温暖，并以这些温暖为动力，走的更远。
首先以下是我对电影的简评：
这是一部关于成长的电影，剧情的开头或稍显荒诞，但不可否认《菊次郎的夏天》是一部展现童年的成长，记录生活的脚印的佳作，面对正男找寻母亲的脚步，菊次郎在电影中反而更像个小孩，输掉了所有钱的他，被迫只能徒步和正南一起找寻他的母亲，以此引发的章回体叙事故事是该片绝佳的剧情看点，这是一部关于夏日成长的电影，但即使在这样的季节，电影给人所带来最真挚的感动，另一颗夏日本浮躁的心，沉静并被这个平凡的故事所感动。——梦里诗书
具体来说，《菊次郎的夏天》虽然乍看普通，但实则作为导演的北野武将自己的成长经历以一种日本电影最为擅长的手法“日常”淋漓尽致的展现而出，而生为导演的北野武，在他的过往作品中一贯所充斥的都使血腥暴力，这次却将自己的镜头聚焦于了人的关于与成长上，温馨成为了电影最为暖人的基色，电影中的羁绊足以打动每一位观众的心房，可以说《菊次郎的夏天》是其作为导演一部非常成功的转型之作，也显露了北野武作为导演过人的天赋。
除了北野武的指导，不得不说的另外一位人物就是久石让，他为电影提供的配乐即便在今天的重温仍旧会让人收获满满的感动，光影与音乐的完美结合，才使《菊次郎的夏天》显得如此经典，个人认为这部电影的评分应该是9分。
